the doors - Wikilingue - Encydia
- Esta página trata sobre o grupo de rock. Para seu álbum homonómino, veja-se The Doors (álbum); Para o filme de Oliver Stone, veja-se The Doors (filme).
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|---|---|
| Informação pessoal | |
| Origem |  Estados Unidos, Los Angeles |
| Informação artística | |
| Género(s) | Rock & roll, rock psicodélico, rock ácido, hard rock, blues rock |
| Período de actividade | 1965 – 1973 |
| Discográfica(s) | Elektra Records |
| Site | |
| Sitio site | www.thedoors.com |
| Membros | |
| Jim Morrison † Ray Manzarek John Densmore Robby Krieger | |
The Doors foi um grupo influente de Rock estadounidense, formado em Los Angeles (Califórnia), em julho do ano 1965 e dissolvido no ano 1973, que junto com bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead e os mesmos The Beatles, se converteu nos máximos expoentes da psicodelia dos anos 60'.
Conteúdo |
Membros
- Jim Morrison — voz, harmônica, maracas, pandereta
- Ray Manzarek — teclados, coros, baixo.
- Robby Krieger — guitarra, armonica.
- John Densmore — batería, percussão.
História
Origens: 1965–1966
Em 1964 , na praia de Venice, Jim Morrison encontrou a um velho colega da Universidade de UCLA , Ray Manzarek, quatro anos maior que ele. Aí mesmo começaram uma casual conversa, e Morrison deu-lhe a ler a Manzarek a letra de Moonlight Drive, um poema que Jim acabava de escrever, então Ray lhe pediu a Jim que lhe cantasse o tema, com o qual Manzarek ficou fascinado, e decidiu unir a sua banda.
Ray Manzarek já estava em uma banda, telefonema Rick And The Ravens com seu irmão Rick, enquanto Robby Krieger e John Densmore tocavam em The Psychedelic Rangers e conheciam a Manzarek de umas classes de meditación. Em agosto, Densmore uniu-se ao grupo e com alguns membros dos Ravens e um bajista não identificado, gravaram o 2 de setembro uma demo de 5 temas. Esta demo foi parcialmente pirateada, e essa foi a única maneira de conseguir até seu aparecimento no Box Set de The Doors, publicado em 1997.
Nesse mesmo mês, o grupo recrutou ao talentoso Robby Krieger e o alinhamento final —Morrison, Manzarek, Krieger e Densmore— estava completa. A banda tomou seu nome de um verso do poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Se as portas da percepción fossem depuradas, tudo apareceria ante o homem tal qual é: infinito), que também dava título ao livro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.
The Doors diferenciava-se de muitos grupos de rock da época, porque não usavam um baixo em concerto. Em vez disto, Manzarek tocava as melodias do baixo com a mão esquerda em seu inovador baixo Fender Rhodes, uma nova versão do já conhecido piano Fender Rhodes, e as melodias do órgão com a mano direita. No entanto, o grupo usou alguns bajistas em suas gravações de estudo, entre eles Jerry Scheff, quem tocou depois em mais de 1,100 concertos para Elvis Presley (de 1969 até sua morte em 1977), bem como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack e Ray Neapolitan.
Muitas das canções originais fizeram-se em conjunto. Morrison contribuía as letras e parte da melodia, e o resto contribuía com o ritmo e o sentimento da canção. Enquanto Morrison e Manzarek caminhavam pela praia em Califórnia , viram passar a uma mulher negra, e Morrison escreveu a letra de "Hello, I Love You" essa mesma noite, referindo-se a ela como a "jóia escura" (dusky jewel). Alguns criticaram a canção por seu parecido com o hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), e o vocalista deste grupo, Ray Davies demandó a The Doors.
Para 1966, o grupo tocava no clube The London Fog, e nesse mesmo ano mudou-se ao prestigioso Whisky a Go Go.[1] O 10 de agosto o presidente de Elektra Records, Jac Holzman, viu-os devido à insistencia do vocalista de Love , Arthur Lê, cujo grupo também estava em Elektra. O 18 de agosto, após que Holzman, e o produtor Paul A. Rothchild vissem duas actuações da banda no Whisky A Go Go, a primeira algo irregular, mas a seguinte simplesmente hipnotizante, The Doors assinou com Elektra. Assim começou o que seria uma significativa relação entre a banda, Rothchild e o engenheiro Bruce Botnick. O 21 de agosto do mesmo ano, o clube despediu à banda por um incidente em uma apresentação de "The End", que viria a anunciar toda a controvérsia que seguiria ao grupo em seus anos de história. Morrison, gritou, na parte "edípica" da canção, "Father? Yes são?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you".
1966–67: The Doors
O LP homónimo de The Doors, lançado em janeiro de 1967, causou sensação nos círculos musicais. Neste disco apareciam muitas das grandes canções de sua repertorio, incluindo o drama musical, "The End". A banda, tendo tocado as canções durante os dois anos anteriores e tendo sistematizada as mesmas, gravou o álbum em um par de dias, no final de agosto e princípios de setembro de 1966, quase inteiramente ao vivo no estudo e muitas canções em uma sozinha tomada. Morrison e Manzarek também dirigiram uma inovadora forma de promocionar seu primeiro single, "Break On Through", filmando um video promocional, um significativo avanço no género dos vídeos musicais.
Seu segundo single, "Light My Fire", pôs ao grupo junto com Jefferson Airplane e The Grateful Dead entre melhore-los novos grupos estadounidenses de 1967. A versão sem o longo sozinho de teclado e guitarra lançou-se em abril, mas não atingiu a cume senão até julho.
Em maio de 1967, o grupo fez seu debut nacional gravando uma brilhante versão de "The End" para a CBC nos Yorkville Studios, em Toronto (Yorkville era a versão canadiana do Haight-Ashbury). Esta versão permaneceu inédita até a saída do DVD "The Doors Soundstage Performances" a princípios dos anos 2000.
Rapidamente a banda ganhou reputação com um estimulante, revoltoso e entretenido acto. Com sua boa pinta, presença magnética e suas pantalones de couro, Jim Morrison voltou-se um ídolo rock e um "sex symbol", ainda que via-se limitado com as restrições morais do estrellato. Dantes de sua apresentação no "Show de Ed Sullivan" os censores da CBS exigiram a Morrison que mudasse a letra de Light My Fire, na linha "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, não poderíamos nos ter elevado mais), pela possível referência às drogas, 15 minutos dantes de que a banda se apresentasse o 17 de setembro de 1967. Morrison perguntou-lhes que é o que deveria dizer em vez de "higher", e de resposta recebeu que ele era o poeta e algo se lhe tinha que ocorrer. Robby Krieger presa do nervosismo perguntou a Morrison de que forma mudaria a letra e Jim decidiu não fazer mudança algum. Morrison cantou a linha original e apresentou-se na televisão ao vivo, com uma CBS sem capacidade de pará-lo. Ed Sullivan, furioso, negou-se a estreitar-lhe as mãos aos membros da banda, e nunca mais foram convidados. Ao escutar que não voltaria, Morrison respondeu, "We just did the Ed Sullivan Show"[1] (Simplesmente fizemos o Show de Ed Sullivan)- para a época, um aparecimento desse estilo gerava toda uma faixa de acontecimentos. Morrison insistiu que o nervosismo causou que esquecesse mudar a linha como desculpa. Também apresentaram um novo single, "People Are Strange", o qual repetiram para o Show do DJ "Murray The K" o 22 de setembro.
Morrison fomentou sua fama de rebelde quando, o 10 de dezembro foi preso em New Haven , por falar mau sobre a polícia ao público. Morrison disse que um zeloso oficial lhe tinha lançado gás lacrimógeno ao surpreender com uma garota nas estruturas. O grupo terminou um exitoso ano. O 24 de dezembro a banda gravou "Light My Fire" e "Moonlight Drive" ao vivo para o Show de Jonathan Winters. Do 26 ao 28 de dezembro, o grupo tocou em The Winterland San Francisco. Tocaram suas duas últimas datas do ano em Denver, o 30 e 31 de dezembro, coroando em um ano de giras quase constantes.
1967: Strange Days
Strange Days foi o segundo LP de The Doors, lançado em setembro de 1967. Recebeu um disco de ouro e chegou ao #3 do Billboard. No entanto Paul Rothchild, o produtor, considerou-o um falhanço comercial, por mais que tivesse significado um triunfo artístico:
Contrariamente a este ponto de vista, um poderia discutir que o álbum igualmente teve boas vendas, conseguindo duas top 30, um top 3 nos charts norte-americanos e uma certificación de platino.
"Strange Days" consiste parcialmente de canções que não se incluíram no trabalho debut. Este álbum impõe um sentimento estranho e bizarro, contendo algumas das canções mais psicodélicas de The Doors. Inclui canções como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" e "When the Music's Over", sendo esta um poema épico comparável à famosa "The End".
O álbum também inclui "Moonlight Drive", que foi uma das primeiras canções escritas por Jim Morrison para The Doors. Tinha sido gravada em 1965 (demo) e em 1966 (com a intenção de incluí-la no primeiro álbum). Em 1967 a versão final foi gravada e lançada em "Strange Days".
O álbum foi #3 nos Estados Unidos em 1967 e é o número #407 em melhore-los 500 Albums de Todos os Tempos da Rolling Stone. "People Are Strange" chegou ao #12 no chart dos Estados Unidos e "Love Me Two Times" seguiu-a, conseguindo um respetable #25, provando a consistência de The Doors depois do acontecimento de seu álbum debut.
1968: Waiting for the Sun
As sessões de gravação para o terceiro álbum que tiveram lugar em abril foram muito tensas como consequência da crescente dependência do álcool por parte de Morrison. Acercando-se ao clímax de sua popularidade, The Doors tocou em uma série de eventos à intemperie, o que conduziu a frenéticos confrontos entre os fãs e a polícia, particularmente no Chicago Coliseum o 10 de maio.
A banda começou a variar seu material a partir de seu terceiro LP, Waiting for the Sun, cansados de seu repertorio original, e começaram a escrever material novo. Voltou-se seu primeiro LP #1, e o single "Hello, I Love You" foi seu segundo e último single #1 nos Estados Unidos.Também inclui a canção "The Unknown Soldier", do qual dirigiram outro videoclip, e "Not to Touch the Earth", extraído de seu legendaria peça conceptual, Celebration of the Lizard, ainda que foram incapazes de gravar uma versão satisfatória da peça inteira para o LP. Foi posta à venda anos mais tarde em uma compilação de Grandes Sucessos, e em seu disco Absolutely Live.
Após um mês de escandalosas actuações no Singer Bowl em New York, realizaram sua primeira gira fora dos Estados Unidos, uma minigira por Europa. A banda celebrou uma conferência de imprensa no Institute of Contemporary Arts em Londres e tocou no Teatro The Roundhouse. Os resultados da viagem foram televisados na corrente britânica Granada Television, em um show chamado The Doors Are Open e depois sacado em video à venda. A banda toco alguns concertos mas na Europa, incluindo um show em Ámsterdam sem Jim Morrison, após que tivesse um colapso pelo uso de drogas. Morrison voltou a Londres o 20 de setembro e ficou ali por um mês.
O grupo tocou mais nove concertos nos Estados Unidos, e pôs-se a trabalhar em seu quarto LP. 1969 será um ano difícil para The Doors, mas começa com um show a estádio cheio no Madison Square Garden em Nova York o 24 de janeiro e um exitoso single, "Touch Me" (lançado em dezembro de 1968), que atingiu o nº 3 nos Estados Unidos.
Nesse mês Morrison assistiu a uma produção de teatro que mudou o rumo de sua vida, e a do grupo. No Bovard Auditorium The Living Theatre da University of Southern Califórnia, toma-se o palco com um show que convidou à gente a deixar a um lado seus inhibiciones e se abrir passo à o a liberdade. Isto atraiu a busca de liberdade de Morrison, resultando em uma sessão improvisada a tarde seguinte, o 25 de fevereiro, a legendaria sessão "Rock is Dead", à venda no Box set de 1997, dando passo a um dos episódios mais controvertidos da vida de Morrison.
O incidente ocorreu o 1 de março de 1969, no Dinner Key Auditorium em Miami, Flórida. O auditório de 6.900 assentos tinha sido sobrevendido até dobrar a capacidade do salão, e os fãs estavam sufocados e sem ar acondicionado. Desde o momento em que a banda caminhou pelo palco, Morrison começou a gritar ao microfone:[2]
Estou a falar de passá-lo bem, Estou a falar do passar bem este verão. Todos, venham a L.A., saiam de aqui, vamos deitar-nos na areia e a enterrar nossos dedos no oceano, e vamos passá-lo bem. Estais prontos, estais prontos, estais prontos, estais prontos, estais prontos, estais prontos, estais prontos?
Agora me escutem! Eu costumava pensar que tudo isto era uma grande broma. Costumava pensar que era algo para reirse. Então estas últimas noites conheci a algumas pessoas que estavam a fazer algo Estavam a tratar de mudar o mundo! Eu quero unir a essa viagem! Quero mudar o mundo. Mudá-lo. Siiiiií... mudá-lo.Após uns minutos Morrison mudou o tom:
A gravação acerca-se seu final com as seguintes palavras:
O incidente fica inconcluso. Morrison disse: "Gastei muito tempo no julgamento de Miami. Quase em um ano e médio. Mas suponho que foi uma valiosa experiência porque dantes do julgamento tinha uma mirada infantil e pouco realista a respeito do sistema judicial Americano. Meus olhos abriram-se um pouco."
Ainda que o incidente de Miami danificou a reputação da banda, Morrison ficou algo tranquilizado com seus resultados. Depois disse: "Penso que foi só alimentar a imagem que se estava a criar ao redor meu.. e a isso lhe pus fim em uma gloriosa tarde".
Ainda que Morrison recebia grande parte da atenção, incluindo sua imagem nas carátulas dos discos, para ele era categórico que todos os membros da banda deviam receber igual reconhecimento. Dantes de um concerto no qual o animador anunciou o grupo como "Jim Morrison e The Doors", Morrison se negou a aparecer até que se anunciasse ao grupo de novo como "The Doors". Enquanto Morrison nunca se sentiu cerca de sua família real, era extremamente protector com os membros de sua banda. Segundo diz-se, uma vez disse-lhe a Ray Manzarek que nunca se sentia cómodo em uma situação social a não ser que este ou outro membro da banda estivessem com ele. De algum modo via a The Doors como sua família de substituição. Sistematicamente recusou a cada oportunidade de gravar um álbum como solista que se lhe oferecia, e após sua morte os membros da banda se negaram ao substituir.
Em seus últimos dois anos de vida, Jim Morrison reduziu seu uso de drogas psicodélicas e começou a beber excessivamente, o que afectou cedo a seu rendimento no estudo. Aparentemente para escapar da imagem do "Rei Lagarto", que o tinha dominado, Morrison se deixou crescer uma abundante barba, obrigando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente em sua carreira para a carátula de Absolutely Live, lançado em 1970. O álbum apresenta actuações gravadas no tour de The Doors de 1970, o concerto de 1969 no Aquarius Theatre e inclui uma versão completa de "The Celebration of the Lizard".
O único aparecimento público deste tempo foi em um especial televisivo da PBS gravado em Abril, e transmitido no mês seguinte. O grupo tocou canções do seguinte álbum, The Soft Parade, incluindo uma espléndida versão da pista com o mesmo nome.
O grupo continuou com seu gira no Teatro do Chicago Auditorium Theater o 14 de junho, e tocou duas datas no The Aquarius Theatre em Hollywood o 21 de julho e 22 de julho, ambas lançadas mais tarde em CD. Foram um novo tipo de concertos de The Doors, onde o énfasis estava posto na banda e a gente o passando bem. O barbudo Morrison usava roupa mais holgada e guiava a banda para uma direcção mais "Blues", com canções como "Build Ma Woman", "I Will Never Bê Untrue", e "Who Do You Love". Ainda sua voz não perdia seu poder, e a banda ainda podia deslumbrar com suas apresentações de "When The Music's Over" e "Celebration of the Lizard".
1969: The Soft Parade
Seu quarto álbum, The Soft Parade, estreado em Julio, distanciou ainda mais ao grupo do "undergound", com canções extremamente pop, e com arranjos no metal muito ao estilo das Vegas (no single "Touch Me" participou o saxofonista Curtis Amy). Os excessos com o álcool de Morrison faziam-no por aquele então uma pessoa muito difícil e muito informal no estudo, e as sessões de gravação esticavam-se por semanas, quando antigamente duravam um par de dias. Os custos do estudo começaram-se a acumular, e o grupo esteve a ponto de desintegrarse.
Os detractores deste álbum vêem nele a uma banda se esforçando por manter na onda e tratando de expandir seu som com instrumentos de metal e sensatas, resultando em um som débil e sobreproducido.
Em seu defesa, The Soft Parade foi um exitoso experimento em "quasi-prog-pop", apesar do errado comportamento de Morrison e as numerosas dificuldades técnicas. As canções orientadas mais para o comercial, como "Touch Me" ou "Tell All The People", resultaram todo um sucesso; e pistas como "Wild Child" ou "Shaman's Blues" são reveladoras e imaginativas como sempre, com excelentes guitarras e líricas.
Durante a gravação de seu seguinte álbum, em novembro de 1969, Morrison viu-se em problemas com a lei novamente, após ficar ébrio e comportar-se agressivamente com o pessoal de uma aerolínea enquanto viajavam a Phoenix para ver a The Rolling Stones em concerto. Foi absolvido em abril, após que um auxiliar de voo identificasse erroneamente a Morrison como seu colega de viagem, o actor inglês Tom Baker.
1970: Morrison Hotel
O grupo remontou fortemente de novo com seu LP Morrison Hotel. Este distingue-se por um som consistente e pesado, o álbum abre com o memorable "Roadhouse Blues", caracterizando o alto espírito de segurança do álbum inteiro. Também tem temas como "Indian Summer" muito tranquilos e suaves que nos recorda ao famoso "The End" de seu primeiro álbum e peças tão destacadas como "Peace Frog" que The Doors nos mostram que ainda sabem soar duro no rock clássico dos 60. Morrison Hotel tinha um optimismo que a banda nunca tinha visto, apresentando um par de canções de celebração e algumas baladas de amor. Atingiu o nº 4 nos Estados Unidos.
Ainda que Morrison enfrentava processos em Miami em agosto, o grupo arranjou-lhas para ir ao Festival da Ilha de Wight o 29 de agosto de 1970. No festival, a banda tocou ao lado de artistas legendarios, como Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Milhares Davis e Sly & The Family Stone. Duas canções do show foram apresentadas no documental de 1995 Message to Love.
O 16 de setembro, Morrison foi aos tribunais, e o júri declarou-o culpado por obscenidades e escândalo público o 20 de setembro. Foi sentenciado a oito meses de custodia, mas obteve a liberdade mediante uma apelação.
O 8 de dezembro de 1970, em seu vigésimo sétimo aniversário, Morrison gravou uma sessão de poesia, que editar-se-ia mais tarde como o disco An American Prayer.
1971: L.A. Woman
Durante a última actuação pública de the Doors, no "Warehouse" em Nova Orleans, Louisiana, o 12 de dezembro de 1970 , Jim Morrison teve uma aparente crise nervosa, atirando o microfone ao andar repetidas vezes. Não obstante, o grupo voltou a ter um último grande sucesso com o magnífico L.A. Woman em 1971. A ideia deste álbum era voltar às raízes do Blues e o R&B, ainda que durante os ensaios o grupo teve sérios percances com Rothchild, que denominando ao novo repertorio "música de cocktail" renunciou à produção do álbum e deixo o controle a Bruce Botnick. O resultado foi considerado um verdadeiro clássico, apresentando um dos materiais mais fortes desde seu debut em 1967. Outros no entanto consideram que cerca da metade do álbum é um blues apagado, sem brilho, que lhe resta qualidade ao resultado final. Talvez por isto, a canção "Changeling" é considerada a mais subestimada da banda. "Riders On The Storm", converteu-se em uma peça finque da programação de qualquer rádio de rock durante décadas.
A morte de Morrison e suas secuelas: 1971–1989
Em 1971, após a gravação de L.A. Woman, Morrison decidiu tomar-se um tempo livre e mudou-se a Paris com sua noiva, Pamela Courson, em março. Tinha-o visitado o verão passado e, por um tempo, pareceu contente com escrever e explorar a cidade. Mas depois voltou ao álcool e caiu de um segundo andar em maio. O 16 de junho gravou suas últimas gravações conhecidas, quando conheceu a dois músicos de rua e os convidou a um estudo. Os resultados foram estreados em 1994 no LP pirata, The Lost Paris Tampes.
Morrison faleceu em confusas circunstâncias o 3 de julho; seu corpo foi encontrado na bañera. A conclusão foi que morreu por um ataque ao coração, ainda que se revelou que não se lhe tinha feito a autópsia dantes de ser enterrado no Cemitério Père-Lachaise o 7 de julho. Uma versão bastante difundida menciona que o deceso de Morrison se produziu por sobredosis em um bar Parisino chamado Rock n' Roll circus", mais precisamente nos banhos do lugar onde o vocalista teria falecido após se encerrar para ingerir cocaína, sendo seu corpo transladado por conhecidos à bañera de sua casa. Supostamente ter-se-lhe-ia tentado reanimar ali com água fria sem sucesso. O forense, em seu relatório oficial, descreveu o cadáver do cantor como o de "alguém a mais de 50 anos e 1.90 m. de altura" (Jim em realidade tinha 27 anos e sua talha oscilava entre 1.75 m. e 1.78 m., sem seus botas tejanas postas), o que nos brinda clara mostra de uma negligencia médica que, provavelmente, incrementou o mito que rodeia a morte de Morrison. Pamela Courson manteve o corpo de Morrison durante mais de 4 dias no apartamento que compartilhavam, depositando gelo ao redor do mesmo para deter parcialmente o processo de descomposição.
Durante os anos seguintes a sua morte, persistiam alguns rumores de que Morrison tinha fingido sua morte para escapar do estrellato, ou que tinha morrido uma noite em um bar, e seu corpo foi levado furtivamente a seu apartamento. No entanto, o antigo sócio de Morrison, Danny Sugerman, em seu livro Wonderland Avenue, assegura que em seu último encontro com Courson, que teve lugar pouco dantes que sua morte por sobredosis, ela lhe confessou que introduziu a Morrison a droga, porque o sofria de medo às agulhas, e ela ter-lhe-ia injectado a dose que o matou.
Os membros restantes continuaram por algum tempo. Inicialmente tinha-se pensado substituir a Morrison com um novo cantor, e reportou-se que poderia ser Iggy Pop. Ao final, Krieger e Manzarek tomaram o lugar de Morrison cantando e lançaram dois álbuns, Other Voices e Full Circle, e foram-se a gira.
Ambos álbuns venderam bem, mas não como na época de Morrison, e the Doors deixou de tocar e gravar no final de 1972. Enquanto o primeiro álbum é indubitavelmente do estilo de The Doors, o segundo expandiu-se ao território do jazz. Enquanto nenhum álbum foi voltado a editar em CD nos Estados Unidos, têm sido estreados em 2-em-1 na Alemanha e Rússia.
Os Doors restantes gravaram um terceiro álbum pós Morrison, An American Prayer, em 1978, que proveía de música de respaldo a algumas gravações de Morrison recitando sua poesia. O álbum foi um sucesso, e viu-se seguido por um mini-álbum de material ao vivo não estreado. Seu perfil manteve-se alto nos anos 1980 graças a que tinha uma considerável quantidade de gravações em cor de seus concertos e actuações em TV, e a chegada de MTV e o género dos videoclips introduziu às audiências jovens à música de The Doors, já fora mediante os vídeos gravados em seus concertos, ou os originais produzidos pela mesma banda nos 60.
Em 1979, Francis Ford Coppola estreou Apocalypse Now com "The End" usada na banda sonora, levando a novos fãs a descobrir The Doors. Em 1983 estreou-se Alive, She Cried que incluía uma versão cover de Glória da banda Them.
Nos anos 1990 e depois
Em 1991 , o director Oliver Stone estreou seu filme The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, e alguns cameos de Krieger e Densmore. Alguns que tinham sido envolvidos para interpretar a Morrison, eram:John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael Ou' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) e Bono (Ou2). Ainda que todo mundo ficou impressionado pela imitação de Kilmer, o filme continha numerosos enganos. Os membros da banda criticaram o retrato de Stone a Morrison, que o fazia parecer em ocasiões um psicópata fora de controle, em lugar do poeta rockero e sentimental que era.
Em 2002 Manzarek e Krieger reuniram-se e criaram uma nova versão de The Doors, telefonema "The Doors of the 21st Century". O novo alinhamento estava conformada por Ian Astbury como vocalista, e Angelo Barbera da banda de Krieger no baixo. Em seu primeiro concerto deram a conhecer que o batería John Densmore não ia tocar. Depois soube-se que não estava capacitado para tocar porque sofria de tinnitus . Densmore foi substituído originalmente por Stewart Copeland, dantes membro de The Police, mas Copeland rompeu-se o braço em uma queda de sua bicicleta. Finalmente foi substituído por Ty Dennis, o baterista da banda de Krieger.
Depois Densmore reclamou que ele nunca foi convidado a tomar parte da nova reunião do grupo. Em fevereiro de 2003 , emitiu uma ordem legal para evitar que seus ex parceiros usassem o nome de "The Doors of the 21st Century". Sua moção foi negada em maio desse ano, ainda que Manzarek publicamente declarou que Densmore seguia convidado a fazer parte do grupo. Mais tarde soube-se que a família de Morrison, junto com Densmore, continuaram procurando a maneira de evitar que usassem o nome The Doors. Em julho de 2005 , a banda mudou-se o nome a "D21C". Agora tocam baixo o nome de Riders on the Storm, o qual também é o nome de uma banda tributo do nordeste dos Estados Unidos. Estão autorizados a tocar baixo nomes como "antigos Doors", e "membros de The Doors". Densmore tem estado firme em impedir a licença de canções de The Doors para seu uso em comerciais de TV, incluindo uma oferta de 15 milhões de dólares por parte de Cadillac para usar "Break on Through (to the Other Side)", dizendo que esta seria uma violação ao espírito em qual a música foi criada. Densmore escreveu a respeito disto para o diário The Nation:
Manzarek e Krieger mantêm que seguir em giras é uma resurrección de The Doors, e que outorgar licenças para fazer publicidade com a música é salvar a The Doors de cair na história. Manzarek foi citado dizendo:
The Doors são recordados por seus chamanísticas interpretações. No entanto, alguns membros de "a classe dirigente" sentiam que a música da banda não era mais que música de rebeldes norte-americanos. Jim Morrison disse:
Sua popularidade segue vendo-se refletida nas contínuas vendas de seu trabalho.
Uma onda de actividades se anunciarón para 2006 com motivo do 40 aniversário do primeiro álbum da banda. Viu a luz outro box-set das gravações de estudo, um livro: The Doors by The Doors e o início da produção de um documental autorizado a respeito do grupo. The Doors junto com Grateful Dead e Joan Báez receberam um prêmio por seu sucesso na edição 2007 dos Grammy Awards.
Estilo
O estilo musical da banda baseia-se em uma mistura de blues e psicodelia. Manzarek contribui elementos de música clássica e do blues (pela influência de seus pais); Krieger, do flamenco e o baterista, do jazz junto com contribuas latinos. As letras do grupo, compostas principalmente por Jim Morrison, apartam-se em boa medida das convenções do pop de sua época. Nos textos dos primeiros discos (The Doors, Strange Days), o elemento visionario próprio da psicodelia aparece expressado em imagens que bebem da tradição romântica e simbolista, a actualizando com guiños ao existencialismo e o psicoanálisis. É destacable em referência ao anterior o gosto de Jim Morrison pela poesia dos simbolistas franceses, como Rimbaud ou Verlaine. Nos últimos discos, como L.A. Woman, a lírica de Morrison evolui para letras mais singelas e imediatas, ao estilo do blues.
Filosofia
A ambição original de The Doors é integrar satisfatoriamente elementos de diversas artes, entre elas a poesia, o teatro e, desde depois a música tratando de representar a vida comum e sempre tratar da aproveitar. Morrison e Manzarek consideravam que o rock podia se converter em uma nova religião dionisíaca, que oferecesse ao público uma experiência comparável à tragédia grega ou o êxtase chamánico. Aqui percebe-se a influência que teve para a banda e, em concreto para Morrison, a leitura da obra de Friedrich Nietzsche. o nome faz parte de cita-a de William Blake " quando as portas da percepción sejam depuradas todo se refletisse ante o homem tal qual é- infinito"
Discografía
Álbuns de estudo
| Álbum | Ano |
|---|---|
| The Doors | 1967 |
| Strange Days | 1967 |
| Waiting for the Sun | 1968 |
| The Soft Parade | 1969 |
| Morrison Hotel | 1970 |
| L.A. Woman | 1971 |
| Other Voices | 1971 |
| Full Circle | 1972 |
Álbuns ao vivo e compilações
| Álbum | Ano |
|---|---|
| Absolutely Live | 1970 |
| 13 | 1970 |
| Live In Boston | 1970 |
| Weird Scenes Inside The Gold Mine | 1972 |
| An American Prayer | 1978 |
| Alive, She Cried | 1983 |
| The Best of the Doors | 1985 |
| Live At The Hollywood Bowl | 1987 |
| The Doors (soundtrack) | 1991 |
| In Concert | 1991 |
| Box Set | 1997 |
| Bright Midnight: Live in America | 2002 |
| Live in Hollywood | 2002 |
| Legacy: the Absolute Best | 2003 |
| The Very Best of The Doors | 2003 |
| Live at the Matrix 1967 | 2008 |
Live in detroit 1970
Referências
6. [2]
Veja-se também
Arquivos multimédia
