the beatles - Wikilingue - Encydia
| The Beatles | |
|---|---|
 The Beatles em 1964 Acima: John Lennon, Paul McCartney Abaixo: George Harrison, Ringo Starr | |
| Informação pessoal | |
| Origem | Liverpool, Inglaterra  |
| Informação artística | |
| Género(s) | Rock, pop[1] |
| Período de actividade | 1960-1970 |
| Discográfica(s) | Parlophone (1962-1968) Apple Records (1968-1973) Vee-Jay Records (1963-1964) Swan (1963-1964) Tollie Records (1964) Capitol Records (1963-1968) |
| Artistas relacionados | The Quarrymen |
| Site | |
| Sitio site | Site oficial |
| Membros | |
| John Lennon Paul McCartney George Harrison Ringo Starr | |
| Antigos membros | |
| Pete Best Stuart Sutcliffe | |
The Beatles foi uma banda inglesa de rock que se formou em Liverpool em 1960 . Durante sua carreira converteram-se em uma das mais exitosas e criticamente aclamadas na história da música popular.[2] Desde 1962 esteve integrada por John Lennon (guitarrarítmica , vocalista), Paul McCartney (baixo, vocalista), George Harrison (guitarrasolista , vocalista) e Ringo Starr (batería, vocalista). Ainda que em seus inícios tocavam skiffle e rock and roll dos anos cinquenta, ao longo de sua carreira trabalharam com diferentes géneros musicais, interpretando desde o folk rock até o rock psicodélico. A natureza de sua enorme popularidade, que foi denominada pela primeira vez como a "Beatlemanía", transformou suas composições, ao mesmo tempo em que as mesmas cresceram em complexidade. Chegaram a ser percebidos como a encarnación dos ideais progressistas, estendendo sua influência nas revoluções sociais e culturais da década de 1960.
Com uma formação inicial de cinco elementos que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (batería), construíram sua reputação nos clubes de Liverpool e Hamburgo em um período de três anos a partir de 1960. Sutcliffe abandonou a formação em 1961, e Best foi substituído por Starr ao ano seguinte. Estabelecidos como grupo profissional após que Brian Epstein lhes oferecesse ser seu mánager, e com seu potencial musical melhorado pela criatividade do produtor George Martin, conseguiram sucesso comercial no Reino Unido no final de 1962 com seu primeiro singelo, "Love Me Do". A partir daí, foram adquirindo popularidade internacional ao longo dos seguintes anos, nos quais tiveram um extenso número de giras até 1966, ano em que cessaram a actividade ao vivo para se dedicar unicamente ao estudo de gravação até sua dissolução em 1970. Depois, todos seus integrantes se embarcaram em exitosas carreiras independentes. McCartney e Starr permanecem activos, Lennon foi assassinado a tiros em 1980, e Harrison morreu de cancro em 2001.
Durante seus anos de estudo criaram alguns de seus melhores materiais, incluindo o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band (1967), considerado por muitos como uma obra mestre. Quatro décadas após sua separação, a música que criaram continua sendo popular. Mantêm-se como o grupo com mais números um nas listas britânicas, situando mais álbuns nesta posição que qualquer outro agrupamento musical.[3] De acordo com as certificaciones da RIAA, têm vendido mais discos nos Estados Unidos que qualquer outro artista.[4] Em 2008, a revista Billboard publicou uma lista dos artistas mais exitosos de todos os tempos no Hot 100 com motivo do 50 aniversário da lista de sucessos,[5] e The Beatles foram colocados no número um. Foram galardoados com 7 prêmios Grammy,[6] e receberam 15 prêmios Ivor Novello da Academia Britânica de Compositores e Cantautores.[7] Em 2004 , a revista Rolling Stone classificou-os no número um em sua lista dos "50 artistas maiores de todos os tempos".[8] De acordo com a mesma publicação, a música inovadora de The Beatles e seu impacto cultural ajudaram a definir nos anos sessenta.[9]
Conteúdo
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História
Formação e primeiros anos
Aos dezasseis anos de idade, o cantor e guitarrista John Lennon formou o grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto com alguns colegas do colégio em março de 1957 .[1] Pouco tempo depois, em julho do mesmo ano, Paul McCartney, que por então tinha quinze anos, conheceu a Lennon e se uniu como guitarrista.[10] Este último convidou a seu amigo George Harrison em fevereiro do ano seguinte, o qual com catorze anos se uniu como o guitarrista líder da formação.[11] [12] Em 1960, os colegas de colégio de Lennon abandonaram o agrupamento para ingressar à Escola de Artes de Liverpool, fazendo que Lennon e McCartney se encarregassem de tocar a guitarra rítmica, ainda que lhes fazia falta alguém que tocasse a batería.[13] Em janeiro de 1960, um amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, uniu-se como bajista e sugeriu mudar o nome da banda a "The Beetles" (escarabajos) como homenagem a Buddy Holly e The Crickets (em inglês "Os grillos"). Nos primeiros meses do ano mudaram o nome a "The Beetles".[14] [15] Após provar outros nomes como "Johnny and the Moondogs", "Long John and The Beetles" e "The Silver Beatles", em agosto, se decantaron por "The Beatles".[16] A falta de um baterista oficial tornou-se um problema quando o mánager, Allan Williams, lhes reservou uma actuação em Hamburgo , Alemanha.[17] No final de agosto contrataram ao batería Pete Best.[18] O quinteto viajou a Hamburgo quatro dias após ser contratados por Bruno Koschmider, dono de vários clubes naquela cidade, a qual por esses dias não contava com clubes de rock and roll, ao invés dos de striptease , que sim existiam segundo conta o biógrafo Philip Norman.
Em agosto de 1960 e com tão só dezassete anos, Harrison obteve a permissão de residência em Hamburgo, ainda que para isso mentiu sobre sua verdadeira idade.[20] Em um princípio atribuíram-lhes o Indra Clube para actuar, mas Koschmider transladou-os ao Kaiserkeller em outubro do mesmo ano como o Indra foi clausurado pelas constantes queixas do ruído que ocasionava.[21] Pouco tempo depois aceitaram a oferta de actuar no Top Tem Clube, rompendo assim o contrato que tinham com Koschmider, o qual por despecho informou às autoridades da verdadeira idade de Harrison, o que conduziu a sua deportação em novembro.[22] [23] Em uma semana mais tarde, McCartney e Best foram deportados também por ocasionar um incêndio quando lhe prenderam fogo a um preservativo pendurado de um prego em sua habitação.[24] Lennon regressou a Liverpool em meados de dezembro, enquanto Sutcliffe permaneceu em Hamburgo com sua noiva alemã, Astrid Kirchherr, durante outro mês. Kirchherr fez-lhes suas primeiras fotos profissionais e desenhou o corte de cabelo de Sutcliffe, que tempo mais tarde foi adoptado pelo resto deles.[25] [26]
Durante os próximos dois anos residiram por períodos sucessivos em Hamburgo, usando Preludin para ser mais criativos e manter-se com mais energia em suas actuações nocturnas.[27] Sutcliffe decidiu deixar a formação a princípios de 1961 e retomou seus estudos de arte na Alemanha, de modo que McCartney viu-se obrigado a tocar o baixo.[26] [28] [29] O produtor alemão Bert Kaempfert contratou ao cuarteto como extras de suporte ao cantor Tony Sheridan em uma série de gravações.[30] Acreditado a "Tony Sheridan and The Beat Brothers", o singelo "My Bonnie", gravado em junho e lançado quatro meses depois, atingiu o número 32 na lista Musikmarkt.[31] [32] Em Liverpool, ao regressar de Hamburgo, foram a cada vez mais conhecidos. Durante uma de seus frequentes aparecimentos no Cavern Clube conheceram a Brian Epstein, dono de uma loja de discos local e columnista de música.[33] Quando nomearam a Epstein seu mánager em janeiro de 1962, Kaempfert lembrou libertar do contrato discográfico alemão. Após que Decca Records os recusasse comentando que "Os grupos de guitarra estão em pleno declive, senhor Epstein", o produtor George Martin lhes assinou um contrato com o selo Parlophone de EMI .[34] [35] [36] Quando regressaram a Hamburgo em abril receberam uma trágica notícia. Ali mesmo, reunidos no aeroporto: Kirchherr, mostrando-se muito afectada, informou-lhes de que Sutcliffe tinha morrido por causa de uma hemorragia cerebral.[37] [38]
Tiveram sua primeira sessão de gravação em Londres, baixo a direcção de Martin nos Estudos EMI (actualmente Estudos Abbey Road) em junho de 1962. A Martin não lhe convenceu a habilidade com a que tocava a batería Pete Best, lhe sugerindo privadamente a Epstein que o mudassem por um batería de sessão no estudo.[39] Finalmente, Best foi remplazado por Ringo Starr. Starr, que deixou a Rory Storm and the Hurricanes para se unir a The Beatles, já tinha actuado com eles em algumas ocasiões, sobretudo quando Best estava doente.[40] No entanto, Martin já tinha contratado ao batería de sessão Andy White para a seguinte sessão de gravação,[41] e White tocou a batería em "Love Me Do" e "P.S. I Love You". Lançado em outubro, "Love Me Do" atingiu o número dezassete nas listas do Reino Unido.[42] Posteriormente, no mês de novembro começaram a gravar o que seria seu segundo singelo, "Please Please Me ".Fizeram seu debut na televisão com uma actuação ao vivo do programa regional People and Places.[43]
Concluíram sua última temporada de Hamburgo em dezembro de 1962.[19] Nesse momento lembraram que os quatro contribuiriam como vocalistas, ainda que a faixa restringida de Starr fez que rara vez fosse o líder vocal.[44] Ao comprovar que aumentavam o sucesso do grupo, Lennon e McCartney estabeleceram uma associação para compor canções, lhe dando muito poucas oportunidades a Harrison de ser o vocalista.[45] Epstein, sentindo o potencial comercial que tinham, os alentou a que adoptassem uma atitude mais profissional. Lennon repetiu o que o mánager lhes disse: "Olhem, se vocês realmente desejam conseguir um desses lugares grandes, vão ter que mudar, deixar de comer no palco, deixar de amaldiçoar, deixar de fumar".[46] Lennon disse: "Costumávamos vestir como gostávamos, dentro e fora de de o palco. Dizia-se-nos que os vaqueiros não eram especialmente elegantes e que deveríamos considerar a possibilidade de usar pantalones mais adequados. Ele nos deixou ter nosso próprio sentido de individualidad [...] tivemos que eleger entre lhe obedecer ou deixar de comer frango no palco".[46]
Beatlemanía e anos de gira (1963–66)
Popularidade no Reino Unido, Please Please Me e With The Beatles
A raiz do moderado sucesso de "Love Me Do", "Please Please Recebeu-me" uma acolhida mais enfática, atingindo o número dois no UK Singles Chart em janeiro de 1963 após seu lançamento. Martin originalmente tinha previsto que o disco debut de The Beatles fosse um LP ao vivo no Cavern Clube. Finalmente esta ideia foi eliminada,[48] e elegeu-se criar um álbum tipo "ao vivo" de uma sozinha sessão nos Estudos EMI (posteriormente renomeados Abbey Road). Dez canções foram gravadas para Please Please Me ,acompanhadas no álbum pelos quatro temas que já tinham sido publicados em dois singelos.[48] Recordando a "urgência que tinham por publicar seu álbum debut, e como Please Please Me se fez em um sozinho dia", uma revisão de Allmusic comentava: "Décadas após seu lançamento, o álbum ainda soa fresco, precisamente por causa de sua origem tão peculiara".[49] Lennon disse que achava que ao mesmo tempo as canções foram muito pouco maduras, ele e McCartney estavam "simplesmente escrevendo canções à Everly Brothers, ao estilo de Buddy Holly, canções pop, sem ter em mente criar um som especial. E as palavras eram quase irrelevantes".[50]
Lançado em março de 1963, o álbum atingiu o número um nas listas britânicas. O terceiro singelo que publicaram, "From Me to You", foi lançado em abril e também atingiu a cume das listas de sucessos. A partir desse momento iniciou uma racha quase ininterrumpida de dezassete singelos lançados por The Beatles, que atingiram o número um nas listas britânicas, incluindo todos os que se publicaram nos seguintes seis anos, a excepção de um. Lançado em agosto, o quarto singelo, "She Loves You", atingiu o recorde de maior número de cópias vendidas no Reino Unido até esse momento, vendendo cerca de 750 mil cópias em menos de quatro semanas.[51] Converteu-se em seu primeiro singelo em vender um milhão de cópias, e seguiu tendo o recorde no Reino Unido até 1978, quando foi superada por "Mull of Kintyre", interpretada por McCartney e seu grupo posterior à separação de The Beatles Wings.[52] A popularidade de sua música proporcionou-lhes uma crescente atenção da imprensa, à que eles responderam com uma descarada e irreverente atitude, que acabou por apartar dos rasgos característicos das figuras mais importantes da música pop e que, inclusive, inspirou maiores interesses.[53] [54]
O icónico logotipo de The Beatles conhecido como o "drop-T" também fez seu debut em 1963, quando foi utilizado pela primeira vez na frente baixa da batería de Starr, que Epstein e Starr compraram em uma loja de Londres.[55] [56] Durante a primeira metade do ano levaram a cabo três giras no Reino Unido: uma de quatro semanas que começou em fevereiro e outras duas de três semanas durante março e maio-junho. À medida que sua popularidade estendeu-se, apareceu uma adulación desenfrenada para eles, também telefonema "Beatlemanía". Ainda que não se anunciaram como os cabeças de gira, os outros artistas que participaram foram Tommy Roe, Chris Montez e Roy Orbison, artistas estadounidenses que tinham estabelecido uma grande popularidade no Reino Unido.[57] As actuações em todas partes, tanto na gira como nos espectáculos fosse do Reino Unido, foram recebidas com um entusiasmo desenfrenado pelos fanáticos que não paravam de gritar.[58] A polícia viu-se obrigada a usar água a alta pressão com mangueiras para poder controlar às multidões, e teve debates no Parlamento sobre os milhares de polícias que punham em risco suas vidas para os proteger.[59] No final de outubro, uma gira de cinco dias na Suécia, se converteu na primeira visita que fizeram ao estrangeiro desde seus dias em Hamburgo.[60] De regresso ao Reino Unido foram recebidos no aeroporto de Heathrow baixo uma intensa chuva por milhares de fanáticos. Ademais assistiram cinquenta jornalistas e fotógrafos e uma equipa de câmaras da BBC Television.[61] Ao dia seguinte, The Beatles começaram outra gira pelo Reino Unido, prevista para seis semanas. Mas nesta ocasião, foram, indiscutivelmente, o grupo principal.[57]
Please Please Estava-me ainda no mais alto das listas. Manteve-se nessa posição durante trinta semanas, só para ser deslocado por With The Beatles, que se colocou no primeiro lugar durante veintiún semanas. Fazendo maior uso das técnicas de produção que usaram no LP predecessor, o álbum foi gravado entre julho e outubro. With The Beatles é descrito por Allmusic como "uma secuela do mais alto nível que melhora no original mediante o desenvolvimento de um tom próprio e a adição de situações mais intensas".[62] Em uma mudança do que até então tinha sido a prática habitual, o álbum foi lançado a fins de novembro dantes do iminente singelo "I Want To Hold Your Hand", excluindo a esta última com o fim de maximizar as vendas do singelo homónimo.[63] With The Beatles chamou a atenção do crítico musical de The Times William Mann, que foi tão longe como para sugerir que Lennon e McCartney eram "os compositores ingleses mais destacados de 1963".[63] O jornal publicou uma série de artigos nos que Mann ofereceu uma análise detalhada da música de The Beatles, o qual lhes outorgou uma maior respetabilidad.[64] With The Beatles converteu-se no segundo álbum na história do Reino Unido em vender um milhão de cópias, uma cifra previamente atingida só pela banda sonora de 1958 South Pacific.[65]
Conquista dos Estados Unidos
Os lançamentos de The Beatles nos Estados Unidos inicialmente atrasaram-se por quase em um ano, quando Capitol Records, filial americana de EMI, se negou a lançar os singelos "Please Please Me" e "From Me to You".[66] As negociações com selos independentes dos Estados Unidos levaram à publicação de alguns singelos, mas os problemas de regalías e burla-las para o peinado "moptop" dos integrantes propuseram novos obstáculos.[67] [68] Uma vez que Capitol começou a emitir o material nos Estados Unidos, em lugar de lançar os LP em sua configuração original, compilaram suas diferentes gravações em diferentes álbuns, e emitiram canções em singelos de sua preferência.[69] O sucesso definitivo na América chegou quando se emitiu uma reportagem sobre a Beatlemanía britânica, provocando grande aclamación entre o público norte-americano, o que levou a Capitol a lançar "I Want to Hold Your Hand" em dezembro de 1963.[70] A primeira viagem que realizaram a Estados Unidos estava preparado para umas semanas depois.
Quando abandonaram o Reino Unido o 7 de fevereiro de 1964, uns quatro mil aficionados reunidos em Heathrow começaram a saudar e gritar quando a aeronave descolou.[71] "I Want to Hold Your Hand" tinha vendido 2,6 milhões de cópias nos Estados Unidos durante as duas semanas anteriores, mas ainda sentiam certa incerteza sobre o recibimiento que teriam a sua chegada.[72] Ao chegar ao recém rebaptizado Aeroporto Internacional John F. Kennedy foram recebidos por outra multidão vociferante, estimada em ao redor de três mil pessoas.[73] Seu primeiro aparecimento estadounidense levaram-na a cabo no programa The Ed Sullivan Show o 9 de fevereiro de 1964, sendo vistos por aproximadamente 74 milhões de espectadores —quase a metade da população do país desse então—.[74] [75] À manhã seguinte um jornal escreveu que The Beatles "não podiam levar a mesma musiquilla cruzando o Atlántico",[76] mas em um dia após sua apresentação debut nos Estados Unidos, pela primeira vez a Beatlemanía se fez ver no Washington Coliseum.[77] De volta a Nova York no dia seguinte, apresentaram-se com outra grande acolhida no Carnegie Hall. Após uma semana apareceram no Ed Sullivan Show por segunda vez, dantes de regressar ao Reino Unido o 22 de fevereiro.[78] Durante a semana do 4 de abril tinham conseguido situar doze de suas canções no Billboard Hot 100, incluindo os cinco primeiros lugares.[79] Nessa mesma semana, um terceiro LP estadounidense uniu-se aos outros dois que já estavam em circulação. Os três chegaram aos primeiros lugares na lista estadounidense de álbuns. O sucesso que tinham obtido nos Estados Unidos provocou a denominada invasão britânica: a chegada de uma série de novas formações musicais britânicas que conseguiram ser populares nos Estados Unidos após a chegada de The Beatles.[80] [81] O peinado do cuarteto, inusualmente longo para esse tempo, continuou sendo objecto de escarnio de muitos adultos, mas amplamente adoptado como emblema cultural da juventude floreciente.[82]
Em meados de 1964 realizaram uma gira internacional na que programaram trinta e dois concertos em sozinho dezanove dias. Os lugares de actuação foram na Dinamarca, Hong Kong, Austrália e Nova Zelanda, e em todos eles foram recebidos com grande entusiasmo.[83] [84] Starr encontrou-se doente durante a primeira metade de gira-a, e Jimmy Nicol foi o encarregado de tocar a batería durante sua ausência. Em agosto voltaram a visitar os Estados Unidos, com uma gira de trinta concertos em vinte e três cidades.[85] Gerando uma aclamación imensa uma vez mais, gira-a atraiu entre dez e vinte mil aficionados em todos os concertos. No entanto, sua música mal era audible.[85] O sistema de amplificación desse momento era modesto em comparação às equipas modernas da actualidade, e os pequenos amplificadores Vox que usavam tinham dificuldades para competir com o alto volume do som gerado pelos gritos dos fãs. Obrigados a aceitar que nem eles nem seu público pudessem conhecer os detalhes de suas actuações, começaram a aburrirse dos concertos e as giras.[86]
Ao final de gira-a de agosto, estando em Nova York, apresentaram-lhes a Bob Dylan por iniciativa do jornalista Ao Aronowitz. Quando o visitaram em seu suite do hotel, Dylan os iniciou no consumo de cannabis .[87] O historiador musical Jonathan Gould assinalou a importância musical e cultural desta reunião, já que os respectivos fãs dos músicos eram "percebidos como habitantes de dois mundos culturalmente separados": O público geral de Dylan eram garotos da universidade com inclinações artísticas ou intelectuais, um idealismo político e social naciente, e um estilo ligeiramente bohemio" em contraste com a audiência de The Beatles que eram uns "verdadeiros 'adolescentes'—garotos de secundária ou primária, que cujas vidas estavam totalmente envolvidas na comercializada cultura popular da televisão, rádio, discos de música pop, revistas, e a moda adolescente. Foram vistos como idólatras, não como idealistas". Seis meses após a reunião "Lennon estaria a fazer gravações em onde imitava o tom nasal de Dylan, de rasgueo frágil, e sua personalidade vocal era introspectiva". Dentro de um ano, Dylan "procederia, com a ajuda de outras cinco pessoas e uma guitarra Fender Stratocaster, a sacudir as bases do folk que se fez autêntico e permanente nele"; "as diferenças entre o folk e o rock estavam quase condensadas"; e a audiência de The Beatles "mostrava signos de crescimento".[88]
A Hard Day's Night, Beatles for Sai, Help! e Rubber Soul
A falta de interesse da companhia discográfica Capitol Records durante 1963 não passou desapercibida pela concorrência, de maneira que United Artists Records alentou a sua divisão de cinema United Artists a lhes oferecer um contrato cinematográfico com a esperança de poder chegar a um acordo discográfico com eles.[89] Dirigida por Richard Lester, A Hard Day's Night envolveu-os durante um período de três semanas entre março e abril de 1964 para o rodaje do filme.[90] A estréia teve lugar em Londres e Nova York em julho e agosto, respectivamente, e foi um sucesso internacional.[91] Estreada na cúspide da Beatlemanía, foi muito bem recebida pela crítica cinematográfica, se convertendo assim em uma dos filmes mais célebres da história em seu género.[92] Segundo Allmusic, a banda sonora do filme, A Hard Day's Night, fez que se lhes visse como "uma verdadeira banda cohesionada. Todas as influências dispares de dois primeiros álbuns se tinham fundido desta vez de forma brilhante, alegre e original, cheia de sons de guitarras".[93] Este "som de guitarra" foi principalmente produto de Harrison e sua guitarra de 12 sensatas Rickenbacker.[94]
Seu quarto álbum de estudo, Beatles for Sai, viu o começo de um sério conflito entre o comercialismo e a criatividade.[95] Gravado entre agosto e outubro de 1964, teve-se a intenção de continuar com o formato estabelecido na Hard Day's Night, que a diferença dos primeiros dois LP, este incluía unicamente composições originais deles.[95] Reconhecendo o desafio que propunha o dar constantes concertos por todo mundo, seus esforços de compor novas canções foram em vão. Finalmente, foram incluídas seis versões em seu novo álbum de estudo.[95] Lançado a princípios de dezembro, suas oito canções originais destacaram pela crescente maturidade que mostrava o material produzido pela associação Lennon-McCartney.[95]
Em abril de 1965, estando Lennon e Harrison cenando por convite em casa de seu dentista, consumiram LSD que este último tinha acrescentado em seus cafés.[96] Posteriormente, ambos músicos experimentaram deliberadamente com esta droga, se unindo a eles Starr em uma ocasião.[97] McCartney mostrou-se ao princípio renuente a prová-la, mas finalmente fazer em 1966, e mais tarde converteu-se no primeiro em falar publicamente sobre isso.[98] A controvérsia surgiu em junho de 1965, quando a Rainha Isabel II os designou como membros da Ordem do Império Britânico (MBE). Propô-los o Premiê Harold Wilson, o que fosse dantes membro do Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool.[99] A nomeação —nesse tempo concedido fundamentalmente a veteranos de guerra e a líderes civis— provocou que alguns receptores do MBE protestassem devolvendo a insígnia.[100]
O segundo filme de The Beatles, Help!, de novo dirigida por Lester, foi estreada em julho de 1965. Descrita principalmente como "uma paródia dos filmes de James Bond",[101] o filme foi recebido tibiamente pela crítica e por eles mesmos. McCartney comentou: Help! era estupenda, mas não foi nosso filme, éramos como uma espécie de estrelas convidadas. Foi divertido, mas basicamente, como ideia para um filme, esteve um pouco errada".[101] Sua banda sonora, o quinto álbum de estudo do agrupamento, continha outra vez uma mistura de material original e versões, mas com mais énfasis em Lennon como cantora e compositor, incluindo os dois singelos lançados extraídos do álbum: "Help!" e "Ticket to Ride".[102] Em Help! viu-se-lhes com uma maior utilização de dobragens vocais e a incorporação de instrumentos clássicos em seus arranjos, especialmente o cuarteto de sensatas da balada "Yesterday".[103] Composta por McCartney, "Yesterday" possui o recorde de ser a canção mais versionada da história da música.[104] A pista de fechamento do LP, "Dizzy Miss Lizzy", converteu-se no último tema que versionaron e incluíram em um álbum. Com a excepção de Let It Bê, que continha a canção popular tradicional de Liverpool "Maggie Mae", todos seus discos posteriores incluíram só material original.[105]
O 15 de agosto, em sua terceira visita a Estados Unidos, levaram a cabo o concerto no Shea Stadium de Nova York, ante uma multidão de 55.600 pessoas.[106] Outros nove concertos seguiram-lhe em outras cidades dos Estados Unidos, também com grande sucesso. Para o final de gira-a, o 27 de agosto de 1965, visitaram a Elvis Presley em sua mansão de Bel-Air .[107] Na sala de Elvis tocaram e discutiram sobre o negócio da música e trocaram episódios pessoais.[108] Em setembro de 1965 estreou-se uma série estadounidense de desenhos animados de The Beatles, transmitida nos sábados pela manhã na televisão que os tinha como protagonistas. A série fazia eco do humor do filme A Hard Day's Night. Os episódios originais, ainda que produzidos até 1967, seguiram aparecendo durante mais dois anos, até 1969.[109]
Rubber Soul, lançado a princípios de dezembro, foi aclamado pela crítica como um grande passo na maturidade e a complexidade de sua música.[110] O biógrafo e crítico musical Ian MacDonald comentou que com Rubber Soul, The Beatles "recuperaram a direcção que tinham começado a perder durante as últimas etapas com seu trabalho em Beatles for Sai".[111] Após que em Help! incursionasen no mundo da música clássica com sensatas e flautas, a introdução em Rubber Soul de uma cítara em "Norwegian Wood (This Bird Tens Flown)" marcou um avanço para além dos limites tradicionais da música rock. Ademais, também demonstrou que Lennon e McCartney estavam menos complementados em suas composições, a cada vez mais diferentes entre si (ainda que seguiam compartilhando crédito oficial). Seu alcance temático esteve em plena expansão, englobando os aspectos mais complexos do romance e outro tipo de preocupações em suas canções.[110] Como suas letras se fizeram mais ingeniosas, os fãs começaram às estudar para encontrar seu verdadeiro significado. Especulou-se que "Norwegian Wood" poderia se referir ao cannabis.[112] Em 2003, a revista Rolling Stone classificou a Rubber Soul no posto número 5 de "os 500 melhores álbuns de todos os tempos",[113] e o álbum é descrito por Allmusic como "um dos clássicos discos no género musical de folk rock".[1] De acordo com Lennon e McCartney, no entanto, este foi "só um álbum mais".[114] O engenheiro Norman Smith viu claros signos dos crescentes conflitos que tinham durante as sessões de Rubber Soul; Smith disse mais tarde que "o confronto entre John e Paul se fazia a cada vez mais evidente" e "no que se refere a Paul, George não podia fazer nada bem".[115]
Controvérsia, anos finais e separação (1966-1970)
Incidente em Manila e comentário de Lennon sobre Jesucristo
Em junho de 1966 saiu à venda Yesterday and Today, uma compilação criada por Capitol Records para o mercado estadounidense. O álbum causou grande impacto por sua portada, ao retratarlos vestidos de carniceros rodeados de peças de carne e bonecas de plástico mutiladas. Uma popular, ainda que apócrifa história, foi que a portada se entende como resposta ao modo que empregou Capitol em masacrar seus álbuns.[116] Ante a controvérsia e escândalo que a portada deste álbum acordou, decidiram a mudar por uma nova mais convencional. Uma cópia original sem censura foi subastada em 10.500 dólares em dezembro de 2005.[117] Durante uma viagem a Filipinas , em um mês após que saísse à venda Yesterday and Today, foram convidados a um café da manhã no Palácio Presidencial por parte da primeira dama do país, Imelda Marcos.[118] Quando se apresentou o convite, Epstein a recusou cortesmente em nome do grupo, já que nunca tinha sido sua política o aceitar os convites oficiais.[119] The Beatles deram-se conta cedo de que o regime de Marcos não estava acostumado a tomar um "não" por resposta. Como resultado disto, tiveram que escapar do país por causa dos distúrbios que se tinham ocasionado.[120]
Ao pouco tempo, a ponto de começar a terça gira por Estados Unidos, encontraram-se com a reacção furibunda de alguns dos religiosos e conservadores daquele país, devido a um comentário que Lennon tinha feito o março passado: em uma entrevista com a jornalista britânica Maureen Cleave,[121] opinou que a religião cristã estava por então em franco declive, e que The Beatles eram nesse momento mais populares que Jesucristo.[122] [123] O comentário passou praticamente desapercibido na Inglaterra, mas quando nos Estados Unidos a revista Datebook publicou o sucedido, se criou uma grande controvérsia entre os grupos religiosos do sul dos Estados Unidos.[124] Ao mesmo tempo, ocasionou também que em África do Sul o governo proibisse a publicação de gravações de The Beatles, acta que se estendeu até 1971.[125] Epstein criticou publicamente a Datebook , dizendo que tinham interpretado as palavras de Lennon fora de contexto.[126] Finalmente, Lennon teve que se desculpar publicamente por seu comentário em uma conferência de imprensa em Chicago o 11 de agosto de 1966.[126]
Revolver e o Sgt. Pepper
Rubber Soul supunha um grande passo para adiante na música de The Beatles; Revolver, lançado em agosto de 1966, em uma semana dantes de sua última gira, significou outro passo mais para adiante para o grupo.[127] Pitchfork identifica-o como "o som de uma banda crescendo com suprema confiança" e "a redefinição do que cabia esperar da música popular".[53] Em Revolver destacam-se as sofisticadas composições e um repertorio muito amplo de estilos musicais, que vão desde inovadores arranjos de sensata clássica até o rock psicodélico.[127] Abandonando a típica fotografia que até esse momento era norma, a portada do álbum —desenhada por Klaus Voormann, um amigo que conheciam desde seus dias em Hamburgo— consistiu agora em um "collage artístico em alvo e negro que tinha caricaturizada a imagem de The Beatles em um corral de tinta ao estilo de Aubrey Beardsley".[127] O álbum foi precedido pelo singelo "Paperback Writer", com "Rain" no caro B do disco. The Beatles rodaram cortometrajes promocionais para ambas canções, que estão considerados "entre os primeiros videos musicais filmados naquela época",[128] e que foram transmitidos nos programas Top of the Pops e The Ed Sullivan Show.[129] [130]
Um dos temas mais experimentales de Revolver foi "Tomorrow Never Knows", cuja letra foi inspirada pelo livro The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary. Na criação da canção viram-se envolvidas oito pletinas distribuídas pelo edifício de estudo de gravação, a cada uma manejada por um engenheiro ou um membro da banda, que variava aleatoriamente o movimento do bucle de uma fita.[131] "Eleanor Rigby", de McCartney, contém um uso prominente de um octeto de sensata na canção; o tema tem sido descrito como "um verdadeiro híbrido musical, já que não é reconocible algum estilo ou género concreto na canção".[132] Harrison estava a desenvolver-se como compositor, e três de suas composições tinham ganhado lugar no álbum. Em 2003, Rolling Stone situou a Revolver como "o terceiro melhor álbum de todos os tempos".[113] Em gira-a que seguiu nos Estados Unidos, The Beatles não tocaram nenhuma das canções do álbum.[133] The Beatles deram seu último concerto ao vivo o 29 de agosto de 1966 no Candlestick Park de San Francisco.[134] Marcou o final de um período de quatro anos dominado por giras que incluíram cerca de 1.400 aparecimentos em concertos a nível internacional.[135]
Em menos de sete meses, após gravar Revolver, voltaram aos estudos de gravação de EMI o 24 de novembro de 1966 para começar a gravar seu oitavo álbum, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band. Emerick recordou: "The Beatles fizeram questão de que tudo no Sgt. Pepper tinha que ser diferente. Tínhamos instalados microfones dentro dos sinos dos instrumentos de metal, e os auriculares converteram-se em microfones unidos aos violines. Costumávamos usar gigantes osciladores primitivos para variar a velocidade do som dos instrumentos e a voz, e tínhamos fitas cortadas em pedaços e coladas de novo aleatoriamente e ao revés".[136] Algumas partes de "A Day in the Life" requereram uma orquestra de quarenta pessoas.[136] Cerca de 700 horas de tempo de estudo dedicaram-se às sessões. Primeiro produziu-se o singelo de duplo lado A "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" em fevereiro de 1967, o Sgt. Pepper seguiu-lhe em junho. A complexidade das gravações musicais, criadas usando só tecnologia de gravação a quatro pistas, assombrou a artistas contemporâneos que procuravam superar a The Beatles.[137] Para o líder de The Beach Boys, Brian Wilson, no meio de uma crise pessoal e dificuldades para completar seu ambicioso álbum Smile, o ouvir "Strawberry Fields" foi um duro golpe e cedo abandonou todas as tentativas de competir com The Beatles.[138] [139] O Sgt. Peppers recebeu a aclamación da crítica. Em 2003, a revista Rolling Stone situou-o como o melhor álbum de todos os tempos,[113] e é amplamente considerado como uma obra mestre.[140] Jonathan Gould descreve-o como
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band é provavelmente o álbum mais famoso por sua portada na história da música popular.[141] Foi um dos primeiros em seu género em incluir as letras das canções em sua funda.[142] Essas letras foram objecto de intensa análise, os fãs especularam, por exemplo, que o "célebre Senhor K." em "Being for the Benefit of Mr. Kite!" de facto poderia ser o escritor de ficção surrealista Franz Kafka.[143] O crítico literário norte-americano e professor de inglês Richard Poirier escreveu um ensaio, Aprender de The Beatles, no que assinalava que seus estudantes estavam "a escutar a música do cuarteto com tal grau de compromisso, que ele, como mestre de literatura, só podia lhes invejar".[143] McCartney disse em uma vez: "Nós escrevemos canções. Sabemos o que queremos dizer nelas. Mas em uma semana alguém mais diz algo ao respecto, e não o podes negar [...] tu pões teu próprio significado a teu próprio nível a nossas canções".[143] A surpreendentemente boa elaboração da portada do Sgt. Pepper's ocasionou grande interesse e um estudo profundo sobre ela.[144] Os bigotes que nesta época levavam se converteram rapidamente em um selo distintivo do estilo hippie.[145] O historiador cultural Jonathan Harris descreveu "o colorido intenso e paródico dos uniformes militares" usados por The Beatles no disco como uma visualização de sua manifestação anti autoritaria e anti sistema.[146]
O 25 de junho transmitiram seu mais recente singelo, "All You Need Is Love", aos televidentes de todo mundo através de Our World, o primeiro programa transmitido via satélite para todo mundo.[147] Seu aparecimento no meio do verão do amor fez que a adoptassem como hino do flower power.[148] [149] Dois meses depois sofreram uma perda que lançou sua carreira ao caos. Após ser apresentados ao Maharishi Mahesh Yogi, viajaram a Bangor, Gales para retirar-se da meditación trascendental. Durante o retiro, o assistente de Epstein, Peter Brown, chamou para informar-lhes de que Epstein tinha morrido.[150] O médico forense opinou que sua morte foi ocasionada por uma sobredosis acidental, mas em general se rumorea que se descobriu uma nota de suicídio entre seus bens.[151] Epstein tinha estado em um estado emocional frágil, tanto por questões pessoais como pelo estado de sua relação de trabalho com The Beatles.[152] Preocupava-lhe que não tivessem renovado seu contrato de gestão, que expirava em outubro, baseado no descontentamento que tinham com seu supervisión nos assuntos de negócios. Expressaram-se dúvidas concretas sobre Seltaeb, a empresa que manejava os direitos de comercialização de The Beatles nos Estados Unidos.[151] A morte de Epstein deixou-os desorientados e temerosos por seu futuro. Pouco depois, Lennon disse: "Não tive conceitos erróneos a respeito de nossa capacidade para fazer outra coisa que tocar música e tinha medo".[153] Recapitulando, compreendeu que a morte de Epstein seria o começo do fim do grupo: "Sabia que estávamos em apuros [...] então pensei, estamos jodidos a partir deste momento".[154]
Magical Mystery Tour, The White Album e Yellow Submarine
Magical Mystery Tour, a banda sonora de um inesperado filme para televisão preparada por The Beatles, apareceu como um duplo EP de seis temas a princípios de dezembro de 1967.[155] Nos Estados Unidos as seis canções apareceram em um LP titulado da mesma maneira, no que se incluíram também os temas de seus últimos singelos. Allmusic opina sobre o Magical Mystery Tour americano: "O som psicodélico deste disco está muito simultaneamente do Sgt. Pepper, e inclusive encontra-se mais acentuado em algumas partes dele (especialmente nos collages de som de "I Am The Walrus")", e qualifica a suas cinco canções extraídas dos singelos que publicaram em 1967 como "enormes, gloriosas, e inovadoras".[156] O álbum estabeleceu um novo recorde em suas primeiras três semanas de venda inicial nos Estados Unidos, o mais alto de qualquer outro LP de Capitol, e é uma compilação de Capitol que depois foi adoptada no canon oficial dos álbuns de estudo de The Beatles.[157] Transmitida no Dia de San Esteban, o filme Magical Mystery Tour, dirigida basicamente por McCartney, trouxe-lhes a primeira crítica negativa por parte da imprensa do Reino Unido, com artigos despreciativos para seu filme. Foi chamada "uma indudable lixo" pelo Daily Express, que a descreveu como "uma sucessão de imagens sem editar mostrando a um grupo de gente subindo e baixando de um autocarro e viajando o tempo todo nele".[158] No entanto, o Daily Mail qualificou-a como "um projecto vaidoso", enquanto The Guardian a qualificou como "uma espécie de jogo de fantasía moral sobre a grosería, a calidez e a estupidez da audiência".[158] Foi-lhe tão rotundamente mau que pôde ter sido cancelada nos Estados Unidos nesse momento.[159] Em janeiro, filmaram um curto para o filme animado Yellow Submarine, uma versão animada e fantasiosa de The Beatles. A outra e última participação que levaram a cabo no filme foi com a contribuição de várias gravações de estudo inéditas. Estreado em junho de 1968, o filme foi bem recebido por seu inovador estilo visual e humorístico, além de sua música. No entanto, tiveram que passar sete meses até que se publicou a banda sonora do filme.
Entre tanto, apareceu o que seria o álbum The Beatles, um duplo LP popularmente conhecido como o White Album —Álbum Branco— devido a seu funda totalmente branca. A inspiração criativa para este trabalho chegou de um lugar inesperado, quando, faltando a presença rectora de Epstein, regressaram com Maharishi Mahesh Yogi para o fazer sua gurú.[160] Em seu ashram em Rishikesh, Índia, a impartición de um "curso-guia" de três meses converteu-se em um de seus períodos mais criativos, produzindo ali um grande número de canções, incluindo a maior parte das trinta gravadas para o álbum.[161] Starr marchou-se após dez dias de estadia, fazendo comparação do lugar com um acampamento familiar de verão, e McCartney finalmente se aburrió com o procedimento de seus colegas naquele lugar e foi-se em um mês depois.[162] Para Lennon e Harrison a criatividade tornou-se em questionamento quando Yanni Alexis Mardas, técnico de electrónica conhecido como Magic Alex, sugeriu que o Maharishi estava a tratar de lhes manipular.[160] Após que Mardas alegasse que o Maharishi tinha feito proposições sexuais a várias assistentes, Lennon ficou convencido e se foi abruptamente, se levando a Harrison e ao resto da comitiva consigo.[162] Em sua ira, Lennon escreveu uma canção chamada "Maharishi", mas depois modificou-a para evitar uma demanda legal, convertendo na canção "Sexy Sadie".[160] McCartney disse: "Temos cometido um erro. Pensávamos que tinha algo mais no Maharishi do que realmente tinha".[160]
Durante as sessões de gravação para o álbum, que se estenderam desde fins de maio até mediados de outubro de 1968, as diferenças e os desacordos começaram aos dividir. Starr deixou-os por um tempo, o que fez que seguissem adiante com McCartney tocando a batería em vários temas.[163] O romance de Lennon com a artista vanguardista Eōko Ono contribuiu a criar-lhes tensões, fazendo que Lennon perdesse o interesse em escrever canções com McCartney.[164] Desobedeciendo o acordo que eles mesmos estabeleceram de não levar casais ao estudo, Lennon fez questão de levar a Ono a todas as sessões de gravação, situação que não lhe agradava a Harrison.[165] Também era a cada vez mais despectivo com os contribuas criativos de McCartney, ao que começou a identificar como autor de música para abuelitas", qualificando a canção "Ob-A-Dei, Ob-A-Dá" como "música-lixo para abuelitas".[166] Recordando as sessões do White Album, Lennon ofereceu um curiosamente abreviado resumem da história que tinha vivido com seus colegas a partir desse momento, dizendo: "É como se sacasses a cada tema daí e o convertesses em todo meu e tudo de Paul [...] somente eu com músicos de acompañamiento por um lado e Paul igualmente por outro; e passei-mo bem. Então foi quando nos dissolvemos".[167] McCartney também recordou que as sessões marcaram os começos da ruptura, dizendo: "Até esse momento, o mundo era um problema, mas nós não o éramos", o qual sempre tinha sido "a melhor coisa de The Beatles".[168] Publicado em novembro, o White Album foi o primeiro disco que Apple Records lhes editou. A etiqueta consistia em uma empresa de Apple Corps, formada pelo grupo a seu regresso da Índia, cumprindo assim um plano prévio de Epstein de criar uma estrutura empresarial efectiva para administrar melhor os impostos a pagar.[169] O álbum atraiu mais de dois milhões de pedidos antecipados, vendendo quase quatro milhões de cópias nos Estados Unidos em pouco mais de um mês, e seus temas dominaram as listas das emissoras de rádio estadounidenses.[170] Apesar de sua popularidade, não recebeu comentários halagadores em sua época. Segundo Jonathan Gould,
A opinião geral da crítica se decantó finalmente a favor do White Album, e em 2003 a revista Rolling Stone considerou-o o décimo melhor álbum de todos os tempos.[113] Pitchfork descreve o álbum como "grande, rebosante de ideias e cheio de uma enorme variedade musical [...] seus defeitos são tão essenciais a seu carácter como suas virtudes".[171] Allmusic assinala: "Claramente, as duas forças compositoras de The Beatles já não estavam na mesma página, mas também não o estavam George e Ringo"; apesar de todo "Lennon cria uma de suas duas melhores balidas, as letras das canções de McCartney são surpreendentes", é visível que Harrison se converteu em "um compositor que merecia uma demonstração mais ampla" e a composição de Starr é "um prazer".[172]
Para esse então, o interesse pelas letras de The Beatles estava a tomar um aspecto sério. Quando a canção de Lennon "Revolution" se tinha publicado como singelo em agosto, como antecipo do White Album, sua mensagem parecia claro: "liberta tua mente" e "não contes comigo" de plática alguma sobre a destruição como médio para um fim.[173] Em um ano caracterizado por protestos estudiantiles que se estendiam desde Varsovia até Paris e Chicago, a resposta da esquerda radical foi mordaz.[174] No entanto, a versão da canção no White Album, "Revolution 1", acrescentava uma palavra extra: "count me out... in" (traduzível por: "não contes comigo..., conta comigo"), o que implicava uma mudança de ideias desde a publicação do singelo. De facto, a cronología tinha-se investido: a ambigua versão do álbum tinha-se gravado dantes, mas alguns acharam que The Beatles agora diziam que a violência política podia ser, apesar de tudo, justificable.[175]
O LP Yellow Submarine apareceu finalmente em janeiro de 1969. Continha só quatro de suas canções inéditas, junto à pista do título, já aparecida em Revolver ; uma canção de Magical Mystery Tour; e sete peças instrumentales compostas por George Martin. Devido à escassez de música nova que o agrupamento proporcionava, Allmusic sugeriu que quiçá o álbum "não fosse essencial", salvo pelo tema "It's All Too Much" de Harrison, "a jóia das novas canções [...] resplandecida por um mellotron envolvente, uma percussão incrível, e um feedback de guitarra fastuoso [...] uma excursión virtuosa na por outra parte confusa psicodelia reinante".[176]
O projecto de Let It Bê, Abbey Road e a separação
Ainda que Let it Bê foi o último álbum que lançaram, a maior parte de seu conteúdo foi gravado dantes de Abbey Road. Inicialmente chamado Get Back, Let It Bê originou-se de uma ideia que Martin atribui a McCartney: preparar novo material e interpretá-lo pela primeira vez em um concerto, gravá-lo para um novo álbum e filmar suas sessões de gravação.[177] Neste caso, muito do conteúdo do disco veio do trabalho em estudo, muitas horas das quais foram capturadas em filme pelo director Michael Lindsay-Hogg. Martin disse que os ensaios e a gravação para o projecto, que ocuparam grande parte de janeiro de 1969, "não eram em absoluto uma experiência feliz. Foi uma época na que as relações entre os membros de The Beatles estavam em seu ponto mais baixo".[177] Agravado pelas relações entre McCartney e Lennon, Harrison abandonou os ensaios durante uma semana. Regressou com o teclista Billy Preston, que participou nos últimos dez dias das sessões do álbum e que foi acreditado no singelo "Get Back", o único músico em receber tal reconhecimento em uma gravação oficial de The Beatles. Pensando na localização para realizar o concerto, ficaram estancados, recusando, entre outros palcos, um barco no rio Támesis, o deserto da Tunísia e o Coliseo de Roma. Finalmente, acompanhados por Preston, levaram a cabo e filmaram a actuação na azotea do edifício de Apple Corps no 3 de Savile Row, Londres, o 30 de janeiro de 1969.[177]
O engenheiro Glyn Johns trabalhou durante meses reunindo várias iterações possíveis para poder publicar um álbum definitivo de Get Back, enquanto eles tratavam outros assuntos. O problema chegou com a necessidade de nomear um assessor financeiro, necessidade que se tinha facto evidente ao não estar já Epstein para lhes gerir seus assuntos de negócio. Lennon estava a favor de Allen Klein, que tinha negociado os contratos de The Rolling Stones e outras bandas do Reino Unido durante a invasão musical britânica nos Estados Unidos. A eleição de McCartney foi John Eastman, irmão de Linda Eastman, com quem McCartney casar-se-ia o 12 de março de 1969 (oito dias dantes de que o fizessem Lennon e Ono).[178] Não se pôde chegar a nenhum acordo, de modo que ambos candidatos foram nomeados para o mesmo posto. Por causa do conflito, perderam-se várias oportunidades de operações financeiras.[178]
Martin surpreendeu-se quando McCartney se pôs em contacto com ele e lhe pediu que produzisse um novo álbum, já que as sessões de Get Back tinham sido —segundo o produtor— "uma experiência desagradable" e que tinha pensado que era o final do caminho para todos nós [...] tinham-se convertido em pessoas desagradables - para eles mesmos como para as demais pessoas".[179] As sessões de gravação de Abbey Road iniciaram no final de fevereiro de 1969. Lennon recusou o formato proposto por Martin de "uma obra musical contínua", e queria que suas próprias canções e as de McCartney ocupassem partes separadas do álbum.[179] O formato final, com canções individuais na primeira parte e a segunda compreendendo um longo medley, foi um conceito sugerido por McCartney.[179] O 4 de julho, enquanto ia progredindo o trabalho no álbum, apareceu o primeiro singelo de um membro de The Beatles em solitário: "Give Peace a Chance" de Lennon, acreditado à Plastic Ono Band. A complementación de "I Want You (She's So Heavy)", de Abbey Road, o 20 de agosto, foi a última vez que os quatro Beatles estiveram juntos no mesmo estudo. Lennon anunciou sua retirada da formação o 20 de setembro de 1969; mas chegou-se a um acordo pelo qual não fá-se-ia nenhum anúncio público até que não se resolvessem alguns assuntos legais pendentes que tinha profissionalmente com seus colegas.
Lançado seis dias após a declaração de Lennon, Abbey Road vendeu quatro milhões de cópias em dois meses e encabeçou as listas do Reino Unido durante onze semanas.[180] Sua segunda pista, a balada "Something", publicou-se também como singelo, a primeira e única composição de Harrison em aparecer como um lado A em os singelos de The Beatles.[181] Abbey Road recebeu críticas muito variadas, ainda que o medley levou-se o aplauso geral.[182] Allmusic considera que é "um oportuno canto de cisnes pelo grupo" com "algumas dos melhores harmonias que podem ser ouvidas em qualquer disco de rock".[183] MacDonald chamou-o "errático e, com frequência oco": "Se não tivesse sido pela entrada de McCartney como desenhador do longo medley [...] Abbey Road careceria da semblanza de unidade e coerência que faz que pareça melhor do que é".[184] Martin colocou-o como seu favorito entre todos os álbuns que eles tinham produzido; Lennon disse que era "competente", mas "não tinha vida nele", chamando a "Maxwell's Silver Hammer" "mais da música de avó de Paul".[185] [186] O engenheiro de gravação Geoff Emerick assinalou que a substituição da válvula na mezcladora de audio do estudo fez que o transistorizado produzisse um som com menos garra, deixando aos músicos frustrados pelo tom mais delgado e a falta de efeito.[187]
O 3 de janeiro de 1970 gravou-se a última nova canção de The Beatles, "I Mine-me", de Harrison, para o ainda incompleto álbum Get Back. Não tinha participado Lennon, que se encontrava então na Dinamarca.[188] Para completar o álbum, agora retitulado Let It Bê, Klein deu em março as fitas de gravação de Get Back ao produtor estadounidense Phil Spector. Conhecido por seu característico muro de som, Spector tinha produzido recentemente o singelo em solitário de Lennon "Instant Karma!". Além de remezclar o material de Get Back, Spector editou, juntou e sobregrabó em várias das pistas que The Beatles tinham concebido como gravações "ao vivo". McCartney estava insatisfecho com o tratamento que Spector lhe deu ao material, e particularmente com a orquestación em "The Long and Winding Road", que envolveu a um conjunto de um coro e uma orquestra de trinta e quatro peças instrumentales. Por isso, tentou sem sucesso deter o lançamento do álbum na versão de Phil Spector.[189] Finalmente, McCartney anunciou publicamente a separação do grupo o 10 de abril de 1970, em uma semana dantes da publicação de seu primeiro álbum em solitário, McCartney. As primeiras cópias de seu álbum debut em solitário incluíam uma nota de imprensa com uma autoentrevista explicando o final de The Beatles e sua esperança cara ao futuro.[190]
O 8 de maio lançou-se o álbum Let It Bê, produzido por Spector. O singelo que o acompanhava, "The Long and Winding Road", foi a última publicação na que apareceram nos Estados Unidos, mas não em Grã-Bretanha. O documental Let It Bê seguiu-lhe mais tarde nesse mês; na cerimónia dos Óscares do seguinte ano ganhou o Óscar à melhor banda sonora (melhor adaptação musical) de 1970 pela canção "Let It Bê".[191] The Sunday Telegraph qualificou-a como "um filme muito mau, mas ao mesmo tempo enternecedora [...] sobre a ruptura desta tranquila, geometricamente perfeita, e alguma vez atemporal família de colegas".[192] Mais de uma reseña crítica tinha comentado que algumas pistas de Let It Bê soavam melhor no filme que no próprio álbum.[192] Observando que Let It Bê é o único álbum de The Beatles que costumava ocasionar reseñas negativas, inclusive hostis, Allmusic o descreveu como "em conjunto, um álbum menos valorizado [...] McCartney, em particular, oferece algumas jóias: a canção ao estilo gospel "Let It Bê", que contém alguma de suas melhores letras; "Get Back", um de seus temas mais roqueiros; e a melódica "The Long and Winding Road, arruinada pela sobreproducción de Spector".[193] McCartney apresentou uma demanda para a dissolução de The Beatles o 31 de dezembro de 1970.[194] As disputas legais continuaram muito tempo após a ruptura, e a dissolução da associação não surtiría efeito até 1975.[195] [196]
Após a separação
- 1971-1980
Pouco dantes e após sua separação oficial, a cada um deles publicou álbuns em solitário, ainda que alguns de seus discos continham contribuições dos outros membros. Ringo (1973), de Ringo Starr, foi o único álbum que incluía composições e interpretações de todos eles, ainda que em canções gravadas por separado. Harrison mostrou sua consciência sociopolítica ao arranjar o concerto para Bangladesh na cidade de Nova York em agosto de 1971, junto ao maestro da cítara Ravi Shankar, ganhando assim respeito por sua contribuição à ajuda daquele país, devastado pela guerra (com o consiguiente refúgio de uma parte da população ao país vizinho, a Índia), e um posterior desastre natural em forma de ciclone. Aparte de um inédito jam session de 1974 (aparecida depois no bootleg A Toot and a Snore in '74), Lennon e McCartney nunca mais voltaram a gravar juntos.[197]
Em 1973 lançaram-se dois dobros LP que continham os grandes sucessos de The Beatles compilados por Allen Klein, 1962-1966 e 1967-1970.[198] Comummente conhecidos como o Álbum Vermelho e Álbum Azul, respectivamente, a cada um obteria com o passo do tempo um disco multi-platino nos Estados Unidos e uma certificación de platino no Reino Unido.[199] [200] Entre 1976 e 1982, EMI e Capitol lançaram uma onda de álbuns recopilatorios de The Beatles sem a participação deles. O único de todos eles que incluiu material inédito foi The Beatles at the Hollywood Bowl (1977), que continha uma selecção de dois concertos de The Beatles durante seus giras de 1964 e 1965 nos Estados Unidos. Todos estes discos recopilatorios foram suprimidos do catálogo oficial Capitol-EMI —incluindo The Beatles at Hollywood Bowl— ao se reeditar a discografía original inglesa em CD para todo mundo em 1987 .[201]
A fama e música de The Beatles foram explodidas comercialmente de diferentes maneiras, fora do controle criativo de seus quatro membros. Em 1977 inaugurou-se um musical em Broadway chamado Beatlemania. Era uma revista nostálgica interpretada por quatro músicos imitando a The Beatles e que gozou de uma grande popularidade, de maneira que se sonsacó dela cinco produções por separado para seus correspondentes giras mundiais.[202] [203] Em 1977 The Beatles trataram infrutiferamente de evitar o lançamento do álbum Live! at the Star-Clube in Hamburg, Germany; 1962. Esta edição independente continha gravações que realizaram durante sua estadia em Hamburgo, feitas com uma equipa básica de gravação e um sozinho microfone.[204] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band (1978), um filme musical protagonizada, entre outros, pelos Bee Gees e Peter Frampton, foi um falhanço comercial e artístico.[205] Em 1979, os quatro músicos demandaron aos produtores do musical Beatlemania, chegando a pedir vários milhões de dólares de indemnização. "A gente achava que a música de The Beatles era do domínio público", disse Harrison. "Não se pode ir por aí hurtando o material de The Beatles".[203]
- 1981-1990
John Lennon foi assassinado o 8 de dezembro de 1980, ao redor das 22:49 h. da noite, de cinco disparos feitos por Mark David Chapman à entrada do edifício Dakota, onde o músico tinha sua residência na cidade de Nova York.[206] Como tributo pessoal, George Harrison reescribió a letra de sua canção "All Those Years Ago", um tema que versava sobre seu tempo passado com The Beatles, e que se tinha começado a gravar em um mês dantes do assassinato de Lennon. Com McCartney e sua esposa Linda contribuindo coros, e Starr tocando a batería, a canção foi publicada como singelo em maio de 1981.[207] Em 1982 , Paul McCartney publicou seu álbum Tug of War, que continha seu tributo pessoal a Lennon na canção "Here Today".
Em 1988 , The Beatles foram incluídos no Salão da Fama do Rock and Roll durante seu primeiro ano de elegibilidad,[208] à que assistiram Harrison e Starr, junto à viúva de Lennon, Eōko Ono, e seus dois filhos, Julian e Sejam. McCartney negou-se a assistir, emitindo um comunicado de imprensa dizendo: "Após 20 anos, The Beatles ainda têm algumas diferenças de negócios que eu tivesse desejado que já tivessem sido resolvidas para este momento. Desafortunadamente, não o foram, pelo que sentir-me-ia como um completo hipócrita saudando e sorrindo com eles em uma falsa reunião".[209] [210] No ano seguinte, EMI/Capitol pôs fim a uma demanda de dez anos de duração que tinha com The Beatles referente às regalías, allanando o caminho para poder publicar comercialmente material inédito.[211] [212]
- 1991-2000
Live at the BBC, a primeira publicação oficial de interpretações inéditas de The Beatles desde fazia 17 anos, apareceu em 1994. Nesse mesmo ano, McCartney, Harrison e Starr reuniram-se para o projecto Anthology, a culminación de um trabalho iniciado no final dos anos 60 por Neil Aspinall.[213] Primeiro road manager e depois assistente pessoal de The Beatles, Aspinall começou a reunir material para um documental após ter chegado a director de Apple Corps em 1968.[213] The Long and Winding Road, como tinha titulado provisionalmente Aspinall seu documento sobre The Beatles, foi arquivamento então de forma indefinida, até que, como produtor executivo do projecto Anthology nos anos 90, esteve em condições de completar seu trabalho.[213] Documentando a história de The Beatles relatada pelos próprios membros, o projecto viu surgir algumas de suas gravações inéditas; McCartney, Harrison e Starr acrescentaram também novas partes instrumentales e vogais a duas canções gravadas por Lennon no final da década de 1970.[214] Durante 1995 e 1996, o projecto antológico deu lugar a um documental dividido em cinco partes destinado para a televisão; a uma edição videográfica dividida em oito volumes do mesmo documental, mas expandido; e a três álbuns duplo contêiners de material musical mayormente inédito ou remezclado. Posteriormente, em 2000, também daria lugar a um livro de grande tamanho e tampa dura com a história de The Beatles relatada em primeira pessoa por seus ex membros. As duas canções baseadas nas maquetas de Lennon, "Free as a Bird" e "Real Love", foram lançadas a cada uma como singelo.[213] O desenho artístico da portada tríptica dos álbuns musicais foi obra de Klaus Voorman, criador da portada do álbum Revolver em 1966. Os lançamentos foram um sucesso comercial e a série de televisão foi vista por uma estimada audiência de 400 milhões de pessoas em todo mundo.[213]
- 2001-Presente
O 13 de novembro de 2000 publicou-se o álbum recopilatorio 1, que continha todos os números um britânicos e estadounidenses de The Beatles. Converteu-se no álbum com vendas mais rápidas de todos os tempos, com 3.6 milhões de unidades vendidas em sua primeira semana e mais de 12 milhões em três semanas em todo mundo. Foi número um nas listas de ao menos 28 países, incluindo o Reino Unido e os Estados Unidos.[215] Até abril de 2009 tinha vendido 31 milhões de copias para nível mundial, e é o álbum mais vendido da década nos Estados Unidos.[216] [217]
Harrison morreu de cancro de pulmão o 29 de novembro de 2001.[218] [219] McCartney e Starr dois dos músicos que apareceram no Concert for George organizado por Eric Clapton e a viúva de Harrison, Olivia. A homenagem teve lugar no Royal Albert Hall no primeiro aniversário da morte de Harrison. Aparte das canções que compôs pára The Beatles e para sua carreira em solitário, o concerto incluiu também uma celebração da música tradicional indiana, na qual Harrison teve interesse, e com a que esteve amplamente influído.[220] Em 2003 lançou-se Let It Bê... Naked, uma versão remodelada do álbum original Let It Bê com a produção supervisionada de McCartney, e que recebeu reseñas diversas por parte da crítica. Atingiu o Top 10 tanto no Reino Unido como nos Estados Unidos.
Como banda sonora para o espectáculo Love do Cirque du Soleil nas Vegas, George Martin e seu filho Giles remezclaron e combinaram 130 gravações da banda para criar "uma maneira de reviver toda a vida musical de The Beatles em um período muito condensado de tempo".[221] O espectáculo estreou-se em junho de 2006, lançando-se o álbum Love em novembro desse mesmo ano. Atendendo ao primeiro aniversário do espectáculo musical, McCartney e Starr foram entrevistados no programa de televisão estadounidense Larry King Live junto a Eōko Ono e Olivia Harrison.[222] Assim mesmo, em 2007 circulou a notícia de que McCartney esperava completar "Now and Then", uma terceira maqueta de Lennon na que se trabalhou durante as sessões de Anthology . Seria acreditada como uma "composição de Lennon/McCartney" com a adição de novos versos, e dispondo de uma nova pista de batería a cargo de Ringo Starr e gravações archivadas de George Harrison tocando a guitarra.[223]
Em março de 2008 os advogados de The Beatles fizeram uma demanda para evitar a difusão de gravações inéditas supostamente feitas durante o primeiro aparecimento de Starr com o grupo no Star-Clube de Hamburgo em 1962.[224] Em novembro, McCartney falou de sua esperança de que "Carnival of Light", uma gravação experimental de 14 minutos de The Beatles realizada nos estudos de gravação de EMI em 1967, recebesse uma versão oficial.[225] O 4 de abril de 2009, McCartney encabeçou um concerto caritativo na Rádio City Music Hall para a Fundação David Lynch, que incluía a Ringo Starr entre os demais convidados.[226]
O 9 de setembro de 2009 publicou-se The Beatles: Rock Band, um videojuego baseado nas canções de The Beatles,[227] ao igual que as versões remasterizadas dos doze álbuns de estudo britânicos do grupo, mais Magical Mystery Tour e a compilação Past Masters, apresentada em suas versões monoaural (por tempo limitado) e estereofónica.[228]
Estilo musical e evolução
Em Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder e Andy Schwartz falaram sobre a evolução musical de The Beatles:
Em The Beatles as Musicians, Walter Everett assinalou o contraste que tinha entre Lennon e McCartney com respeito a suas motivações e enfoques ao compor: "McCartney pode-se dizer que estava em desenvolvimento constante—como um médio de entretenimento—um centrado talento musical com um ouvido de contrapunto e outros aspectos do artesanato, demonstrando uma linguagem comum do que fez muito para enriquecer e o ajustar universalmente. Pelo contrário a música madura de Lennon é apreciada como o produto de uma grande audacia inconsciente, procurando, mas de forma indisciplinada, a sensibilidade artística".[230]
Ian MacDonald fez uma comparação dos dois compositores em Revolution in the Head, descreve a McCartney como "um compositor por natureza—um criador de melodias capazes de existir separadamente de sua harmonia". Suas linhas melódicas caracterizam-se principalmente como "verticais", empregando tudo, intervalos disonantes que refletem seu "extrovertida energia e optimismo". Ao inverso, "o sedentarismo e a personalidade irónica" de Lennon reflete-se em um enfoque "horizontal", intervalos disonantes e repetitivas melodias que se fiam de sua harmonia para sacar um maior proveito: "Basicamente um realista, ele por instinto mantém suas melodias fechadas para os ritmos e o progresso de sua linguagem, colorando suas letras com um tom de blues e uma harmonia que cria melodias surpreendentes feitas por sua própria conta".[231] MacDonald alabou ao papel de guitarra solista de Harrison por seu trabalho em linhas de qualidade e texturas colorantes" tocando como suporte nas partes de Lennon e McCartney, e descreve a Starr como "o pai da batería no pop/rock moderno [...] Seu estilo, que parece estar ligeiramente por trás do ritmo, é subtilmente impulsionado por The Beatles, seu afinación trouxe os últimos fundamentos dentro do som da batería, e sua distintiva excentricidade seguirá permanecendo entre o mais memorable da música popular".[232]
Influências
As primeiras influências obtiveram-nas de músicos como Elvis Presley, Little Richard e Chuck Berry, entre outros, cujas canções costumavam interpretar em numerosas ocasiões em suas actuações ao vivo.[233] Durante seu co-residência com Little Richard no Star Clube de Hamburgo em abril de 1962, Richard ensinou-lhes técnicas para melhorar suas canções.[234] Sobre Presley, Lennon disse: "Nada me tinha influenciado tanto até que escute a música de Elvis. Se não tivesse existido Elvis, The Beatles também não tivessem existido".[235] Outras influências de The Beatles em seus princípios incluem também a Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins, Roy Orbison,[236] e The Everly Brothers.[237] [238] The Beatles continuaram recebendo influências ao longo de sua carreira musical, sobretudo de artistas contemporâneos, incluindo a Bob Dylan, Frank Zappa, The Byrds e The Beach Boys, cujo álbum de 1966, Pet Sounds, deixou surpreendido e inspirado a McCartney.[239] [240] Martin declarou: "Sem Pet Sounds, o Sgt. Pepper não teria ocorrido [...] Sgt. Pepper foi uma tentativa de igualar a Pet Sounds".[241]
Géneros
Originalmente começaram como grupo de estilo skiffle,[242] mas cedo se embarcaram no rock and roll genuino dos anos 50.[243] Conforme passou o tempo, seu repertorio foi-se ampliando até incluir uma extensa variedade de música pop. Como reflito da variedade de estilos que exploraram, Lennon disse sobre Beatles for Sai: "Tu poderias chamar a nossa nova criação LP regional e ocidental",[244] enquanto Allmusic os acreditó, e em particular a Rubber Soul, como uma das principais influências na evolução do folk rock.[1] Começando com o uso de um cuarteto de sensatas em "Yesterday" do álbum Help!, incorporaram também elementos de música clássica. No entanto, tal e como Jonathan Gould assinala, este não foi "nem remotamente o primeiro disco pop em fazer uso prominente de sensatas"—ainda que sim foi a primeira gravação de The Beatles no fazer [...] mais bem, ocorreu que o som tradicional das sensatas permitiu uma nova apreciação de seu talento como compositores por aqueles oyentes que em verdadeiro modo, sentiam alergia ao estrondo das baterías e as guitarras".[245] Fizeram uso das sensatas para criar diferentes efeitos. Em "She's Leaving Home", por exemplo, gravada para o Sgt. Pepper, Gould escreve que "está construída no molde de uma balada sentimental victoriana, suas palavras e a música se recheiam com os clichés do melodrama musical".[246]
A faixa estilístico que promulgaban se expandiu em outra direcção em 1966, com o lado B do singelo "Paperback Writer": "Rain", descrita por Martin Strong em The Great Rock Discography como a primeira gravação abertamente psicodélica de The Beatles".[247] Seguiram-lhe outras obras psicodélicas, tais como "Tomorrow Never Knows" (gravada dantes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Lucy in the Sky with Diamonds", e "I Am the Walrus". A influência da música clássica índia foi evidente em canções de Harrison como "Love You To" e "Within You Without You", cuja intenção, escreve Gould, era "reproduzir os esquemas do raga em miniatura".[248] Em resumem de sua evolução musical, o historiador musical e pianista Michael Campbell identifica à inovação como sua característica mais llamativa, escrevendo que: "'A Day in the Life' resume a arte e o sucesso de The Beatles de forma única. Destacam-se as principais características de sua música: o som da imaginación, a persistência da melodia armoniosa, e a estreita coordenação entre as palavras e a música. Representa uma nova categoria de canção—mais sofisticada que o pop, mais acessível e prática que o pop, e única e inovadora. Há nela, literalmente, o que nunca dantes tinha sido uma canção—clássica ou vernácula—que tinha misturado tantos elementos dispares de uma maneira tão imaginativa".[249] O teórico musical Bruce Ellis Benson está de acordo com a opinião de Campbell: "Os compositores podem ser capazes de criar novos ritmos e progressões de conformes, mas geralmente são improvisaciones de ritmos e progressões de conformes comuns. The Beatles [...] dão-nos um exemplo maravilhoso de como influências tão remotas como a música celta, rhythm and blues, e o country e western, poderiam ser combinadas de um novo modo".[250]
Em The Songwriting Secrets of The Beatles, (Os segredos dos Beatles escrevendo canções) Dominic Pedler destacou também a importância do modo em que combinaram os géneros: "Um dos maiores lucros de The Beatles foi o malabarismo compositivo que desempenharam durante a maior parte de sua carreira. Longe de mudar de um género a outro de maneira sequencial (como às vezes se sugere a conveniencia), mantiveram em paralelo seu maestría com os sucessos tradicionais, pegadizos, ao mesmo tempo que forjavam rock e se deleitavam com um amplo espectro de influências periféricas, que abarcava desde o country até o vodevil. Um destes fios foi sua adaptação da música folk, que constituiria um trabalho tão essencial como base para suas posteriores colisões com a música e filosofia índia".[251] Como as relações pessoais entre os membros eram a cada vez mais tensas, suas influências individuais se fizeram mais evidentes. A portada minimalista para o White Album contrasta com a complexidade e diversidade de sua música, que abarca "Revolution 9" de John Lennon, cuja perspectiva de música concreta foi influenciada por Yoko Ono, a canção country de Starr "Dom't Pass Me By"; o balida rock de Harrison "While My Guitar Gently Weeps" e o "rugido proto-metal" de "Helter Skelter" de McCartney.[172]
Contribuição de George Martin
A estreita participação que George Martin teve com os quatro músicos em seu papel de produtor, lhe fez ser um dos principais candidatos para o título do "quinto Beatle".[252] Contribuiu a que a estrutura musical clássica da formação começasse a evoluir de maneira diferente.[253] A ideia de incluir um cuarteto de sensatas em "Yesterday" foi sua, enquanto eles mostravam pouco entusiasmo sobre o conceito, mas o resultado final lhes resultou toda uma surpresa.[254] Gould também tem descrito esta situação, "ao se voltar Lennon e McCartney a cada vez mais ambiciosos em suas composições, Martin começou a funcionar como um grande professor de música para eles". Isto, junto com as ideias experimentales que tinha Martin, tais como agregar "algo barroco" a uma gravação, lhes facilitou o desenvolvimento criativo.[254] Além de ter dirigido os arranjos orquestales para algumas gravações de The Beatles, Martin também colaborou tocando instrumentos musicais como o piano, o órgão e alguns instrumentos de vento-metal.[255]
Olhando para o passado durante a criação do Sgt. Pepper, Martin disse, "O 'Sargento Pimienta' ('Sergeant Pepper') em si não aparece até a metade da elaboração do álbum, só um ordinário tema de rock e não particularmente brilhante como ocorre em outras canções [...] Paul disse: 'Por que não fazemos o álbum como se a banda Pimienta (Pepper) realmente existisse, como se o Sargento Pimienta estivesse a fazer a gravação? Vamos a apodarnos assim nos acontecimentos e elementos'. Eu amei a ideia, e desde esse momento foi como se o Pepper tivesse vida própria". Recordando como a canção contrastou fortemente com as composições de Lennon, Martin falou por outra parte de sua própria influência de estabilizador:
Harrison fez énfasis da descrição de Martin em seu papel de estabilizador: "Acho que só crescemos através dos anos juntos, ele como o homem recto e nós como os loucos; mas ele sempre estava aí para interpretar nossas loucuras—costumávamos ser ligeiramente vanguardistas em certos dias da semana, e ali estava ele como a pessoa de ancoragem, para o comunicar através dos engenheiros e nas fitas".[257]
Trabalho no estudo
The Beatles fizeram um uso inovador da tecnologia, tratando ao estudo como um instrumento em si mesmo. Instou-se a Martin e seus engenheiros de gravação à constante experimentación, exigindo regularmente usar algo novo porque "somente desse modo, algo pode soar realmente bem".[258] Ao mesmo tempo, o agrupamento procurou novas maneiras de criar e utilizar coisas mais criativas em suas criações musicais, incorporando efeitos tais como o eco de uma garrafa de plástico e o acomodar uma fita no lado oposto para que a voz se reproduzisse ao revés.[259] O desejo que tinham para criar novos sons na cada gravação realizada, junto com as habilidades de organização de Martin e a experiência dos engenheiros de estudo de EMI como Norman Smith, Ken Townsend e Geoff Emerick, contribuíram significativamente às gravações de Rubber Soul e, especialmente, Revolver.[259] Junto com os truques de estudo, tais como efeitos de som, localizações dos microfones convencionais, loops de fita, vozes dobradas, variações de velocidade, The Beatles incluíram em suas canções instrumentos não convencionais para o rock desse momento. Instrumentos da Índia como a cítara em "Norwegian Wood (This Bird Tens Flown)" e o swordmandel em "Strawberry Fields Forever".[260] Também usaram instrumentos electrónicos tais como o mellotrón, com o que McCartney deu início ao intro de "Strawberry Fields",[261] e o clavioline, um teclado electrónico que criava o incomum som de um oboe em "Baby, You're a Rich Man".[262]
Legado
A influência de The Beatles na cultura popular foi—e segue sendo—enorme. O ex editor associado da revista Rolling Stone, Robert Greenfield, disse: "A gente segue admirando a Picasso [...] aos artistas que romperam os limites de sua época para chegar a algo que era único e original. A maneira em que se trabalhou para a construção da música popular, ninguém será mais revolucionário, mais criativo e mais distintivo como o foram The Beatles".[227] Desde a década de 1920, os Estados Unidos tinham dominado a cultura popular de entretenimento em grande parte do mundo, através de filmes de Hollywood , o jazz, a música de Broadway e Tin Pan Alley e, mais tarde, o rock and roll que surgiu pela primeira vez em Memphis , Tennessee.[263] Baseando em suas raízes de rock and roll, não só desencadearam a invasão britânica dos EE. UU., senão que se converteram em um fenómeno influente a nível mundial.[264]
As inovações musicais de The Beatles bem como seu sucesso comercial têm inspirado a músicos de todo mundo.[264] Um grande número de artistas reconheceram-nos como influência em suas produções ou que têm tido sucessos com versões de canções de The Beatles.[265] Na rádio, a chegada dos quatro músicos marcou o início de uma nova era; directores de programas como Rick Sklar da WABC de Nova York, foram tão longe como para proibir aos de DJs que tocassem a música "pré-Beatles".[266] The Beatles redefiniram o álbum musical como algo mais que só alguns sucessos completado com "recheado".[267] Foram o primeiro em inovar o video musical.[268] Seu concerto no Shea Stadium que abriu seu gira norte-americana, atraiu ao que então era a maior audiência na história dos concertos e é visto como um "acontecimento histórico no desenvolvimento do rock". A emulación de suas prendas de vestir e especialmente suas peinados, que se converteram em uma marca de rebelião, teve um impacto global na moda.[82]
Em termos mais gerais, The Beatles mudaram a forma de escutar a música popular e experimentaram esse papel em suas próprias vidas.[269] Do que começou como o capricho da Beatlemanía, o cuarteto chegou a ser percebido por seus jovens fãs como os representantes, inclusive os criadores, dos ideais sócios com a transformação cultural.[269] Como ícones da contracultura da década de 1960, se converteram em um catalizador da bohemia e o activismo em diversos âmbitos sociais e políticos, inspiraram a movimentos tais como a libertação da mulher, a libertação gay e o ecologismo.[269]
Prêmios e reconhecimentos
Em 1965, a Rainha Elizabeth II nomeou aos quatro Beatles membros da Ordem do Império Britânico (MBE).[99] O filme Let It Bê (1970) de The Beatles, ganhou um Óscar em 1971 por melhor Banda Sonora Original.[191] The Beatles têm recebido 7 prêmios Grammy[6] e 15 prêmios Ivor Novello por seus discos.[7] Têm sido certificados com 6 discos de diamante, bem como 24 discos multi-platino, 39 discos de platino e 45 discos de ouro nos Estados Unidos,[4] [270] enquanto no Reino Unido têm 4 discos multi-platino, 4 discos de platino, 8 discos de ouro e 1 disco de prata.[200] O grupo foi introduzido no Salão da Fama do Rock and Roll em 1988. Em 2008, a revista Billboard publicou uma lista dos 100 artistas com maiores vendas de singelos, com motivo de celebrar o cinquenta aniversário da lista de singelos dos Estados Unidos: The Beatles foram colocados no posto número um.[5] Em 2009, a Recording Industry Association of America certificou que The Beatles tinham conseguido vender mais discos nos Estados Unidos que qualquer outro artista.[199] The Beatles têm tido mais álbuns número um no Reino Unido que qualquer outro artista musical (um total de 15 álbuns), somando com isso um total de 174 semanas de permanência na primeira posição da lista musical.[3] De forma colectiva, foram incluídos na recopilación da revista Time das 100 pessoas mais influentes do século XX.[271]
Discografía oficial
Álbuns de estudo britânicos
- Please Please Me ( 1963)
- With The Beatles (1963)
- A Hard Day's Night (1964)
- Beatles for Sai (1964)
- Help! (1965)
- Rubber Soul (1965)
- Revolver (1966)
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band (1967)
- The Beatles (1968)
- Yellow Submarine (1969)
- Abbey Road (1969)
- Let it Bê (1970)
(Para Magical Mystery Tour, ver Lançamentos em CD abaixo.)
Lançamentos em CD
- Década de 1980
Em 1987, EMI reeditou a nível mundial todos os álbuns de estudo de The Beatles em formato CD, se incluindo também no canon oficial a versão estadounidense de Magical Mystery Tour, que em sua origem foi um duplo EP de seis canções no Reino Unido.[272] Todo o material restante dos singelos e EP de The Beatles que não se tinham publicado nos álbuns de estudo originais se juntaram na recopilación em dois volumes de Past Masters (1988).
- Década de 2000
As configurações dos discos estadounidenses de 1964-65 foram lançados em uma caixa recopilatoria em 2004 e 2006 (The Capitol Albums Volume 1 e Volume 2, respectivamente); incluíam as versões estéreo e macaco baseadas nas misturas preparadas para vinilo no momento da publicação original estadounidense da música de The Beatles.[273] [274]
O 9 de setembro de 2009 após um extenso processo de remasterización digital que durou quatro anos, se voltou a publicar todo seu catálogo musical.[272] As edições estereofónicas dos doze álbuns originais foram lançadas em CD, junto com Magical Mystery Tour e Past Masters, tanto individualmente como em uma caixa recopilatoria. Uma segunda colecção incluiu todos os títulos misturados originalmente em macaco, junto às misturas originais estereofónicas de Help! e Rubber Soul.[275] Por um tempo limitado, também se incluiu um breve vídeo documental sobre a remasterización na cada CD.[276] Na revista Molho, o crítico musical Danny Eccleston escreveu: "Desde que The Beatles apareceram pela primeira vez em CD em 1987, tem tido queixas sobre a qualidade de som de sua música em dito formato". Apoiando a opinião de que o vinilo original tinha importantes vantagens sobre o primeiros CD quanto a clareza sónica e dinamismo, sugeriu: "Compara o som de "Paperback Writer"/"Rain" proveniente de um velho vinilo de 45 rpm, com a versão incluída no CD de Past Masters, e a diferença está clara". Dantes da publicação das remasterizaciones de 2009, os Estudos Abbey Road convidaram aos críticos de Molho a escutar uma mostra do trabalho, avisando: "Estão a ponto de sofrer uma conmoción," Em sua reseña sobre o produto final no dia de sua edição, Eccleston ratificou-o de forma "brilhante, que assim é como se sente ainda em um mês depois".[277]
Música digital
The Beatles são um dos poucos artistas importantes cujo catálogo musical não está disponível através de serviços de música on-line como iTunes ou Napster.[278] Parte do motivo é o litigio que há entre Apple Corps e Apple Inc. (proprietária de iTunes) no uso do nome "Apple", ainda que em novembro de 2008 McCartney disse que o obstáculo principal foi que EMI "quer algo que nós não estamos dispostos a lhes dar".[279] Em março de 2009, The Guardian informou que "a perspectiva de uma loja independente, que se especifique na música digital de The Beatles" tem sido proposta pelo filho de Harrison, Dhani, quem disse: "Estamos a perder dinheiro todos os dias [...] De modo que, que fazer? Tens que ter teu próprio sistema de entrega, ou tens que fazer um bom trato com Steve Jobs (CEO de Apple Inc) [...] [Ele] disse que a descarga vale 99 centavos de dólar, e não estamos de acordo".[280] O 30 de outubro, Wired.com informou que um serviço em linha chamado Bluebeat, pôs a disposição todo o catálogo de The Beatles, adquirible tanto em descargas como em livre reprodução.[281] Nem EMI nem Apple Corps tinham autorizado a distribuição,[282] e em uma semana depois Bluebeat foi legalmente proibido pelo manejo de música da banda.[283] Em dezembro de 2009, o catálogo foi oficialmente lançado em formato Mp3, FLAC e em uma edição limitada de 30.000 unidades flash USB.[284] [285]
Catálogo de canções
Em 1963, Lennon, McCartney, Harrison e Starr acederam ceder os direitos de publicação de suas canções a Northern Songs, uma empresa criada pelo editor musical Dick James.[286] Administrada por sua companhia Dick James Music, Northern Songs converteu-se em sociedade anónima em 1965 fazendo a Lennon e McCartney a cada um poseedores de 15% das acções da companhia, James e o presidente da companhia, Charles Silver, com um controle de 37,5%. Após uma tentativa frustrada de Lennon e McCartney para comprar a companhia, James e Silver venderam Northern Songs em 1969 à companhia britânica de TV Associated Television (ATV), na que Lennon e McCartney receberam suas acções correspondentes.[287] Brevemente propriedade do magnata australiano Robert Holmes à Court, ATV Music foi vendida em 1985 a Michael Jackson por uma soma reportada de 47 milhões (superando a oferta conjunta que tinham facto McCartney e Eōko Ono), lhe dando o controle sobre os direitos de publicação a mais de 200 canções compostas por Lennon e McCartney.[288]
Jackson e Sony fundiram suas empresas de publicação de música em 1995,[288] convertendo-se nos copropietarios da maioria das canções de Lennon-McCartney gravadas por The Beatles, ainda que os bens de Lennon e McCartney seguem recebendo suas respectivas quotas das regalías. Ainda que o catálogo de Jackson-Sony inclui à maioria dos grandes sucessos de The Beatles, algumas de suas primeiras canções foram publicadas por uma filial de EMI , Ardmore & Beechwood, dantes de que Lennon e McCartney assinassem com James. McCartney adquiriu os direitos de publicação de "Love Me Do" e "P.S. I Love You" por parte de Ardmore na década de 1980.[289] Harrison e Starr permitiram que o contrato de suas composições com Northern Songs caducará em 1968, assinando com Apple Publishing nesta ocasião. Harrison criou Harrisongs, que ainda possui os direitos de suas canções posteriores a 1967 como "While My Guitar Gently Weeps" e "Something", enquanto Startling Music de Starr tem os direitos de suas próprias canções gravadas com The Beatles, "Dom't Pass Me By" e "Octopus's Garden".[290]
Veja-se também
- Anexo:Instrumentos tocados ao vivo por The Beatles (1961-1966)
- Anexo:Concertos de The Beatles
- Anexo:Versões de canções de The Beatles interpretadas por outros artistas
- Anexo:Alinhamento de The Beatles
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