The Division Bell

The Division Bell

the division bell - Wikilingue - Encydia

The Division Bell
Álbum de estudo de Pink Floyd
Publicação	28 de março de 1994.
Gravação	1993–1994
Género(s)	Rock progressivo
Duração	66:32
Discográfica	EMI Records
Produtor(é)	Bob Ezrin, David Gilmour
Calificaciones profissionais
Allmusic [1] Blender [2] Robert Christgau [3] Entertainment Weekly (D)[4] Rolling Stone [5]
Cronología de Pink Floyd
1987 A Momentary Lapse of Reason 1994 The Division Bell
Singelos de The Division Bell
«Take It Back» Publicação: 16 de maio de 1994[6] «High Hopes» Publicação: 17 de outubro de 1994[6]

The Division Bell é o decimocuarto e último álbum de estudo da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd. Lançou-se em março de 1994 no Reino Unido através de EMI Records e pouco depois nos Estados Unidos através de Columbia Records. É o segundo álbum de estudo que não conta com a presença do bajista original Roger Waters.

Composto em sua grande maioria pelo guitarrista David Gilmour e o teclista Richard Wright, o tema central do disco é a comunicação entre as pessoas, ou a falta dela, acompanhado de outros temas relacionados como o isolamento, a ambigüedad, o confronto ou a autodefensa.^[7] A gravação teve lugar em diversos estudos, incluindo os Estudos Britannia Row e a casa flutuante de Gilmour, Astoria. A produção contou com a ajuda de alguns incondicionais da banda como o produtor discográfico Bob Ezrin, o engenheiro de som Andy Jackson, o saxofonista Dick Parry e o director de orquestra Michael Kamen. A mulher de Gilmour, Polly Samson, coescribió algumas das letras, enquanto Wright fez seu primeiro contribua como vocalista principal desde o álbum de 1973 The Dark Side of the Moon.

Atingiu o número um nas listas de vendas do Reino Unido e os Estados Unidos.^[8] , ainda que recebeu críticas bastante duras como a de Tom Sinclair de Entertainment Weekly que chegou a dizer que "a avaricia é a única explicação possível para este álbum simples e estúpido, notável pela fusão de rock progressivo pomposo e New Age que põe doente".^[4] Ademais, o antigo membro da banda Roger Waters chegou a dizer que era "um lixo".^[9] Após o lançamento, a banda embarcou-se em uma gira por Estados Unidos, Europa e o Reino Unido. The Division Bell foi certificado disco de ouro, platino, duplo platino em junho de 1994 e triplo platino em janeiro de 1999 pela RIAA. Tem vendido mais de doze milhões de copias para nível mundial.^[10] A canção "Marooned" ganhou um Prêmio Grammy na categoria de melhor instrumental.^[11]

Conteúdo 1 Conceito 2 Gravação 2.1 Instrumentação 3 Apresentação 4 Lançamento e recepção crítica 5 Gira 6 Lista de canções 7 Pessoal 8 Posição em listas 9 Referências 10 Enlaces externos

Conceito

Muito do álbum trata sobre temas relacionados com a comunicação, isto é, a ideia de que muitos dos problemas da vida se podem solventar com o diálogo.^[7] Canções como "Poles Apart" e "Lost for Words" às vezes são interpretadas como referências ao longo distanciamiento entre o antigo membro Roger Waters e Pink Floyd, ainda que Gilmour tem negado que o álbum seja uma alegoria sobre dita separação. Em 1994 disse: "A gente pode inventar e relacionar uma canção de forma pessoal, mas é um pouco tarde neste ponto tentar fazer magia com o de Roger".^[12]

A temática general da comunicação reflete-se no mesmo título do álbum; The Division Bell inspirou-se no division bell utilizado no Parlamento do Reino Unido, cuja utilização indica que se vai levar a cabo uma votação.^{[13] [nota 1]} O batería Nick Mason comentou mais sobre isto em 1994, quando disse que "sim tinha algo de significado. Trata sobre que a gente tome decisões, síes ou noes".^[12]

Produzido só em uns anos após a queda do Bloco do Leste, a canção "A Great Day for Freedom" yuxtapone a euforia geral de, por exemplo, a queda do Muro de Berlim, com a limpeza étnica e o genocídio que lhe seguiu, em particular na antiga Jugoslávia.^[14] Utilizaram-se samples da voz de Stephen Hawking para a parte falada da canção "Keep Talking".^[12] Gilmour ouviu pela primeira vez as palavras do professor em um anúncio da televisão britânica, sentindo-se tão interessado pelo sentimento de Hawking que decidiu contactar com a companhia que se encarregou de fazer o anúncio para pedir permissão para utilizar no álbum. Enfatizando no tema geral da falta de comunicação, ao final do disco pode-se ouvir ao hijastro de Gilmour Charlie pendurando-lhe o telefone ao mánager de Pink Floyd Steve Ou'Rourke, quem tinha estado pedindo aparecer no novo álbum (na canção).^[15] No programa radiofónico In the Studio, Redbeard, concluiu que o álbum oferecia "a verdadeira possibilidade de transcedir tudo, através de grandes momentos de graça".^[16]

Gravação

Em janeiro de 1993 Gilmour, Mason e Wright começaram a improvisar novos temas, em umas sessões de gravação nos Estudos Britannia Row, recentemente reformados. Apesar de que a banda tinha certa aprensión a gravar juntos novamente, após o primeiro dia aumentou a confiança em si mesmos e pouco depois, pediram ao bajista Guy Pratt (quem, desde o final da gira de Momentary Lapse of Reason, se converteu em noivo da filha de Wright, Gala Wright)^[17] que contribuísse. Segundo Mason, "ocorreu um fenómeno interessante, que foi que a forma de tocar de Guy começou a mudar a atmosfera da música que nós mesmos tínhamos criado anteriormente".^[18] Sem os problemas legais que experimentaram à hora de produzir seu álbum de 1987 A Momentary Lapse of Reason, Gilmour estava mais tranquilo; se via que a banda "estava a conseguir algo", simplesmente apertava o botão de gravar da grabadora DAT.^{[19] [20]} Em um ponto Gilmour gravou de forma clandestina a Wright tocando os teclados, capturando material que depois seria a base de três peças musicais.^[21]

As improvisaciones que gravou a banda ajudaram a estimular seu processo criativo e após umas duas semanas já tinham umas 65 peças de música. Com o engenheiro Andy Jackson de volta e Bob Ezrin contratado como coproductor, transladaram a produção à casa flutuante e estudo de gravação de Gilmour, o Astoria. A banda escutou todo e emitiu votos para a cada pista, cribando o material até chega a ter umas 27 peças musicais.^{[nota 2]} Eliminando algumas das peças e fundindo outras, finalmente ficaram com umas 15 pistas, dantes de recortar novamente e o deixar finalmente em 11 canções. A selecção de canções fez-se em base a um sistema de pontuação, no qual a cada um dos três membros outorgava uma pontuação do um ao dez à cada canção candidata, um plano que se torceu notavelmente pela decisão de Wright de conceder a suas canções os dez pontos máximos e ao resto não lhe conceder nenhum ponto.^[23] Contractualmente, o teclista não era membro de plenos direitos da banda, coisa que lhe molestou; Wright depois disse: "Quase chega o momento em que decidi deixar o álbum, porque senti que não era justo o que tínhamos lembrado".^[24] Apesar de seu frustración decidiu permanecer e recebeu seus primeiros créditos como compositor em um álbum de Pink Floyd desde Wish You Were Here de 1975.^[25]

A nova esposa de Gilmour, Polly Samson, também recebeu créditos de composição. Inicialmente, seu papel limitava-se a apoiar e animar a seu marido, mas depois ajudou a Gilmour a compor "High Hopes", canção que trata sobre a infância de Gilmour e sua juventude em Cambridge . Depois, seu papel expandiu-se até coescribir outras seis canções, algo que não lhe sentou muito bem a Ezrin. Em uma entrevista concedida à revista Molho, Gilmour admitiu que as colaborações de Samson tinham "alboratado ao produtor", apesar de que depois Ezrin dissesse que sua presença era inspiracional para Gilmour e que ela "fez que o álbum saísse adiante".^[26] Também ajudou a Gilmour com seu vício à cocaína adquirida pouco depois de seu divórcio.^[7]

O teclista Jon Carin e e o percusionista Gary Wallis entraram ao estudo para completar a banda, dantes de começar com o trabalho de gravação. Também se contrataram a cinco cantores para os coros, entre eles Sam Brown e a cantora que participou na gira de Momentary Lapse Durga McBroom. Neste ponto a banda transladou-se aos Estudos Olympia e gravou a maioria das pistas "ganhadoras" em uma semana. Após um descanso veraniego, voltaram ao Astoria para gravar as peças secundárias. Ezrin trabalhou em vários dos sons de batería e o compositor e director de orquestra, antigo colaborador da banda Michael Kamen fez os arranjos de sensata.^[27] Dick Parry tocou o saxofón pela primeira vez em um álbum de Pink Floyd desde fazia quase vinte anos, na pista "Wearing the Inside Out", enquanto Chris Thomas terminou as misturas do disco.^[28] Entre setembro e dezembro fizeram-se as sessões de gravação e misturas nos Estudos Metropolis de Chiswick e os Estudos The Creek Recording de Londres. Em setembro, a banda actuou em um concerto benéfico em Cowdray House, em Midhurst.^[29] A masterización correu a cargo de Doug Sax e James Guthrie e levou-se a cabo no Mastering Lab de Los Angeles.^{[nota 3]}

Instrumentação

Com a ajuda do técnico de guitarra de Gilmour, Phil Taylor, Carin conseguiu localizar em um almacén alguns dos velhos teclados da banda, incluindo um órgão Farfisa. Alguns dos sons sampleados com estes instrumentos se usaram para as pistas "Take It Back" e "Marooned".^[30] Carin recebeu a ajuda de Ezrin nos teclados, enquanto Durga McBroom encarregou-se dos coros junto a Sam Brown, Carol Kenyan, Jackie Sheridan e Rebecca Leigh-White.^[31]

Gilmour usou vários estilos diferentes no álbum. "What Do You Want from Tem-me" influências do Chicago blues e "Poles Apart" tem vários matizes folk. Para os improvisados sozinhos de guitarra de "Marooned" usou um pedal Digitech Whammy para subir as notas uma oitava. Em "Take It Back" usou um EBow (um aparelho que simula o som de uma guitarra rasgada com arco, com uma guitarra Gibson J-200 passada por uma unidade de efeitos.^[32]

Apresentação

Para não competir com outros álbuns importantes que coincidissem em data de lançamento (como ocorreu com A Momentary Lapse) Pink Floyd pôs como data limite abril de 1994, a partir de quando começariam uma nova gira. Apesar disto, para janeiro a banda ainda não tinha decidido o novo título do disco. A lista de nomes que se baralhavam incluía Pow Wow e Down to Earth. Em um jantar, o escritor Douglas Adams sugeriu The Division Bell (usado na canção "High Hopes"), e assim ficou.^{[33] [34]}

O velho colaborador da banda Storm Thorgerson fez o desenho para o novo disco. Levantou duas enormes cabeças metálicas com a medida aproximada de um autocarro de dois andares em um campo próximo a Ely . As esculturas colocaram-se juntas e foram fotografadas de perfil para criar a ilusão óptica de que não só estavam uma em frente à outra ou falando, senão que também se lhe apresentava ao espectador uma terça cara. As esculturas foram concebidas por Keith Breeden e construídas por John Robertson. No horizonte divisa-se a Catedral de Ely.^{[35] [36]} As esculturas agora se encontram no Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland , Ohio.

O álbum lançou-se no Reino Unido e Estados Unidos em CD, LP e casete, a cada um deles com seu próprio formato e desenho de etiquetas específico. Para o lançamento do casete Aden Hynes fabricou dois esculturas de sete metros e médio fotografadas de forma similar às duas cabeças metálicas.^{[nota 4]} O material gráfico incluído no interior do libreto do CD gira meio a um tema similar, com a imagem de duas cabeças formadas por diferentes objectos, como periódicos ("A Great Day for Freedom"), vidrieras de cor ("Poles Apart") e luvas de boxe ("Lost for Words"). Nas páginas duas e três vê-se uma imagem do observatório da Cadeira.

A portada de The Division Bell encontra-se entre um dos dez que escolheu a Royal Mail para seus selos postales "Classic Album Cover" lançados em janeiro de 2010.^{[38] [39]}

Lançamento e recepção crítica

O 10 de janeiro de 1994 fez-se uma roda de imprensa para anunciar o lançamento do novo álbum no Coast Guard Air Station Elizabeth City de Carolina do Norte, Estados Unidos. Fabricaram no Reino Unido um dirigible Skyship 600 que levaram até a recepção até seu regresso a Weeksville, onde resultou inutilizable por uma tormenta o 27 de junho. Venderam-se algumas de suas partes como souvenirs. Para a recepção que fez a banda no Reino Unido o 21 de março, usaram um dirigible A60, translúcido e pintado para parecer um peixe, que usaram para levar aos jornalistas por um tour por Londres. Também utilizaram o dirigible, que brilhava na escuridão, para voar por Europa do Norte.^[40]

O álbum lançou-se no Reino Unido através de EMI Records o 28 de março de 1994,^{[nota 5]} e nos Estados Unidos através de Columbia Records o 4 de abril,^{[nota 6] [40]} posicionando-se de imediato no posto número um das listas de vendas de ambos paises.^[8] The Division Bell foi certicado prata e ouro no Reino Unido o 1 de abril de 1994, platino em um mês depois e duplo platino o 1 de outubro. Nos Estados Unidos certificou-se ouro e docle platino o 6 de junho de 1994 e triplo platino o 29 de janeiro de 1999.^[6]

Apesar das boas vendas, a recepção por parte da crítica foi, em general, má.^[5] Tom Sinclair de Entertainment Weekly concedeu ao álbum uma calificación de D", comentando que "a avaricia é a única explicação possível para este álbum simples e estúpido, notável pela fusão de rock progressivo pomposo e New age que põe doente".^[4] O crítico de Rolling Stone Tom Graves criticou a actuação de Gilmour, afirmando que seus sozinhos de guitarra "uma vez foram o centro da banda, tão articulados, melódicos e bem definidos como qualquer no rock, [mas] agora se acomoda e se vai pelos ramos, fazendo delas tão olvidables como dantes eram indelebles", acrescentando que "só em "What Do You Want from Me" Gilmour soa como quer".^[5] Esta apreciação não mudou com o tempo. Anos depois, o crítico de Amazon.com Jerry McCully escreveu "The Division Bell não é um grande álbum de Pink Floyd, senão uma simulação totalmente falible".^[42]

Apesar destas críticas, foi nominado a "melhor álbum de artista britânico", nos Prêmios Brit de 1995,^[43] perdendo com o álbum de Blur Parklife. Em março de 1995 a banda recebeu um Prêmio Grammy a "a melhor actuação de rock instrumental" pela canção "Marooned".^[44]

Gira

Dois dias após o lançamento do álbum, começou gira-a Division Bell no Joe Robbie Stadium de Miami . O set list começava com "Astronomy Dominei" de 1967, dantes de passar a canções de 1987 extraídas da Momentary Lapse of Reason e canções de The Division Bell. Também se incluíram canções dos álbuns Wish You Were Here, The Dark Side of the Moon e The Wall.

Participaram em gira-a músicos de apoio Sam Brown, Jon Carin, Claudia Fontaine, Durga McBroom, Dick Parry, Guy Pratt, Tim Renwick e Gary Wallis. Gira-a continuou por Estados Unidos entre abril e mediados de junho, dantes de chegar a Canadá e voltar a Estados Unidos em julho. Quando a gira chegou a Europa no final de julho, convidaram a Waters a unir à banda, oferta que declinó, além de mostrar seu enfado pelo facto de algumas canções da banda voltassem a se tocar em grandes recintos. A primeira noite de gira-a do Reino Unido, o 12 de outubro, veio-se abaixo um acrescentado previsto para 1200 pessoas, ainda que não teve feridos; a actuação repetiu-se mais adiante.^{[45] [46]}

Durante gira-a uma pessoa anónima telefonema Publius mandou uma mensagem a um grupo de notícias de internet, no que convidava aos fãs a resolver um acertijo supostamente oculto no novo álbum. A veracidad da mensagem demonstrou-se quando as luzes durante um concerto em East Rutherford alumiavam as palavras "Enigma Publius". Durante um concerto televisado em Earls Court em outubro de 1994, projectaram-se as letras "enigma" no telón de fundo do palco. Mason disse depois que Publius Enigma existiu e que tinha sido instigado pela companhia discográfica mais que pela banda. Para 2010 o acertijo segue sem ter-se resolvido.^[47]

Gira-a terminou o 29 de outubro de 1994 em Earls Court, sendo a última actuação da banda até o concerto de Live 8 de 2005. Estima-se que venderam ao redor de 5,3 milhões de entradas e que arrecadaram uns 100 milhões de dólares.^[48] Em junho de 1995 lançaram-se um álbum de gira-a, chamado Pulse e um vídeo do concerto, também chamado Pulse.^[49]

Lista de canções

Voz principal de David Gilmour, excepto onde se indique o contrário.

N.º	Título	Letras	Música	Duração
1.	«Cluster One»	Instrumental	Gilmour, Wright	5:58
2.	«What Do You Want from Me ».	Gilmour, Samson	Gilmour, Wright	4:21
3.	«Poles Apart»	Gilmour, Samson, Laird-Clowes	Gilmour	7:04
4.	«Marooned»	Instrumental	Gilmour, Wright	5:29
5.	«A Great Day for Freedom»	Gilmour, Samson	Gilmour	4:17
6.	«Wearing the Inside Out» (Voz principal: Richard Wright)	Moore	Wright	6:49
7.	«Take It Back»	Gilmour, Samson, Laird-Clowes	Gilmour, Ezrin	6:12
8.	«Coming Back to Life»	Gilmour	Gilmour	6:19
9.	«Keep Talking»	Gilmour, Samson	Gilmour, Wright	6:11
10.	«Lost for Words»	Gilmour, Samson	Gilmour	5:14
11.	«High Hopes»	Gilmour, Samson	Gilmour	8:31

Pessoal

Pink Floyd David Gilmour – voz principal, guitarras, baixo, guitarraacústica , teclados, produção, misturas, programação Nick Mason – batería, percussão, programação Richard Wright – teclados, piano, voz Produção Andrew Jackson – engenheiro de som Michael Kamen – arranjos de orquestra Edward Shearmur – orquestación Steve McLoughlin – garbación da orquestra Chris Thomas – misturas Tony May, Rupert Truman, Stephen Piotrowski – fotografa Peter Curzon, Ian Wright – desenhos

Músicos adicionais Jon Carin – programação e teclados adicionais Guy Pratt – baixo Gary Wallis – percussão Tim Renwick – guitarras Dick Parry – saxofón tenor Bob Ezrin – teclados e percussão Sam Brown – coros Durga McBroom – coros Carol Kenyon – coros Jackie Sheridan – coros Rebecca Leigh-White – coros

Posição em listas

Álbum Ano Lista Posição 1994 Lista britânica de álbuns[8] 1 Lista estadounidense de álbuns[8] 1 Pronta noruega de álbuns[50] 1 Pronta australiana de álbuns[51] 1 Lista suíça de álbuns[52] 1

Singelos Ano Título Posição Lista Fonte(s) 1994 "Take it Back" (edit)/"Astronomy Dominei (directo)" 73 Billboard Hot 100 [nota 7] "Take It Back" 23 UK Singles Chart [nota 8] "High Hopes" (versão do álbum)/"Keep Talking" (versão do álbum)/"One of These Days" (directo) 26 UK Singles Chart [nota 9]

Referências

Notas

Notas ao pé

Bibliografía

Enlaces externos

• Página oficial do grupo (em inglês)
• http://www.pinkfloyd.com/ (em inglês)