the rolling stones - Wikilingue - Encydia
| The Rolling Stones | |
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 The Rolling Stones em Niza , França (2006). De izq. a der.: Rum Wood, Charlie Watts, Mick Jagger e Keith Richards. | |
| Informação pessoal | |
| Origem | Londres,  Inglaterra |
| Informação artística | |
| Género(s) | Rock and roll[1] Blues rock[1] Blues[1] Hard rock[1] Rock psicodélico[1] Pop[1] Pop rock[1] Dance rock[1] |
| Período de actividade | 1962-actualidade |
| Discográfica(s) | Decca e London (1963-1969) ABKCO (1969-1970) Rolling Stones (1970-1983) CBS Records (1983-1991) Virgin (1991-2008) Polydor (2008-actualidade) |
| Artistas relacionados | Blues Incorporated, The New Barbarians |
| Site | |
| Sitio site | rollingstones.com |
| Membros | |
| Mick Jagger - vocalista
Keith Richards - guitarrista Rum Wood - guitarrista e bajista Charlie Watts - batería | |
| Antigos membros | |
| Brian Jones † guitarrista, Mick Taylor - guitarrista Dick Taylor - bajista Bill Wyman - bajista | |
The Rolling Stones é uma banda britânica de rock originaria de Londres . Desde seu gira pelos Estados Unidos em 1969 se autonombraron «A banda de rock and roll maior do mundo», denominação que ainda conservam.[2] [a] Foi fundada em 1962 por Brian Jones, ao que se lhe uniram Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford e Dick Taylor. Tony Chapman (outros citam a Mick Avory) os apoiou na batería durante suas primeiras apresentações. Depois da saída de Bradford, Taylor e Chapman, ingressaram o bajista Bill Wyman e o baterista Charlie Watts em lugar destes dois últimos, respectivamente. A petição de sua mánager, Stewart foi retirado do alinhamento em 1963 , ainda que seguiu colaborando nas sessões de gravação e como sua road manager. Brian Jones foi despedido em 1969 , falecendo ao pouco tempo, e substituído pelo guitarrista Mick Taylor, que desertaria do grupo em 1974 e seria relevado por Rum Wood. Com o retiro de Bill Wyman em 1993 incluíram ao bajista Darryl Jones, ainda que não é membro oficial.
Suas primeiras produções incluíam versões e temas de blues , rock and roll e R&B norte-americano, não obstante, com o passar de sua trajectória adicionaron toques estilísticos de outros géneros para adaptar à época, com influências diversas como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae e música electrónica. Pese a encabeçar junto a The Beatles, com os que sempre rivalizaron em popularidade,[3] a «invasão britânica» nos primeiros anos da década de 1960,[4] [b] não foi senão até o lançamento de «(I Can't Get Não) Satisfaction» em 1965 que atingiram o estrellato internacional e se estabeleceram como uma das bandas mais populares na cena musical.[5] À data, a banda tem editado vinte e cinco álbuns de estudo[6] e colocado trinta e dois singelos dentro das mais dez populares de Reino Unido e os Estados Unidos.[7] As vendas totais de The Rolling Stones estimam-se entre 200[8] e 250 milhões de discos,[9] [10] convertendo-os em um dos artistas mais exitosos de todos os tempos.
São considerados uma das maiores e influentes agrupamentos da história do rock,[11] sendo o agrupamento que sentou as bases do rock contemporâneo.[12] [13] [14] Contando desde seus inícios com o favor da crítica, alguns de seus materiais estão considerados entre os melhores de todos os tempos,[15] [16] [17] [18] entre os que destacam Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) e sua considerada obra máxima Exile on Main St. (1972).[c] Em 1989 foram incluídos no Salão da Fama do Rock and Roll, e em 2004 a revista estadounidense Rolling Stone colocou-os no posto Não. 4 em sua lista dos 100 Melhores Artistas de todos os Tempos.[19] Nenhum grupo de rock até a data tem sustentado tão duradoura e ainda mundialmente reconhecida trajectória como The Rolling Stones; com Jagger, Richards e Watts como únicos membros fundadores em activo, continuam sendo a banda mais longeva na história do rock.[14]
História
1962: fundação
Keith Richards e Mick Jagger conheceram-se na infância, eram parceiros de classe na escola primária Wentworth, de Dartford ; não obstante, depois de mudar-se a família de Richards, perderam contacto.[21] Eventualmente se reencontraron em uma estação de metro de Londres em 1960 , por esse tempo Richards assistia ao Sidcup Art College, enquanto Jagger estava matriculado na London School of Economics.[22] Em seus momentos livres Jagger cantava com Little Boy Blue and the Blue Boys, um grupo aficionado ao que pertencia Dick Taylor, também amigo de Richards e estudante da Sidcup Art College. Ao pouco tempo Richards integrou-se ao conjunto.
A princípios de 1961 arribó à capital inglesa Brian Jones, ex integrante de The Ramrods, banda de sua nativa Cheltenham. Depois de sua chegada participou ocasionalmente com o grupo de Alexis Korner, Blues Incorporated, um grupo importante dentro do circuito R&B londrino.[23] Jones queria formar uma banda de R B e pôs um anúncio no semanário Jazz News, ao qual responderam o guitarrista Geoff Bradford e o pianista Ian Stewart.[24]
Uma noite a inícios de 1962 Jones, conhecido nesse então como Elmo Lewis, e seu grupo se apresentaram no Ealing Jazz Clube. O espectáculo causou-lhe uma grata impressão a Richards,[25] e depois de uma breve conversa com Lewis, Bradford, Jagger, Richards e Taylor passaram a fazer parte de seu grupo.[4] [25] Para a primavera Bradford e Taylor abandonaram o agrupamento, e contrataram ao baterista de Cliftons Tony Chapman. Dantes da saída de Taylor, Brian Jones baptizou ao agrupamento como The Rolling Stones após escutar a canção «Rollin' Stone» do músico estadounidense de blues Muddy Waters.[2] [26] [d] Tempo depois o bajista regressaria, ainda que só por um breve período.
Em meados de ano Blues Incorporated cancelou sua apresentação no Clube Marquee,[27] situação que foi aproveitada pela nova banda. O 2 de julho de 1962 , Jagger, Richards, Jones, Stewart, Chapman (outros citam a Mick Avory),[27] e Taylor, ofereceram seu primeiro concerto oficial como The Rolling Stones. Após esta primeira apresentação se enmarcaron em uma gira por diferentes bares londrinos, sem a companhia de Chapman e Taylor, quem decidiram sair do agrupamento definitivamente.[28] Chapman recomendou à banda com seu amigo Cliftons William Perks, melhor conhecido como Bill Wyman, quem audicionó o 7 de dezembro e ao instante se converteu no novo bajista de The Rolling Stones. «Pus-me meu melhor trouxe e apresentei-me no clube, procurando a Mick Jagger ou a Brian Jones. Surpreendeu-me ver que eles vestiam muito diferente, com playeras e jeans (destacando que a de Jagger era beille). Outras coisas que não me agradaram foi me dar conta que mais que a mim, queriam minha amplificador». Carlo Little aceitou cobrir a batería enquanto encontravam um reemplazante, e depois de uma breve temporada abandonou a banda; não obstante dantes de sua partida recomendou a contratação de Charlie Watts, ex baterista de Blues Incorporated.[29] Watts aborrecía o rock and roll e o blues[22] e mostrava-se reacio de abandonar seu trabalho,[30] mas após vários meses de persuasión uniu-se aos Stones em janeiro de 1963 , «Pensei que estavam realmente loucos. Trabalhavam sem cobrar e também não interessava-lhes, mas gostava de seu espírito e o R&B, de modo que aceitei».[31]
1963–1964: os mais novos criadores de sucessos em Reino Unido
O empresário Giorgio Gomelsky contratou à banda para que tocassem a cada domingo no Crawdaddy Clube de Richmond,[22] [27] esta residência de oito meses lhes serviu para ganhar uma grande base de fanáticos, incluídos The Beatles. A crescente assistência ao Crawdaddy chamou a atenção do jornalista Peter Jones, quem recomendou ao grupo com Andrew Loog Oldham, publicista de The Beatles.[32] Depois observá-los em Richmond assinou-os junto a Eric Easton para sua agência Impact Sound o 6 de maio de 1963 .[33] Para comercializar à banda com uma imagem de «vándalos juvenis» Oldham retirou a Ian Stewart da formação,[34] não obstante ficou como ayudante nas giras e pianista da banda em sessões e giras.[35] Também lhe pediu a Richards que recortará o «S» de seu apellido para que se emparejara com o apellido de Cliff Richard, estrela do pop britânico da época.[36] Em meados desse mês foram contratados por Dick Rowe para a Decca Records a conselho do beatle George Harrison.[37] Após assinar iniciaram as gravações de seus primeiros temas nos estudos Olimpic de Londres.[38] Com Oldham como produtor, os Stones gravaram o tema «Come On» de Chuck Berry e o lançaram acompanhado da canção de Muddy Waters «I Want to Bê Loved» como seu primeiro singelo o 7 de junho. Para publicitarlo realizaram seu primeiro aparecimento na televisão britânica, no programa Thank Your Lucky Stars,[39] e empreenderam sua primeira gira oficial por Inglaterra , sendo teloneros de Bo Diddley, Little Richard e The Everly Brothers.[35] Pese a isto a canção não teve a repercussão desejada e só escalaram até a posição 21 na listagem de sucessos do Reino Unido.[35] [40] Com o fim de impulsionar a carreira do grupo Oldham pediu-lhe a John Lennon e Paul McCartney de The Beatles que lhe compusessem uma canção aos Stones, o casal de compositores lhes entregaram em cinco minutos «I Wanna Bê Your Man». Aquela se editou como singelo em novembro respaldada no lado-B por «Stoned» (acreditada a Nanker Phelge), a primeira composição original da banda.[35] [41] Com esta conseguiram a atenção do público, que o posicionaram dentro do Top-10 britânico, e os meios, quem se centraram mais em seu aspecto desaseado e longo cabelo que em sua proposta musical.[35]
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«Mas deixaria que sua filha se case com um?» |
O 17 de janeiro de 1964 , enquanto encontravam-se ainda de gira por Inglaterra , publicaram seu primeiro EP, The Rolling Stones. Aproveitando o impulso comercial de «I Wanna Bê Your Man», dito material de versões ocupou o primeiro posto na lista dos EP mais vendidos do Reino Unido e permaneceu em cartaz por 11 semanas.[43] Cinco semanas mais tarde sacaram «Not Fade Away», original de Buddy Holly, como seu novo corte que não demorou em convirtirse em seu primeiro grande sucesso comercial na Grã-Bretanha ao se posicionar em terceiro no UK Singles Chart, contrastando com seu modesto 48 em EE.UU.[44] [45] A enorme popularidade que tinham obtido acarretou consigó críticas constantes por parte da sociedade britânica e da imprensa, quem se queixavam de seu aspecto «desaliñado» e a forma «obscena» de suas interpretações. Do anterior surgiram as comparações com The Beatles,[44] situação que desejava Oldham como criou a The Rolling Stones como a antítese da banda de Liverpool.[4] O álbum debut de The Rolling Stones apareceu o 17 de abril, baixo a produção de Oldham e Eric Easton. Titulado simplesmente The Rolling Stones, o LP resultou practicamente uma reprodução de um concerto dos Stones, gravado em uma sozinha tomada nos Regent Studios de Londres, e continha uma colecção de rock, R&B e blues nos quais realçaram a batería, a harmônica e as guitarras. Além de numerosas versões, incluía a primeira composição de Jagger e Richards, uma balada de corte acústico titulada «Tell Me (You're Coming Back)», e uns temas acreditados a Phelge e Phil Spector. A crítica respondeu com agrado e foi bem recebido na Inglaterra, passando 12 semanas no primeiro lugar de vendas e 40 no cartaz. Depois empreenderam uma gira nacional e pelos Países Baixos, acompanhados por The Ronettes,[44] e depois de sua finalização se embarcaram em sua primeira gira por Estados Unidos em vésperas do lançamento do LP nesse país, renomeado para a ocasião England's Newest Hitmakers.
As apresentações não atraíram ao público norte-americano, que fazia pouco tempo tinha recebido eufóricamente a The Beatles.[46] Isto em parte devido a seus desafortunadas aparecimentos na televisão estadounidense, em The Hollywood Palace seu aspecto foi motivo de burlas por parte de Dean Martin[47] e em The Ed Sullivan Show o grande pandemonium que causaram obrigou ao presentador a vetar do programa,[48] não obstante nunca o cumpriu.[4] Nos Estados Unidos deram-se tempo para gravar nos estudos da Chess Records de Chicago e os RCA Records de Los Angeles,[2] enquanto editaram «Tell Me (You're Coming Back)», que chegou ao 24 do Billboard Hot 100. Com gira-a em plenitude libertaram sua versão de «It's All Over Now» de The Valentinos, com a que conseguiram seu primeiro número um no Reino Unido.[49] Posteriormente foi seguido pelo lançamento do EP Five By Five na Inglaterra e do LP 12 x 5 em Norteamérica, derivados das gravações nos estudos de Chess e RCA Records. Ambos conseguiram altos postos nos cartazes de seus respectivos mercados, Five By Five lhes anotou outro número um nas listas de EP enquanto 12 X 5 escalou até a terceira posição do Top LPs da Billboard.[50] Para esse então a revista inglesa Melody Maker nomeou a the Rolling Stones como a Banda do Ano e designou a seu corte «Not Fade Away» como Canção do Ano.[51] Com o tema blues de Willie Dixon «Little Rede Rooster» voltaram à cume das listas britânicas de popularidade por segunda vez de maneira consecutiva em dezembro, em contraste sua difusão foi boicotada pelas rádios estadounidenses devido ao conteúdo explicitamente sexual da letra.[52]
1965-1968: sucesso mundial de seus satánicas majestades
Seu segundo material discográfico, The Rolling Stones Não.2, saiu à venda o 15 de janeiro de 1965 na Grã-Bretanha, apoderando-se rapidamente da cume dos cartazes britânicos por 13 semanas.[53] Reimprimiendo a fórmula de sua anterior produção, Oldham conjuntó um álbum de versões, excetuando as inéditas «Off the Hook», «What a Shame» e «Grown Up Wrong». Em Rolling Stones Não.2 observa-se uma evolução da banda para o terreno R&B e blues, integrado por temas mais lentos que seu predecessor e que têm como base rítmica à batería; ademais apreciam-se a inclusão mais constante da slide guitar e a harmônica.[53] A publicação nos Estados Unidos realizou-se ao seguinte mês e ao igual que em seu anterior LP, seria editado baixo outra denominação, The Rolling Stones, Now!. Contrário a sua versão britânica este foi acompanhado do sucesso «Heart of Stone», que substituiu a «Grown Up Wrong» no álbum norte-americano, primeiro singelo da banda no qual figuram como compositores.
O seguinte singelo, «The Last Time», editou-se tanto em EE.UU. como na Inglaterra, sendo seu primeiro corte original na ilha britânica. Com esta canção voltaram por terceira vez consecutiva à cume das listas de popularidade locais enquanto em Norteamérica valeu-lhes seu primeiro sucesso no Top 10. Posteriormente publicaram a canção «(I Can't Get Não) Satisfaction», tema que levá-los-ia ao superestrellato internacional. Leste daria início a uma nova etapa na banda onde sua música seria a nova forma de provocação, Jagger começou a compor temas onde expressava críticas para a sociedade, a política e o sexo feminino, situação amplamente notável em suas canções que foram destinadas ao mercado pop.[54] Seu novo singelo, inspirado no consumismo norte-americano, retrataba a um adolescente atormentado por uma frustración geral, que somado a suas referências às relações sexuais e suas tintes anticapitalistas foi visto como um ataque ao statu quo.[55] Não obstante o corte foi um imenso acontecimento comercial tanto em seu país como nos Estados Unidos, onde atingiu pela primeira vez o topo das listas e as encabeçou por quatro semanas de maneira consecutiva.[56] Sua popularidade estendeu-se por todo mundo, posicionando na cume dos cartazes de toda a Europa, Canadá e Austrália;[57] o que lhe significou aos Stones seu primeiro número um a nível mundial.[54]
Enquanto na Inglaterra saiu sua primeira produção ao vivo, o EP Got Live If You Want It!, registo de suas apresentações em Manchester e Liverpool em março desse ano. Paralelamente em EE.UU. puseram no mercado seu álbum Out of Our Heads, única edição que incluiu os dois singelos anteriores. Com a inclusão de quatro temas originais, significou-lhes um avanço em sua carreira ao provar-se a eles mesmos que eram capazes de escrever suas próprias canções, ainda que mantinham sua base R&B/blues.[58] Em seu país foi publicado até o 24 de setembro acompanhado simultaneamente por «Get Off of My Cloud», a continuação de «Satisfaction». Ao igual que a anterior, se alçou com o número um tanto na Inglaterra como em EE.UU. e em diversas partes do balão, obtendo por segunda vez consecutiva outro número um a nível internacional.[4] Serviu de antessala para a saída em Norteamérica de December's Children, um compilado com numerosos temas de originais extraídos das edições britânicas de seus álbuns e lados B além das inéditas «Get Off of My Cloud», «Blue Turns to Grey»,« The Singer Not the Song» e «As Tears Go By»; este última número 6 na listagem do Billboard.[59]
Em fevereiro de 1966 a banda regressou ao mercado com «19th Nervous Breakdown», um grande sucesso pese que não passou do segundo posto na América e Grã-Bretanha. Meses mais tarde libertaram uma canção que rompeu com os estándares R&B plasmados pelos Stones em seus passados promocionais, «Paint It, Black». O exótico riff de Brian Jones na sitar, deu-lhe a «Paint It Black» esse ambiente misterioso e sombrio que catapultaría aos Stones ao número um em ambos lados do Atlántico e posicionaria à banda novamente no mais alto do cartaz mundial.[60] Apoiando neste golpe comercial, Decca Records pôs à venda Aftermath o 15 de abril na Grã-Bretanha. Pela primeira vez o grupo entregou um trabalho original, integrado em sua maioria por canções resgatadas do projecto Could You Walk on the Water?. Contrastando com seus anteiores produções, ofereceram um produto longínquo da influência R&B e blues, e letras que chegaram aos limites da misoginia, como «Stupid Girl» ou «Under My Thumb». Musicalmente representou uma mudança na direcção da banda, consequência do protagonismo e experimentación de seu então líder Brian Jones, quem em sua qualidade de multi-instrumentista incorporou marimbas, dulcimer, sitar, pianos e vibráfonos; outorgando-lhe um som impactante e sofisticado ao trabalho.[61] Apesar disso Jones, vítima de severas depressões que em ocasiões derivaram em hospitalizações, se começava a sentir excluído do agrupamento por Jagger e Richards.[62]
Iniciaram uma travesía por Norteamérica em meados de ano para promocionar o lançamento de Aftermath na União americana. Esta se acompanhou de «Mother's Little Helper», substituta de «Paint It Black» na edição inglesa, um mordiente retrato da família inglesa que os levou a receber insultos de um deputado da Câmara dos Comuns;[4] ao mesmo tempo estabeleceu-se no posto 8 do Billboard, secundado por seu lado B «Lady Jane» no 24. De regresso em setembro empreenderam uma gira nacional com Ike & Tina Turner e The Yardbirds que foi apoiada pela canção «Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?». Este sucesso de top 10 mundial[60] também promocionaría seu primeiro álbum recopilatorio Big Hits (High Tide and Green Grass), que vendeu mais de dois milhões de cópias.
O 20 de janeiro de 1967 editaram Between the Buttons no Reino Unido, que foi seu último disco baixo a direcção de Andrew Loog Oldham. O álbum era um trabalho ambicioso, a banda conjuntó as composições mais maduras escritas por Jagger até esse momento, influenciado em Bob Dylan, e complementou-as com a música e os finos arranjos de Jones, similares aos apreciados em The Beach Boys, para oferecer uma produção com matizes e texturas de pop barroco e música psicodélica. No entanto os círculos da crítica não o receberam com o mesmo entusiasmo que Aftermath, assinalando que a banda tinha perdido sua orientação por tratar de lhe seguir os passos a The Beatles, Kinks e Bob Dylan.[63] Os temas «Let's Spend The Night Together» e «Ruby Tuesday» acompanharam à produção, lançados para a ocasião como um singelo duplo. «Ruby Tuesday» converteu-se em um número um a nível mundial, enquanto «Let's Spend The Night Together» foi relegada a posições mais baixas principalmente porque em países como Estados Unidos foi censurada por sua forma explícita em que aborda as relações sexuais.[64] Por citar um exemplo, Ed Sullivan ameaçou a Jagger para que mudasse o coro («Let's Spend Some Time Together») para seu apresentaram em The Ed Sullivan Show.[22]
Em um mês posterior ao lançamento de seu novo álbum, Mick Jagger foi acusado pelo jornal britânico The News of the World de consumir LSD, o que posteriormente derivaria em sua detenção, junto a Keith Richards, em umas semanas depois.[22] Pouco tempo depois Brian Jones foi preso por posse de cocaína e de metanfetaminas. Nos julgamentos Jagger é condenado a três meses de prisão, Richards a um ano e Jones a nove meses; não obstante este último saiu baixo fiança e posto em liberdade condicional pela intervenção de sua psiquiatra,[62] com a obrigação de assistir a clínicas de reabilitação.[22] Depois dos constantes protestos de seus fanáticos foram libertos pelo Tribunal de apelação do Corte Suprema de Londres o 31 de julho.[65] A sua saída, gravam o singelo «We Love You» como mostra de agradecimiento a seus fiéis seguidores. John Lennon e Paul McCartney colaboravam nos coros. Ainda que oficialmente estava dirigido aos fanáticos, também foi tomado como um ataque para o jornal The News of the World, a polícia e alguns membros do judiciário britânico.[66]
Baixo estas circuntancias gravaram Their Satanic Majesties Request, um álbum produzido por eles mesmos com o que tentavam responder ao Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band de The Beatles.[22] Trata-se de um álbum de rock psicodélico, possui influências na música oriental e africana, e bilhetes experimentales aos que se incorporam múltiplos instrumentos e orquestaciones. Com fins promocionais libertaram os singelos «In Another Land», e «She's a Rainbow»; a primeira, composição assinada e interpretada pelo bajista Bill Wyman, incluiu a participação de Steve Marriott nos coros, enquanto a segunda teve arranjos de sensata de John Paul Jones e um delicado piano de Nicky Hopkins. Para infortunio do grupo, só «She's a Rainbow» se fez um lugar nas listas de sucessos. Paralelamente, o disco também não atingiu as altas cifras de vendas de suas anteriores gravações, as primeiras 25.000 cópias tinham um holograma, o que aumentou ainda mais o preço do álbum e dificultou sua venda. Ademais a crítica especializada recebeu friamente a Their Satanic Majesties Request e dedicou-lhe duros comentários. Nesse momento, depois das pobres vendas e duras críticas, representou o falhanço maior em sua carreira.[67]
1968–1972: uma das bandas de rock and roll maiores do mundo
A princípios de 1968 apresentaram a Allen Klein, ex contador do grupo, como seu novo manager. Seu novo cargo foi-lhe atribuído a maneira de agradecimiento depois de ter-lhes conseguido grandes progressos monetários e uma maior percentagem de vendas com Decca Records.[68] Após o falhanço de Their Satanic Majesties Request as relações no seio do agrupamento deterioraram-se, especialmente entre Jones e Richards, em grande parte como este último se emparejó com Anita Pallenberg, então noiva de Jones. Baixo a pressão de superar o passo em falso do disco anterior, Jagger recorreu aos serviços do produtor norte-americano Jimmy Miller, que recentemente lhe tinha produzido a Traffic . Das primeiras sessões desprendeu-se «Jumpin' Jack Flash», um corte com o que retornaram ao panorama internacional e regressaram ao primeiro posto da listagem de singelos do Reino Unido após dois anos.[69] Estranhamente esta pista não foi incluída no disco porque a banda queria criar um ambiente de expectación para seu próximo material.
A nova produção tinha como data de saída o 26 de julho, coincidente com o aniversário de Jagger, não obstante seu lançamento foi postergado por Decca devido à polémica arte do disco, o qual ilustrava um banho público sujo com múltiplas inscrições nos muros.[4] [70] Após meses de negociação, chegaram a um acordo e substituíram a portada original por outra completamente branca com tão só o nome do álbum impresso com letras douradas, o que ao princípio gerou críticas ao o comparar com a portada minimalista de The White Album de The Beatles, lançado por essas datas.[70] Nos primeiros dias de dezembro viu a luz Beggars Banquet, álbum fortemente aclamado pela crítica musical e com o que iniciaria a uma série de quatro álbuns de estudo que habitualmente se consideram a «cume da obra dos Stones».[71] De igual forma teve uma considerável repercussão comercial ao estabelecer no posto três de vendas em Grã-Bretanha e o cinco na listagem dos mais vendidos de Billboard nos Estados Unidos. Com Beggars Banquet a banda regressou a suas raízes musicais, o trabalho era essencialmente uma selecção de temas de rock, blues e R&B, onde também se incluíram contadas canções com apreciable influência na música country. Pese à grande reacção de crítica e público, o álbum não esteve exento de polémica. Uma das primeiras reacções negativas para o LP foi a inclusão de «Sympathy for the Devil», uma canção com tintes tribales em cuja letra se expõe ao Diabo como um membro mais da humanidade, e se faz referência aos bilhetes mais violentos da história como a Segunda Guerra Mundial ou o assassinato da família Romanov.[72] A menção do Diabo na letra provocou medo e repudio em diversos sectores religiosos, acusando-os de adoradores de Satanás e qualificando-os de uma má influência para a juventude.[73] O singelo «Street Fighting Man» também gerou moléstia nas autoridades. Só atingiu lugares discretos entre os singelos mais populares na União Americana porque lhe foi impedida sua reprodução radiofónica e pouco depois também sua venda devido à portada do corte, uma fotografia de uns agentes da polícia golpeando a manifestantes, e ao político contido da letra, cujas autoridades norte-americanas consideraram «desestabilizadora» em vésperas da Convenção Nacional Democrata de 1968.[74]
Entre o 11 e o 12 de dezembro gravaram no recinto Roundhouse de Londres o especial de televisão The Rolling Stones Rock and Roll Circus, mais nunca se emitiu como tal.[75] Emitiu-se em cinemas até 1996, após estar quase 30 anos guardado em um granero da Inglaterra. Criado por ideia de Mick Jagger e Keith Richards, o programa produziu-se como um espectáculo circense que teve atrações de artistas de circo além de contar com as actuações de alguns artistas famosos desse tempo: Jethro Tull, The Who, John Lennon, Eōko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal, Marianne Faithfull e os próprios Stones.[76] Dentre estas sobresalió a interpretação de «Yer Blues» por parte do supergrupo The Dirty Mac, integrado Lennon e Clapton nas guitarras, Keith Richards no baixo e Mitch Mitchell na batería.
Para a realização do álbum Brian Jones tinha contribuído esporadicamente, Mick Jagger citou: «Não está psicologicamente apto para este tipo de vida».[69] Com o passo do tempo seus problemas de vício agravavam-se e a confiança da banda nele diminuía, seu abuso de drogas se tinha convertido em um obstáculo para conseguir seu visa estadounidense. O 8 de junho de 1969 Jagger, Richards e Watts reuniram-se no sítio de Jones, Cotchford Farm, no povo de Hartfield , Sussex; «Admitiu que não poderia seguir» e ao final da reunião, os três lembraram o despedir. Depois de um arranjo monetário[61] deixou a The Rolling Stones o 10 de junho,[77] difundindo nesse mesmo dia um comunicado de imprensa:
Três dias mais tarde foi apresentado o jovem guitarrista Mick Taylor como novo membro da banda, quem fosse integrante de John Mayall & the Bluesbreakers. Jones retirou-se a seu sítio e planeou sua volta ao mundo da música com uma banda de blues local, no entanto, o 3 de julho de 1969 , a um mês de sua saída e dois dias dantes de que a banda desse um concerto em Hyde Park, foi achado morrido no fundo de seu piscina.[4] Janet Lawson, sua enfermeira, declarou:
Reporte-los indicaram que o músico morreu por causa de um ataque de asma, doença que sofria desde fazia tempo, que se lhe apresentou enquanto se encontrava nadando, ainda que na actualidade esta versão ainda é muito discutida.[78] Apesar da morte repentina de Jones, não se cancelou o concerto. Durante este Jagger recitó Adonais de Percy Shelley e se lançaram centos de borboletas a maneira de homenagem.[22] O concerto, apresentação de Taylor como novo guitarrista, foi gravado por Granada Televisão para ser mostrado mais adiante como Stones in the Park na televisão britânica.
O 4 de julho lançaram «Honky Tonk Women», acompanhado por «You Can't Always Get What You Want» na contracara, que se disparou rapidamente à cume das listas de sucessos em todo mundo durante semanas, conseguindo outro sucesso mundial.[60] Este foi seguido pelo disco Let It Bleed, libertado o 28 de novembro, que inclui tanto a participação de sua difunto membro Brian Jones como a de seu novo guitarrista Mick Taylor com dois temas a cada um. A produção foi altamente aclamada pela crítica («sua grande obra mestre», em palavras do crítico de música Stephen Davis)[79] e atingiu o número três nas listas americanas e o número um nas britânicas, permanecendo 19 e 29 semanas entre os discos mais vendidos, respectivamente.[80] O material incluía como primeira pista «Gimme Shelter», uma de suas composições mais reconhecidas, esta foi inspirada na guerra de Vietman e descrita pelo mesmo Jagger como «uma canção apocalíptica».[81] Nesse mês iniciaram uma gira pelos Estados Unidos, mesma na que se autoproclamaron «A banda de rock and roll maior do mundo»,[2] mote acreditado a seu mánager de giras Sam Cutler.[82] Esta concluiu de forma trágica com a morte de quatro fanáticos, três de maneira acidental, no recital gratuito de Altamont, o espectáculo terminou quando um jovem afroamericano se precipitou rumo ao palco com uma pistola na mão e imediatamente foi interceptado pelos Hells Angels, encarregados da segurança do concerto, e apuñalado no meio da confusão e a trifulca enquanto o grupo interpretava «Under My Thumb».[83] Este facto observa-se no documental de Albert e David Maysles, Gimme Shelter.[84]
A banda fortaleceu-se com a chegada de Taylor, apesar da tragédia de Altamont gira-a foi um grande sucesso e deribó no aparecimento do álbum ao vivo Get Yer Já-Já's Out! The Rolling Stones in Concert em 1970 , registado durante as apresentações no Madison Square Garden da cidade de Nova York. Este disco ao vivo, ao igual que seus dois álbuns de estudo anteriores, lhes ganhou numerosos elogios por parte da crítica, Lester Bangs o qualificou como «O melhor concerto que se acha posto em um disco».[85] Com o fim do ano os Stones também concluíam sua relação contractual com a Decca Records, e apesar de que com Get Yer Já-Já's Out! e «Honky Tonk Women» tinham cumprido com suas quotas de álbuns e singelos para este selo, exigiu-se-lhes entregar outra. Para dissolver sua união entregaram-lhe à disquera «Cocksucker Blues», uma canção que à companhia lhe resultou não apta para algum disco ou para a lançar como singelo, a qualificando de «grotesca».[86] Nesta relata-se a vida de um adolescente que chega a Londres em procura de fortuna e ao final tem que prostituirse para sobreviver. Não obstante, Allen Klein, seu representante legal e financeiro, negou-se a deixá-los marchar-se.[86] Após uma longa disputa Klein ficou com os direitos de todas suas canções gravadas durante seu contrato com Decca nos anos 60 enquanto eles continuaram como grupo independente, posteriormente se dispuseram a fundar seu próprio selo chamado Rolling Stones Records e decidiram encaminhar à realização de um novo material de estudo.[87]
A inícios de 1970 a banda meteu-se ao estudo de gravação para trabalhar na produção de seu novo álbum de estudo, mesmo que terminaram no final do verão e decidiram empreender uma gira por Europa na que visitaram a Suécia, Finlândia, Dinamarca, Alemanha, França, Áustria, Itália e os Países Baixos. Enquanto o cantor Mick Jagger incursionó no cinema como actor nos filmes Performance de Nicolas Roeg, apesar de ser gravado em 1968, e Ned Kelly de Tony Richardson. Em setembro Jagger conhece ao modelo nicaragüense Bianca Pérez-Mora Macías em uma festa após uma apresentação do grupo,[89] impressionando-lhe tanto que se casaram pouco depois em uma cerimónia católica o 12 de maio de 1971 em Saint-Tropez , França.[90] Enquanto ele entrava a uma vida de luxos devido a seu recente casal com o modelo latina, Richards preferia frequentar outros círculos sociais, pelo que entabló amizade com o pioneiro de country-rock Gram Parsons.[2] Esta mudança em seus estilos de vida pôs distância na relação entre o vocalista e o guitarrista do grupo.
O 23 de abril de 1971 editam Sticky Fingers, primeiro álbum baixo seu próprio selo, uma subsidiaria de Atlantic Records.[22] O 7 de maio faz sua estréia mundial o singelo «Brown Sugar», novo corte do grupo que contou com «Bitch» e «Let It Rock», original de Chuck Berry, como lado-B para Norteamérica e Reino Unido respectivamente. O corte chegou ao topo das listas de popularidade em ambos países por duas semanas consecutivas.[91] O disco acarretou muito boas críticas ao igual que seu antecessor, destacando seus arranjos, seu ambiente desconcertante e a profundidade obscura das letras, que faziam referência ao uso e abuso de drogas, a escravatura e as relações interraciales.[92] A portada foi desenhada pelo líder do movimento pop art Andy Warhol, enfocándose em um pene marcado para a direita em uns pantalones vaqueiros e na cremalheira que o abria.[88] O material incluía também pela primeira vez o logotipo da discográfica (se encontrava na funda interior do disco), que reproduz uma boca vermelha que sacava a língua, que se converteu no símbolo da banda, se incluindo em muitos objectos de merchandising dos Stones a partir de então.[93] Foi desenhado por John Pasche (ainda que atribuído erroneamente durante anos a Warhol) enquanto estudava desenho gráfico na Royal College of Art. Este foi criado a petição de Jagger, inspirado em um calendário indiano que mostrava à deusa Kali sem corpo.[91] A arte foi censurado em Espanha pelo regime do General Franco e substituíram-na pela imagem de uns dedos saindo em uma bata de melaza ,[94] também o tema «Sister Morphine» foi substituído por «Let It Rock». Mick Taylor colaborou em várias canções com Jagger, parcialmente devido aos apegos excessivos de droga e a a cada vez maior falta de confiabilidade que Richards lhe mostrava a Jagger, no entanto, todas as canções foram acreditadas como de costume a «Jagger/Richards», o que frustrou a Taylor e contribuiu a sua saída posteriormente.
Uma breve gira inglesa de duas semanas em março marcou sua despedida como residentes britânicos e o começo de um exílio impositivo que duraria anos. Na segunda metade de dezembro Allen Klein editou o compilatorio Hot Rocks 1964-1971, baixo seu próprio selo disquero ABKCO Records. O recopilatorio reuniu os sucessos da banda durante os anos 60 em um formato de duplo Lp. À data tem obtido doze discos de platino (tenha-se em conta que é um disco duplo e nos Estados Unidos se certifica pela cada disco distribuído, pelo que em realidade são seis milhões de unidades) e em 2002 recebeu o Diamond Award por parte da Associação da Indústria Discográfica dos Estados Unidos como reconhecimento a mais de 10 milhões de cópias vendidas. Ao ser Klein o dono dos direitos destas canções, os Stones não receberam regalías.
As constantes pressões por parte do fisco britânico fizeram-nos tomar a decisão de marchar de seu país e realizar um «exílio financeiro» por conselho de seu assessor financeiro Rupert Lowenstein, um amigo 'socialyte' de Jagger descendente da família Rothschild, para evitar a bancarrota causada pelos altos índices dos impostos (90% de seus rendimentos) do governo laborista do Premiê britânico Harold Wilson (1964-1970).[95] Eventualmente decidiram ir-se a viver ao sul da França[96] e uma vez aí, Richards alugou um château - para ele, Anita Pallenberg e o filho de ambos - chamado Villa Nellcôte que foi usado como quartel nazista durante a Segunda Guerra Mundial. Ao não encontrar um lugar idoneo para gravar decidiram começar as sessões no sótano do château usando seu estudo móvel que foi alimentado com a electricidade das vias ferroviárias aledañas.[97]
As gravações iniciaram em meados de julho de 1971 e foram em sua maioria problemáticas e condicionadas pelo vício de Richards à heroína.[98] Durante a grande parte destas a banda estava incompleta: Jagger costumava escapar-se usualmente para visitar a sua mulher grávida (que residia em Paris ), Richards se encontrava quase o tempo todo em condições «não adequadas» e Bill Wyman preferia não assistir porque lhe incomodava o ambiente na casa (só colaborou em oito canções do disco).[98] Depois de estar ao espreito constante da polícia, suspeitavam nexos dos britânicos com o narcotráfico, optaram por transladar-se a Los Angeles, Califórnia, onde acabaram o disco no final de março de 1972.[98] Em abril começou-se a escutar o singelo «Tumbling Diz», que ocuparia os postos #7 e #5 nos cartazes dos Estados Unidos e Reino Unido respectivamente. Serviu de preâmbulo ao primeiro duplo Lp da banda Exile on Main St., que invadiu as lojas o 12 de maio de 1972 . Ainda que teve uma boa recepção pelo público, debutó no primeiro lugar entre os álbuns mais vendidos, a crítica especializada da época acolheu-o friamente, argumentando uma «má produção, falta de organização (devido às condições nas que se gravou) e autoindulgencia».[99] Não obstante, a imprensa de anos posteriores tem-o revalorado tão a asu favor que se considera a obra mestre de The Rolling Stones[100] e um dos discos mais importantes da música contemporânea.[101]
Está composto em sua maioria de canções descartadas, e caracteriza-se por suas melodias rústicas com uma pobre produção sustentadas por seu clássico rock & roll o qual se misturou com sons enraizados na música tradicional americana (blues, soul, country e gospel). Os especialistas destacaram sua atmosfera densa e escura, e os riffs e sozinhos de Taylor e Richards.[100] Capitalizando seu sucesso decidiram empreender em meados do ano uma gira por Norteamérica e Canadá baixo o nome de S.T.P. Tour (iniciais de Stones Touring Party, ainda que oficialmente chamado North American Tour 1972). Durou cerca de um mês, durante o qual lançaram «Happy», que chegou ao posto 22 nas listas americanas,[102] e esteve rodeado de grande polémica por seu comportamento desenfrenado e os múltiplos incidentes que ocorriam em suas apresentações que derivavam em múltiplas detenções.[103] Desta travesía saiu o documental Cocksucker Blues, dirigido pelo fotógrafo Robert Frank, mesmo que se tinha encarregado da portada do álbum. O filme nunca se estreou oficialmente como foi impedida pelos tribunais britânicos pela considerar «muito obscena» mas o cinematógrafo conseguiu os direitos para a mostrar em ecrã uma vez ao ano.[104] Após uma investigação de vários meses, o 2 de dezembro a banda compareceu ante um tribunal de Niza para deslindarse da acusação de posse e consumo de drogas, dias posteriores a isso Richards e sua mulher Anita foram presos baixo a acusação de posse de heroína, mas foram libertos mais tarde.[105]
1973–1977: estancamento musical
A inícios de 1973 realizam uma série de concertos (pequena gira denominada Pacific Tour 1973) por Austrália , Nova Zelanda, Japão e Hawái. Dificultaram-lhes sua entrada a Oceania , ainda que se realizaram suas apresentações, por suas antecedentes delictivos e a má fama que lhes deu o S.T.P. Tour, e foi-lhes impedido seu concerto no Japão apesar de vender todas as entradas.[106] Após uma sequência de discos com grande aclamación crítica e boa aceitação do público entraram em uma etapa de decadência criativa[107] propiciada por seus próprios excessos, Keith Richards e seu vício às drogas e Mick Jagger e sua preocupação por destacar na farándula. No final de agosto «Angie» começa a trepar à cume das listas de popularidade. Esta canção, inspirada em Anita Pallenberg,[108] os regressou aos primeiros lugares em toda a América, Europa e Ásia, lhes dando outro sucesso a nível internacional.[109] O 31 de agosto de 1973 põem à venda Goats Head Soup, que foi o resultado de umas tormentosas sessões de gravação na ilha de Jamaica a medidados desse ano.[110] Impulsionado pelo sucesso de seus singelos «Angie» e posteriormente de «Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)», trepou até o primeiro lugar em Norteamérica e Grã-Bretanha.[111] Foi acompanhado de uma subsecuente gira promocional por Europa que iniciou em setembro em Viena , Áustria e acabou em Berlim , Alemanha no final do seguinte mês.
Após a conclusão de sua gira por terras européias o grupo meteu-se de cheio na gravação de seu seguinte álbum, para isso se transladaram em meados de novembro aos estudos Musicland em Munique , Alemanha. A produção correu a cargo de Jagger e Richards (baixo o seudónimo de «The Glimmer Twins»), ainda que foi em Jagger no qual recayó a direcção criativa do material devido ao estado físico de Richards, ante os problemas de drogadicción de seu produtor Jimmy Miller. Seu novo trabalho denominado It's Only Rock'n'Roll foi lançado o 18 de outubro de 1974 acompanhado de «Ain't Too Proud to Beg». O álbum contou com a participação do guitarrista de Faces Ronnie Wood no tema que lhe dá nome ao disco. Esta canção, «It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)», tinha saído como singelo em uns meses dantes do aparecimento do álbum, escalando até o posto 16 nos Estados Unidos e ao 10 de Reino Unido.
Apesar do sucesso comercial da banda Mick Taylor sentia-se frustrado e insatisfecho profissionalmente pelos constantes roces com Richards e a falta de créditos nas canções, pese que ajudou a Jagger com a composição e gravação das canções do disco anterior. Cerca do final deste ano mostrava-se impaciente pela falta de giras, não saíam desde outubro do ano passado, e pelo estancamento da banda.[112] Depois de tudo isto o 12 de dezembro de 1974 anunciou que abandonava a The Rolling Stones:[113]
O grupo, e em especial Mick Jagger, não recebeu bem a notícia, estavam a ponto de iniciar a gravação de um novo álbum. Tempo depois o escritório de imprensa do grupo emitiu um boletim informando que a ruptura com o agora ex-guitarrista tinha ocorrido em «bons termos».[114]
Após a partida de Taylor, tomaram-se seu tempo em pensar o reemplazante, o candidato natural era Wood mas não queriam que abandonasse a Faces e ele também se negava aos deixar. Entre dezembro de 1974 e princípios de 1975 dedicaram-se a gravar sua nova produção em Munique. Durante o transcurso das sessões audicionaron diferentes guitarristas, entre os que se encontravam Harvey Mendel, Wayne Perkins,[115] Peter Frampton, Chris Spedding, Mick Ronson, Rory Gallagher,[116] Shuggie Otis e Jeff Beck.[115] Mendel e Perkins foram recusados ao ver que seu estilo era similar ao de Taylor, Frampton declinó a oferta e Beck se retirou das gravações.[115] Wood também foi convidado e lhe pediram que se unisse a eles para seu gira por Norteamérica, o qual aceitou. O primeiro de maio de 1975 convocaram a uma conferência de imprensa em Manhattan para anunciar o início de sua nova gira mas sorpresivamente a banda apareceu tocando «Brown Sugar» na parte trasera de um camião descapotable ao longo da Quinta Avenida.[115] O Tour of the Americas começou o 3 de junho em Luisiana e tinham planificado apresentar-se em México , Brasil e Venezuela, mas cancelou-se de último momento devido a problemas de mudança monetário e de segurança. Por isso lhe acrescentaram mais quatro datas aos Estados Unidos concluindo assim a gira em agosto. Com as gravações ainda sem completar e com a gira em curso editaram Made in the Shade, compilatorio que continha temas de seus últimos quatro discos. A sua vez a ABKCO de Allen Klein lançou Metamorphosis, um disco com descartes e temas alternados de suas canções conhecidas da passada década. Ao anunciar Faces sua desintegração em dezembro de 1975, Rum Wood passou a fazer parte do agrupamento, ainda que não foi apresentado oficialmente à imprensa até fevereiro de 1976 .[69] [117]
O 23 de abril de 1976 sacaram à venda Black and Blue, primeiro trabalho com Wood na banda. Neste também colaboraram o pianista Billy Preston e os guitarristas Wayne Perkins e Harvey Mandel, que audicionaron para substituir a Mick Taylor. O material foi promocionado por médio de um cartaz no qual apreciava ao modelo Anita Russell golpeada e submetida, acompanhada da frase Estou negra e azul - Black and Blue é uma forma popular de se referir aos moretones - por culpa dos Rolling Stones, mas me encanta!.[118] O acto desatou protestos por parte dos grupos feministas e Billboard retirou a publicidade.[119] No entanto isto não impediu que o singelo «Fool To Cry» se colocasse no top-10 dos Estados Unidos e a banda recebesse seu primeiro disco de platino por parte da RIAA. A propaganda violenta contrastou com o conteúdo do álbum, um disco com temas bailables e com fortes influências na música negra, especificamente reggae, funk e jazz. Sua mais nova colecção de canções polarizó aos especialistas,[120] [121] enquanto o crítico Lester Bangs qualificou-o como «o último álbum dos Stones que importe»,[122] o crítico Bud Scoppa lhe descreveu como «quarenta e um minutos de superestricto, absolutamente seco, rock e soul de excelente qualidade».[123] Pouco depois embarcaram-se em uma gira que incluiu apresentações na Alemanha, Bélgica, Escócia, Inglaterra, Holanda, França, Espanha, Jugoslávia, Suíça e Áustria. No meio de gira-a morre o terceiro filho de Keith Richards por problemas respiratórios, a menos de três meses de seu nascimento.[124]
Para 1977 Jagger tinha planeado a gravação de um álbum ao vivo, pelo que a banda se transladou a Toronto , Canadá, mas Richards atrasou sua chegada a terras canadianas. Em fevereiro, Richards e sua família voavam a Canadá na aerolínea BOAC e foram detidos pela aduana após que se lhe encontrasse droga entre seus pertences,[125] o que mobilizou à Real Polícia montada do Canadá. O 27 de fevereiro a polícia chegou com uma ordem de detenção para Anita Pallenberg e Keith Richards ao descobrir "22 gramas de heroína" em sua habitação.[126] O guitarrista foi acusado de importação de estupefacientes, que custar-lhe-ia um mínimo de sete anos de cárcere,[127] ainda que ao final o promotor da Coroa reconheceu que adquiriu a droga após sua chegada ao país, pelo que saiu baixo fiança.[128] Após este incidente o grupo apresentou-se no clube O Mocambo nos dias 3 e 5 de março, mesmos que causaram grande controvérsia quando Margaret Trudeau, esposa do Premiê canadiano Pierre Trudeau, foi vista na festa com a banda, pelo que a imprensa começou a especular de um romance entre ela e Rum Wood, coisa que ela negou.[129] [130] Para ocultar estas apresentações do público, o clube foi reservado por toda essa semana pelo grupo April Wine, que aproveitou o lugar para gravar seu disco Live at the O Mocambo, que foram teloneros dos Stones. Em setembro editaram Love You Live com temas ao vivo extraídos de seus giras por Estados Unidos em 1975 e por Europa em 1976, além de quatro temas gravados no Mocambo.
O escândalo por posse de drogas de Richards prolongou-se por mais de um ano até que ao artista se lhe suspendeu a sentença e se lhe ordenou que desse dois concertos gratuitos para a CNIB (um instituto de assistência para as pessoas cegas) em Oshawa , Ontario.[128] Isto desencadeou à criação de um de seus primeiros projectos musicais fosse da banda (que seria mais comuns em Jagger na década dos 1980), ele e Wood formaram uma nova banda, The New Barbarians, para tocar nos shows do 22 de abril de 1979 . Isto o motivou a pôr fim a seu vício às drogas, que à longa resultou.[22] Esta etapa coincide com o final de sua relação com o modelo Anita Pallenberg.[131] Ainda que Richards encontrava-se envolvido em problemas pessoais e legais, Jagger continuava com seu opulento estilo de vida, era visto regularmente nos clubes Studio 54 e 21 Clube em companhia do modelo Jerry Hall, situação que influiu em sua separação de Bianca Jagger.[132]
1978-1982: segundo ar
Para finais da década dos 70 começaram a receber críticas pela qualidade de seus trabalhos como não atingiram a aceitação que tiveram suas produções de princípios da década,[22] eram considerados uma banda «obsoleta» em pleno auge da música punk.[133] No meio das críticas puseram em circulação seu mais novo longa duração, Some Girls, o 9 de junho de 1978 , o qual trepou directamente até a cume dos cartazes mundiais e se converteu até a data em seu álbum mais vendido nos Estados Unidos e o resto do mundo ao rebasar as 10 milhões de unidades.[134] Inspirado na música punk e disco, esta placa continha canções rápidas com letras cínicas e forte crítica social, ainda que também se apreciavam sua habitual dose de misoginia e racismo, que desencadeou em fortes enfretamientos com diversos sectores de cor em Norteamérica.[135] Registado entre outubro de 1977 e março de 1978 nos estudos Pathé Marconi de Paris , do álbum extraíram-se os singelos «Miss You», «Beast of Burden», «Respectable» (em Reino Unido) e «Shattered» (nos Estados Unidos), que figuraram entre as 40 principais das rádios britânicas e estadounidenses. Não obstante «Miss You», um tema funk/blues escrito por Jagger para o modelo Jerry Hall[136] que acabou soando como uma canção disco,[137] se consagrou como o máximo sucesso da produção ao ser o único singelo, e até a data o último de sua carreira, em colocar na cume do Billboard e desbancar do primeiro posto a «Shadow Dancing» de Andy Gibb. As reseñas da crítica especializada foram notavelmente favoráveis, destacaram suas composições ágeis, singelas e com bom manejo de guitarras, e sua intenção de acoplar-se aos novos géneros de moda, o disco e o punk.[133] O crítico Robert Christgau etiquetou-o como «seu melhor álbum desde Exile on Main St.».[121] Em meados do ano empreendem uma gira por América, esta incluiu uma apresentação no programa de televisão Saturday Night Live, onde Jagger lambeu os lábios de Wood em frente à audiência.[138] No final de agosto regressaram aos estudos da RCA em Los Angeles para gravar algumas maquetas para seu seguinte álbum.
Passaram grande parte do seguinte ano gravando seu novo disco, para o que se transladaram a Nassau , Bahamas no final de janeiro de 1979 . Depois regressaram a Paris em junho e acabaram na cidade de Nova York para finais do ano. A produção de The Glimmer Twins esteve plagada de inconvenientes e atritos entre os compositores. As gravações sofreram interrupções pelos concertos de The New Barbarians. Estes debutaron o 22 de abril de 1979 em um concerto gratuito a benefício da CNIB, com motivo de sanção imposta a Richards pela justiça canadiana por seus problemas com o tráfico de drogas. O alinhamento estava formado pelos guitarristas Rum Wood, Keith Richards e Ian McLagan, o bajista Stanley Clarke, o saxofonista Bobby Keys (que também trabalhava regularmente com os Rolling) e o batería Joseph Modeliste.[139] Posteriormente fizeram uma gira por toda a América entre abril e maio,[139] e serviram de teloneros a Led Zeppelin no Festival de Knebworth realizado em agosto.[140]
Entrando em uma nova década, publicam o 20 de junho de 1980 Emotional Rescue. No mesmo dia do lançamento saiu como singelo «Emotional Rescue», que se instalou rapidamente entre as mais escutadas das rádios, atingiu a posição número 3 no Hot 100 de Billboard. O álbum foi bem recebido pelo público e debutó entre os primeiros lugares das listas, entrou em oito do Hot 200 de Billboard e à seguinte semana passou ao um, lugar em onde permaneceu durante sete semanas, ao igual que em Reino Unido, seu primeiro número um desde Goats Head Soup em 1973.[141] Desde a saída de Sticky Fingers, todos seus álbuns tinham chegado ao número um nos Estados Unidos. Apesar disso foi mau recebido pela crítica musical, o qualificando de «mediocre» e «inconsistente».[142] Com a saída de «She's So Cold» o 19 de setembro põem fim aos promocionais do disco, esta teve um médio sucesso nas rádios. A princípios de 1981 sacam Sucking in the Seventies, seu quarto álbum compilatorio oficial que servia de sucessor ao Made in the Shade de 1975, este abarcava o material desde It's Only Rock'n Roll (1974) até Emotional Rescue (1980).
Decidiram voltar a gravar a princípios de 1981 , mas para sua surpresa o produtor Chris Kimsey optou por reunir descarte-los de seus últimos cinco discos devido ao mau período que passavam Jagger e Richards.[143] Lançam «Start Me Up», tema reggae do Black and Blue e descartado para o Some Girls, seguido de Tattoo You o 24 de agosto. O singelo subiu rapidamente à cume das listas, chegando ao um na Austrália, ao dois nos Estados Unidos, ao sete em Grã-Bretanha,[144] e liderou o Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard durante treze semanas consecutivas.[145] Seus posteriores singelos «Waiting on a Friend» (descarte do Goats Head Soup) e «Hang Fire» (descarte de Some Girls) entraram entre os vinte primeiros dos Estados Unidos. A crítica recebeu com agrado a produção, destacando em sua primeira parte números rock sólidos e efectivos como «Hang Fire», que contrastavam com os temas blues suaves com letras pessoais da segunda metade, como «Waiting on a Friend».[121] [146] Debra Rae Cohen, de Rolling Stone assinalou: «parecem mesquinhos e tristes».[147] O álbum tem-se adjudicado quatro discos de platino e um disco de ouro nos Estados Unidos e Grã-Bretanha respectivamente.
Richards e Wood persuadiram a Jagger para realizar uma gira por Norteamérica,[148] que acabou lhes gerando mais de $50 milhões de dólares após mais de 50 apresentações entre setembro e dezembro.[149] Contaram com Iggy Pop, Carlos Santana, Bobby Womack, ZZ Top, Vão Halen, Heart e Prince como teloneros,[150] e com seu ex-guitarrista Mick Taylor, Tina Turner (cantando «Honky Tonk Women»), Lê Allen, Chuck Leavell e Sugar Blue como convidados especiais.[151] A princípios do seguinte ano começaram uma gira por Europa, primeira em seis anos, para comemorar o vigésimo aniversário de sua fundação. Para esta foram respaldados por Chuck Leavell, ex-pianista de Allman Brothers Band, nos teclados. Para junho, enquanto comenzanban seu travesía, sacam Still Life (American Concert 1981) acompanhado do corte «Going to a Go-Go», gravação de sua última gira na América.
1983–1988: etapa de crise
Enquanto encontravam-se em Paris com Chris Kimsey gravando seu próximo material, estreou-se em maio de 1983 o filme Let's Spend the Night Together, um documental de Hal Ashby, gravado durante as apresentações do grupo no Sun Devil Stadium da Universidade do Estado de Arizona em Tempe , Arizona e o Meadowlands Areia de East Rutherford, Nova Camisola durante sua passada American Tour 1981. Meses dantes da saída de seu álbum assinam um contrato para a realização de quatro álbuns de estudo com a CBS Records.[152] O 7 de novembro publicam Undercover, promocionado dias dantes pelo singelo «Undercover of the Night». O álbum foi considerado como uma tentativa de Jagger por conseguir um som compatível com as novas tendências musicais, mas apesar do entusiasmo inicial da crítica, a produção com abundante conteúdo sexual e politicamente violento, foi friamente recebido por seu público. Enquanto Rum Wood atravessava uma crise de saúde devido a seu vício às drogas. A fins do ano, Jagger assina um contrato solista em paralelo com a CBS Records, Richards interpretou o gesto como uma falta de compromisso com a banda.A maior parte de 1985 dedicaram-no a projectos solistas, alternando-os com ocasionas gravações para um novo material. A ausência de Mick Jagger, que promocionaba seu álbum solista She's The Boss, obrigou a Richards a gravar com o resto do grupo e incorporar a voz de Jagger depois. Seu briga chegou ao olho público quando o 13 de julho Jagger fez um número solista no Live Aid enquanto Keith Richards e Rum Wood respaldaram a Bob Dylan na parte final do concerto.[153] O 12 de dezembro de 1985 o co-fundador, teclista, road manager e amigo de muitos anos Ian Stewart morre subitamente aos 47 anos de idade de um ataque ao coração quando ia a uma cita na West London Clinic.[154] [155] De acordo com Richards, a morte de Stewart deixava à banda sem uma «força moderadora» que poderia ajudar durante sua época de conflitos com Jagger.
Em 1986 são galardoados, junto ao guitarrista espanhol Andrés Segovia e o clarinetista de jazz Benny Goodman, pela Academia Nacional de Artes e Ciências Discográficas dos Estados Unidos com um prêmio Grammy pelos lucros de toda sua carreira,[156] isto que coincidiu com a saída de «Harlem Shuffle», original do dúo R&B Bob & Earl, como primeiro singelo de Dirty Work, editado o 24 de março. O álbum foi produto em sua maioria do trabalho em solitário de Richards e Wood[157] e contou com a colaboração de Tom Waits, Jimmy Page, Patti Scialfa, e Bobby Womack. O produtor Steve Lillywhite deu-lhe ao disco um carácter agressivo e metálico, com destaque da batería,[157] [158] o que não agradou aos críticos e lhe gerou reseñas negativas.[158] [159] Jon Pareles da Rolling Stone comentou: «É sólido, nada espectacular. A cada lado sente-se incompleto, soa como se se tivesse gravado apressadamente».[160] Em setembro de 1987 Jagger lançou seu segundo trabalho como solista titulado Primitive Cool, enquanto Richards lhe seguiu em outubro de 1988 com Talk is Cheap, com mais favor da crítica. Para finais de 1988, os dois compositores aclararam suas diferenças e decidiram reunir na ilha de Barbados para ver se realizavam outro material discográfico,[161] segundo o guitarrista disse-lhe a sua mulher: «Volto em 48 horas ou em quinze dias. Vou dar-me conta em seguida se isto vai funcionar ou se nos vamos brigar como cães e gatos».[38]
1989–2001: The Rolling Stones Inc., o império comercial
O 18 de janeiro de 1989 The Rolling Stones (incluindo a Mick Taylor, Ronnie Wood, Ian Stewart e Brian Jones) foram incorporados no Salão da Fama do Rock and Roll, em uma cerimónia à que não assistiram nem o batería Charlie Watts nem o bajista Bill Wyman.[4] [69] Durante março e abril desse ano passaram-lha com Chris Kimsey gravando na ilha de Monserrat em sessões diárias a mais de 15 horas.[162] No final de agosto põem à venda Steel Wheels. Deste se desprenderam quatro singelos: «Mixed Emotions», «Rock and a Hard Place», «Almost Hear You Sigh» e «Terrifying», os primeiros dois em agosto e novembro de 1989, respectivamente, e os dois últimos em 1990. «Mixed Emotions» colocou-se entre as canções mais populares nos cartazes de Billboard, quinto em Hot 100 e primeiro em Rock Tracks, seu último singelo em atingir estas posições. Teve boa recepção tanto pelo público, que o levou a ser triplo platino em Norteamérica, e pelos críticos, que apesar de não ter a qualidade de outros trabalhos anteriores, o realçaram como um regresso.[163]
Com a saída de material, apresentaram-se na Estação Central de Nova York para anunciar uma gira mundial, primeira em sete anos, à que chamaram Ou.S. Steel Wheels Tour. Seu primeiro concerto realizou-se o 31 de agosto em Filadelfia , primeira de 60 datas em 32 cidades contempladas, e contaram com Living Colour, Guns N' Roses e Sons of Bob como teloneros, só estes dois primeiros manter-se-iam durante toda a gira.[164] Em datas posteriores Axl Rose, Izzy Stradlin, Eric Clapton e John Lê Hooker, apresentaram-se como convidados especiais.[150] Em fevereiro de 1990 viajam pela primeira vez a Japão como parte de sua gira, contemplando 10 concertos no Korakuen Dome de Tokio . Em meados desse ano empreendem uma travesía por Europa, o Urban Jungle Tour, iniciando o 18 de maio em Rotterdam , Holanda e continuaram por 26 cidades de nove países para finalizar com um recital no Wembley Stadium de Londres, Inglaterra, em agosto.[69] A aventura resultou-lhes muito lucrativa, gerando $260 milhões de dólares em ganhos.[38] [165] Para abril do seguinte ano publicam Flashpoint, o álbum ao vivo recopilatorio do Steel Wheels/Urban Jungle Tour que incluía as inéditas «Highwire» e «Sex Drive». Com seu aparecimento terminava sua relação contractual com a CBS Records. Depois da finalização de gira-a dedicaram-se a trabalhos solistas.
Em 1992 assinaram um acordo com a discográfica Virgin Records, que encarregar-se-ia da distribuição do material da Rolling Stones Records e do lançamento de seus três próximos álbuns de estudo. O 6 de janeiro de 1993 , o bajista Bill Wyman anunciou oficialmente sua saída da banda no programa de televisão inglês London Tonight: «Penso que as duas passadas giras são o melhor que temos feito, de modo que me sento muito contente de me retirar».[69] Abandonava ao grupo depois de anos de deliberar sua decisão e depois de negar-se a assinar um contrato com a Virgin. A saída de materiais solistas e o retiro de Wyman criam uma incógnita a respeito da continuidade do grupo.
O agrupamento tinha pensado iniciar as gravações de um próximo álbum, pelo que começaram a busca de uma substituição para o baixo. Decidiram falar-lhe a Darryl Jones, membro da banda do programa televisivo The Tonight Show, que tinha trabalhado nas giras de Milhares Davis, Peter Gabriel, Sting, Madonna e Eric Clapton.[166] Jones, que trabalhou com Richards na gravação de seu álbum solista Talk Is Cheap, audicionó e foi escolhido pelo batería Charlie Watts.[167] Enquanto encontravam-se no estudo, seu disquera edita o compilatorio Jump Back: The Best of The Rolling Stones, que contém seus singelos lançados entre 1971 e 1989.
Voodoo Lounge emerge o 11 de julho de 1994 , gravado entre setembro de 1993 e abril de 1994 nas ilhas de Barbados e nos estudos de Rum Wood na Irlanda.[168] Foi recebido com entusiasmo pelo público, instalando-o no primeiro posto de Grã-Bretanha , Áustria, Países Baixos, Suíça e Austrália e no segundo dos Estados Unidos, foi múltiplo platino no Canadá[169] e EE. UU.,[170] platino na Alemanha e Ouro em Grã-Bretanha.[171] A crítica reseñó positivamente o disco, realçando a volta a seus conceitos musicais, a ambigüedad de suas canções, e o predominio de baladas.[168] O trabalho destacou por seu énfasis melódico e o protagonismo que exerceu Charlie Watts com a batería ao longo da cada uma das canções.[172] O crítico Stephen Thomas Erlewine opinou: «é um disco mais forte que seu predecessor».[173] Deste se desprenderam «Love Is Strong», «You Got Me Rocking», «Out of Tears» e «I Go Wild» como singelos, dos quais só o terceiro teve um bom lugar no Hot 100 de Billboard, ainda que «Love Is Strong» e «You Got Me Rocking» chegaram ao número dois de Mainstream Rock Tracks.
O primeiro de agosto põem em marcha seu gira mundial Voodoo Lounge Tour, que iniciou no Robert F. Kennedy Memorial Stadium de Washington, DC, esta era a primeira das mais de sessenta datas planeadas por América do Norte.[168] Para abrir-lhes suas apresentações elegeram como teloneros a Lenny Kravitz, Counting Crows e Stone Tempere Pilots. O 8 de setembro realizaram uma apresentação durante a gala dos MTV Video Music Awards na Rádio City Music Hall, durante a cerimónia receberam um reconhecimento por sua trajectória artística, o canal incluiria ao final do ano a seu video «Love Is Strong» em sua lista de «Os 100 videos mais pedidos» de 1994.[174]
Em 1995 a banda visita Latinoamérica pela primeira vez no marco de sua nova gira, abarrotando datas em México , Brasil, Argentina e Chile entre janeiro e fevereiro. Durante a 37ª entrega dos prêmios Grammy seu mais recente material discográfico ganhou na categoria Melhor Álbum Rock e o videoclip de «Love Is Strong» alçou-se como vencedor na categoria de Melhor Video Musical, formato longo.[175] Completam datas por África do Sul, Japão, Austrália, Nova Zelanda e Europa Continental, para oferecer seu último concerto no Feijenoord Stadion de Rotterdam o 30 de agosto. Gira-a reportou-lhes ganhos a mais de $370 milhões de dólares depois de mais de 140 concertos realizados, nesse momento convertia-se em seu gira mais exitosa.[165] Entre março e julho gravaram Stripped em Tokio , Lisboa, Londres, Ámsterdam e Paris, para ser publicado o 13 de novembro. O material constituía-se de versões acústicas de algumas de suas canções de antanho alternadas com outras extraídas do Voodoo Lounge Tour, inspirando em um disco de Jackson Brown.[176] Neste destacou sua versão de «Like a Rolling Stone» de Bob Dylan, que inclusive foi editada como singelo.[177]
O 29 de setembro de 1997 publicam Bridges to Babylon, gravado em Connecticut , Londres, Nova York e Los Angeles entre dezembro de 1996 e julho de 1997. Contou com uma grande faixa de produtores, encabeçados por Dom Was (Voodoo Lounge e Stripped) e The Glimmer Twins (Jagger/Richards), e respaldados por The Dust Brothers (produtores de Beck e Beastie Boys), Pierre de Beauport, Rob Fraboni, e Danny Saber (produtor de Black Grape). Precedeu-lhe «Anybody Seen My Baby?» como primeiro promocional, este se colocou entre as 40 canções mais populares da Europa e chegou ao número 3 do Mainstream Rock Tracks do Billboard. O material tem temas R&B, rock, reggae e blues, com influências de música electrónica.[178] As críticas foram mistas e as vendas atingiram para acreditarse disco de platino. Em meados de ano anunciaram o início do Bridges to Babylon Tour, que arrancou o 4 de setembro em Toronto, Ontario, percorreu Norteamérica e parou momentaneamente no Edward Jones Dome de St. Louis, Missouri o 12 de dezembro. Ao final do ano a corrente televisiva MTV incluiu sua videoclip «Anybody Seen My Baby?», protagonizado pela actriz Angelina Jolie, entre «Os 100 videos mais pedidos» de 1997.[179]
Retomam gira-a o 5 de janeiro de 1998 em Quebec e concluíram seu passo pela União Americana, só interrompido por um par de apresentações em México, com um espectáculo nas Vegas, Nevada em meados de fevereiro. Após tocar no Japão, Brasil, Argentina, e de novo nos Estados Unidos e Canadá, chegam ao último trecho de seu itinerario, Europa. Com uma apresentação no Estádio Ali Sami Iene de Estambul , Turquia o 19 de setembro põem um alto momentáneo ao tour. Lançam Não Security o 2 de novembro, um álbum ao vivo que conta com várias canções inéditas ao vivo, a excepção de «Live With Me» e «The Last Time».
Em janeiro de 1999 regressam a Estados Unidos com gira-a Não Security Tour, com a ideia de realizar apresentações em lugares fechados, para não mais de 20,000 pessoas. Retomam o Bridges to Babylon Tour o 29 de maio em Stuttgart , Alemanha e concluem gira-a o 20 de junho em Colónia. À conclusão recebem ganhos netas superiores aos $390 milhões de dólares, eclipsando o feito com seu anterior tour.[165] A inactividade da banda só se vió interrompida quando Mick Jagger e Keith Richards realizaram um breve aparecimento no «Concerto por Nova York», celebrado no Madison Square Garden, com o objectivo de arrecadar fundos para as vítimas dos atentados do 11 de setembro de 2001 .[180] [181]
2002 - presente: quatro décadas juntos
Com sua apresentação o 3 de setembro de 2002 no FleetCenter de Boston iniciaram seu gira de aniversário denominada Licks Tour. Posteriormente a Virgin Records, em associação com ABKCO e Rolling Stones Records, publicou o compilatorio Forty Licks o 30 de setembro, para comemorar o 40ª aniversário da fundação de The Rolling Stones. Este disco duplo contava com quarenta pistas, trinta e seis dos temas mais conhecidos da banda e quatro novas composições gravadas em Paris em meados de ano. No mesmo dia sai Dom't Stop» para promocionarlo, com um sucesso discreto nas listas de todo mundo, ainda que se localizou dentro do top 10 das listagens do Japão, Taiwán e Argentina.[182] Forty Licks converteu-se em um sucesso imediato, vendeu em sua primeira semana 310,000 unidades[183] e ao final do ano posicionou-se entre os discos mais vendidos do ano, acreeditándose triplo disco de platino nos Estados Unidos e superando a barreira das seis milhões de unidades ao redor do mundo.[184] Após mais de trinta apresentações concluíram no ano com um espectáculo no MGM Grand Garden Areia das Vegas o 30 de novembro.
O 8 de janeiro de 2003 reiniciam seu gira no Bell Centre de Montreal e acabam o 8 de fevereiro nas Vegas seus concertos por Estados Unidos. Apresentam-se na Austrália, Japão, Singapura e pela primeira vez na Índia, enquanto as datas na China e Tailândia foram canceladas pela epidemia da síndrome respiratória agudo severo (SRAS).[185] Em junho transladam-se a Europa, interrompidos por um aparecimento no Molson Canadian Rocks for Toronto, um concerto a benefício das vítimas da epidemia do SRAS. Terminam seu gira no Estádio Letzigrund de Zurique , Suíça o 2 de outubro. Com este o grupo registou ganhos superiores aos $300 milhões de dólares.[186] Em novembro apresentaram-se em Chinesa como parte de um festival para promover o turismo após a epidemia de SARS.[187] No mesmo mês publicam o box set Four Flicks, uma caixa com DVD que continha suas apresentações em Paris, Nova York e Londres durante o Licks Tour. Só se comercializaram na corrente de lojas BestBuy ,[188] coisa que não agradou aos revendedores HMV Canada e Circuit City que a maneira de protesto atiraram discos e artigos relacionados dos Stones.[189] Debutó no primeiro lugar do Comprehensive Music Videos da Billboard e foi certificado 19 vezes platino, o concerto em DVD mais vendido na história dos Estados Unidos.[190]
Em junho de 2004 diagnosticou-se-lhe cancro de garganta ao batería Charlie Watts, o qual se lhe extirpó por médio de uma cirurgia e posteriormente se submeteu a um tratamento de radioterapia no Royal Marsden Hospital de Londres por seis semanas.[191] [192] Isto levou ao agrupamento a suspender concertos e as gravações de seu novo álbum até a completa recuperação de seu integrante.[193] Para outubro Jagger declarou ao jornal britânico Daily Mirror que Watts tinha superado exitosamente a doença, pelo que se reintegrou às gravações.[194] O 1 de novembro editaram Live Licks, um disco duplo ao vivo de sua última gira, este contém as colaborações dos cantores Solomon Burke e Sheryl Crow em «Everybody Needs Somebody to Love» e «Honky Tonk Women» respectivamente.
O 10 de maio de 2005 realizaram uma pequena apresentação na Juilliard School de Nova York, anunciando uma nova gira mundial e uma nova produção de estudo.[195] Para agosto deram início ao A Bigger Bang Tour no Fenway Park de Boston e publicaram o singelo duplo «Streets of Love»/«Rough Justice», que se colocou dentro das quarenta principais dos cartazes europeus - atingindo a cume em Espanha [196] -, argentinas e canadianas; no entanto teve uma pobre repercussão nos Estados Unidos e o resto do mundo.[197] Seu álbum comercializou-se o 5 de setembro baixo o título da Bigger Bang, o qual se gravou nas residências de Jagger na França e na ilha de San Vicente.[198] Em general recebeu críticas favoráveis, citando-o como sua melhor produção desde Tattoo You[199] ou inclusive desde Some Girls.[200] O material consta principalmente de canções rock com base em R B e blues, contrário a suas anteriores entregas, apreciable em «Back on My Hand», e um punhado de canções pop/rock como «Streets of Love». A canção «Sweet Neo Com» gerou polémica por sua letra com grande ónus político que critica ao Neoconservadurismo americano e implicitamente ao Presidente dos Estados Unidos George W. Bush,[201] ainda que isto último foi negado pelo mesmo Jagger.[202]
O 22 de novembro Virgin e a corrente de cafeterías Starbucks Corp. editaram Rarities 1971–2003, um compacto de remezclas, temas pouco populares e rarezas (lados-B e gravações ao vivo) da banda. Como parte do A Bigger Bang Tour se apresentaram no médio tempo do Super Bowl XL, onde foram censuradas as letras de «Start Me Up» e «Rough Justice».[203] Em sua volta ao Latinoamérica ofereceram um concerto gratuito nas praias de Copacabana, Rio de Janeiro, que atraiu a mais de um milhão e médio de pessoas, convertendo em seu espectáculo mais em massa.[204] [205] Desafortunadamente em abril de 2006, Keith Richards sofreu uma conmoción cerebral depois de cair-se de uma palma de coco nas ilhas Fyji durante as férias da banda.[206] A situação levou ao músico a ser intervindo quirurgicamente[207] e causou a postergación de várias datas européias até junho.[208]
Ainda que prosseguiram com gira-a por Europa, as datas destinadas a Madri e Barcelona adiaram-se por cerca de um ano.[209] A princípios de junho de 2007 apresentaram-se no Festival da Ilha de Wight,[210] e quase simultaneamente publicaram o box set-DVD The Biggest Bang, o qual se comercializou unicamente nas lojas Best Buy.[211] O tour concluiu com três apresentações o 21, 23 e 26 de agosto no Ou2 Areia de Londres. Em setembro A Bigger Bang Tour foi incluído no Livro Guinness dos recordes por ser gira-a com mais ganhos da história, ainda que a citada publicação mencionou ganhos superiores a $437 milhões de dólares,[212] o promotor de giras dos Stones Michael Colh citou $558,255,524 dólares.[213] Também se posicionaram como a gira mais exitosa na história dos Estados Unidos, território onde conseguiram em seu primeiro ano $162 milhões de dólares, segundo fontes da revista Pollstar.[214] O 12 de novembro ABKCO Records pôs ao mercado Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones, o re-edição de Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones de 1975 , na Grã-Bretanha. Este compilatorio esteve disponível, além dos formatos de duplo-CD e cuádruple vinilo, em USB flash drive e em formato digital, que podia se descarregar por internet .
De gira-a derivou-se o documental Shine a Light, dirigido por ganhador do Óscar Martin Scorsese, o qual foi gravado durante suas apresentações no Beacon Theater de Nova York nos dias 29 de outubro e 1 de novembro de 2006 como parte do A Bigger Bang Tour.[215] Contou-se com os aparecimentos especiais do vocalista de The White Stripes Jack White, a cantora pop Christina Aguilera e do guitarrista de blues/rock Buddy Guy. Depois de sua estréia o 7 de fevereiro de 2008 no marco do 58° Festival Internacional de Cinema de Berlim,[216] Shine a Light acumulou boas reseñas por parte da crítica cinematográfica[217] e gerou rendimentos por $5,505,267 só nas salas estadounidenses e $10,268,084 de dólares em merdado estrangeiro.[218] O álbum da banda de som do filme foi lançado simultaneamente e debutó no posto 2 do ranking britânico[219] e no 11 do norte-americano, vendendo um estimado de 645,000 cópias ao redor do mundo.[220] No final de junho assinaram um contrato com Universal Music, com o que tinham assinado um acordo para a publicação de Shine a Light,[221] se somando à grande lista de artistas que deixou EMI.[222] [223] Uniu-se-lhes anteriormente com a promotora de concertos Live Nation, não obstante desmentiram-no.[223] [224] A disquera lançaria suas novas gravações baixo a subsidiaria britânica Polydor Records,[225] ademais adquiriu os direitos para a distribuição em EE. UU. do material anterior a 1994 , enquanto o material posterior seria distribuído por Interscope Records.
Em abril de 2009 anunciou-se a remasterización de toda a discografía dos Stones desde 1971,[226] deixando de lado a Exile On Main St para seu lançamento em uma edição de luxo no final de 2009 ou princípios de 2010 .[227] O 28 de julho Universal pôs à venda um box set com os 14 álbuns de estudo remasterizados.[228] Em setembro Keith Richards publicou os planos para a gravação de um novo material, manejou-se o nome de Jack White como produtor: «Seguramente gravaremos novo material no ano que vem. Quanto à produção, não quero alimentar rumores: só digo que Jack e eu estamos em contacto».[229]
Em março de 2010 Keith Richards disse que o grupo poderia começar a gravar um novo disco a fim de ano. Segundo Richards, ainda não está delineado o perfil do novo material; sem embargó, deslizou que a banda estaria a avaliar entrar aos estudos de gravação dantes de fim de ano. “Não há planos definidos, mas não posso ver ao resto dos membros do grupo se deter. Não surpreender-me-ia se gravamos algo novo cerca de fim de ano”, assinalou. [230]
Estilo e influências
Estilo
The Rolling Stones caracterizam-se por melodias singelas e estruturas simples onde não abundam demasiados conformes, que acompanham a letras cruas que tocam temáticas sociais e com conteúdo explicitamente sexual. Durante sua extensa carreira têm-lhe adicionado vários géneros a seu clássico repertorio de rock and roll com base R&B/Blues, como o country, o folk, o reggae e o dance. Suas primeiras composições surgiram dos interesses mútuos de Mick Jagger e Keith Richards pela música norte-americana (Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino, Jimmy Reed e Little Walter).[231] [232] Estes influenciaram a sua vez a Brian Jones, líder da banda desse então, que se interessava em T-Bone Walker e a música jazz,[233] e Charlie Watts, que igual optava pelo jazz (Charlie Parker, Milhares Davis, Buddy Rich e Elvin Jones) e repudiaba o rock and roll e o blues,[69] ainda que sentia simpatia pelo R&B ao igual que Jagger, Jones e Richards.[31]
Em seus primeiros discos eram intérpretes de rhythm & blues e soul americano, mas devido ao competitivo mercado do rock inglês viram-se na obrigação de escrever suas próprias canções para começar a destacar e diferenciar-se. Canções como «Little by Little», «Heart of Stone» ou «What a Shame» tinham uma estructuración R&B. No entanto em alguns de seus novos temas se mostravam maduros e sensíveis, contrário à imagem 'viril' que tentavam transmitir,[234] como em «Off the Hook», que trata sobre as difíceis relações dos casais ingleses desse tempo (o que lhes valeu suas primeiras acusações de misoginia ),[235] e «As Tears Go By», que fala sobre o iminente final de uma relação. Apesar de suas raízes na música norte-americana singelos como «Tell Me (You're Coming Back)» tinham influências no Mersey, similar às canções de The Beatles.[236]
Com o auge do rock psicodélico na segunda metade da década dos 60 publicaram Between the Buttons e Their Satanic Majesties Request. O primeiro é um collage de temas rock e baladas com tintes psicodélicos e R&B, e o segundo era um disco de música psicodélica, mais experimental e arriscado. Neste se expunham questionamentos filosóficos futuristas e comentavam suas recentes experiências carcelarias com o respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, com intervenção do mellotron e a incorporação de orquestra.[237] Com o final da década a temática de suas letras tomaram um carácter mais político e crítico, «Street Fighting Man» influenciou-se nas lutas estudiantiles em Paris e no encarnizamiento dos choques entre a polícia e os opositores à guerra do Vietname nos Estados Unidos,[235] enquanto «Gimme Shelter» faz referências ao mesmo conflito bélico.[238] Beggars Banquet, que inclui a «Street Fighting Man», reunia ritmos blues e R&B com pinceladas de música country, resultado da grande influência que o pioneiro do country-rock Gram Parsons tinha sobre o guitarrista Keith Richards, um de seus melhores amigos nesse tempo.[239]
Em seus três posteriores materiais Let It Bleed, Sticky Fingers e Exile On Main St. tratam principalmente sobre a solidão e alienación que sofrem estas estrelas rock.[235] Este último destacou-se pela grande diversidade de ritmos presentes, passando do rockabilly e blues até o gospel e jazz, além do clássicos rock/blues/R&B da banda.[240] Entrados os setentas vivem uma etapa de decadência, estancados em uma música rock-pop, salvo alguns experimentos com o jazz, funk e reggae em Black and Blue,[241] e só sustentados por grandes sucessos como «Angie», para os manter ainda no mercado musical ante a vinda de novos géneros, Punk e Disco. Para superá-lo, depois da saída de Mick Taylor, libertam Some Girls, produção metálica e destacado manejo de guitarras que consistia em um repertorio com a crudeza do punk, se reservando o tema principal, «Miss You», considerado um tema disco. Seus subsecuentes materiais rondaron no mesmo estilo, excetuando Dirty Work, e sua colaboração com the Master Musicians of Jajouka que resultou no tema «Continental Drift», considerado world music, do álbum Steel Wheels. Com Bridges to Babylon de 1997 acrescentaram-lhe toques de música electrónica a suas composições. Em seu mais recente material A Bigger Bang parecem esquecer de seus álbuns anteriores e retomam o 'clássico som stone' com influências mais próximas ao&R B e blues.
Influência e legado
The Rolling Stones é considerado um dos melhores e mais influentes grupos na história do rock,[242] [243] em palavras do crítico ítalo-americano Piero Scaruffi: «...em seu tempo revolucionaram a música retomando o rhythm and blues e assimilando todo o 'mau' deste (a atitude arrogante, a maneira 'vulgar' de interpretação, as letras obscenas e sexualmente explícitas) para o comprometer com as frustraciones de toda uma geração».[244] O jornalista espanhol José Ramón Pardo menciona seu livro «A discoteca ideal da música pop» a chave do sucesso de The Rolling Stones, define-os como «um grupo atemporal capaz de se adaptar, com só uns simples apontes estilísticos, a qualquer tempo musical que se avecine».[245] Durante o desenvolvimento de sua trajectória foram-se convertendo na definição do rock, uma banda emblemática do género. Mick Jagger e Keith Richards estabeleceram com The Rolling Stones o estereotipo da clássica banda de rock: Deram-lhe a um som, com raízes no R&B e blues norte-americano; um conteúdo, canções com temáticas sobre decepção, sexo, drogas e mulheres; uma aparência, de garotos desaliñados, sujos e intimidantes; e uma imagem pública, comportando-se como «garotos maus» em constantes problemas com a lei pelo conteúdo de suas letras e seu aberto vício às drogas e ao álcool.[2] [14]
Estão incluídos no Salão da Fama do Rock and Roll desde 1989, e em 2004 foram postos no quarto lugar pela revista estadounidense Rolling Stone na lista dos Imortais: os 100 artistas maiores de todos os tempos.[19] A mesma publicação colocou catorze de suas canções em sua lista das 500 melhores canções da história, destacando a «(I Can't Get Não) Satisfaction» no número dois e a inclusão de «Sympathy for the Devil» e «Gimme Shelter» entre as 100 primeiras, e anteriormente posicionou dez de seus álbuns de estudo entre Os 500 melhores álbuns de todos os tempos, com Exile on Main St. no posto 7 da lista. Em vésperas de seu gira Licks Tour a revista britânica Q nomeou-os uma de «As 50 bandas que deves ver dantes de morrer».[246]
Nos inícios de sua carreira sua música teve grande repercussão no som de bandas como Jefferson Airplane,[247] The Flamin' Groovies,[248] e Humble Pé,[249] nos anos 70 suas composições também ficaram plasmadas em alguns materiais de diversos cantores, entre os que se incluem a Terry Reid,[250] Rod Stewart,[251] e David Bowie.[252] A combinação de rock, blues e R&B característica da banda apreciou-se em algumas produções de agrupamentos setenteras como Led Zeppelin,[253] ZZ Top[254] e mais notoriamente em Aerosmith .[255] Ainda que encontram-se alguns destellos de Jagger e companhia em outras bandas de géneros diferentes como New York Dolls,[256] J. Geils Band,[257] Oásis,[258] The Verve,[259] Primal Scream,[260] e The Hives.[261] Por mencionar a outros que poder-se-iam enlistar a Guns N' Roses,[262] Cinderella,[263] Velvet Revolver,[264] Jet[265] e The Black Crowes.[266] Alguns materiais de The Rolling Stones de igual forma foram os impulsores de outros artistas como é o caso do tema «I Just Want to See His Face», cuja atmosfera densa foi precursora dos sons das produções de Sonic Youth e Tom Waits[267] ou o álbum Exile on Main St., que foi a inspiração do disco debut de Liz Phair, Exile InGuyville .[268]
Em Latinoamérica têm tido grande repercussão em diversas bandas argentinas como Ratos Paranoicos,[269] Os Piojos (dissolvida),[270] e Velhas Loucas. Em dito país sudamericano, sua primeira visita em meados dos 90 fez surgir um movimento urbano denominado rolinga, cujos seguidores misturam seu fanatismo pela banda de Mick Jagger com outras bandas locais unidas ao primeiro rock barrial tal é o caso dos Piojos ou Divididos, e depois do surgimiento do rock chabón, os rolingas se fizeram seguidores de bandas tais como Intoxicados (dissolvida), De rua,[271] Os Jovens Pordioseros (dissolvida), A 25 ou Filhos do Oeste, todas elas com notável som stone.[272]
Discografía
| Data de lançamento | Título | Vendas em EE. UU.[273] | Billboard[274] |
|---|---|---|---|
| 16 de abril de 1964 | England's Newest Hitmakers | 500,000 | #11 |
| 17 de outubro de 1964 | 12 x 5 | 500,000 | #3 |
| 13 de fevereiro de 1965 | The Rolling Stones, Now! | 500,000 | #5 |
| 30 de julho de 1965 | Out of Our Heads | Um milhão | #1 |
| 4 de dezembro de 1965 | December's Children (And Everybody's) | 500,000 | #4 |
| 20 de junho de 1966 | Aftermath | 500,000 | #2 |
| 11 de fevereiro de 1967 | Between the Buttons | 500,000 | #2 |
| 8 de dezembro de 1967 | Their Satanic Majesties Request | 500,000 | #2 |
| 6 de dezembro de 1968 | Beggars Banquet | Um milhão | #5 |
| 5 de dezembro de 1969 | Let It Bleed | 2 milhões | #3 |
| 23 de abril de 1971 | Sticky Fingers | 3 milhões | #1 |
| 12 de maio de 1972 | Exile on Main St. | Um milhão | #1 |
| 31 de agosto de 1973 | Goats Head Soup | 3 milhões | #1 |
| 18 de outubro de 1974 | It's Only Rock'n'Roll | Um milhão | #1 |
| 23 de abril de 1976 | Black and Blue | Um milhão | #1 |
| 9 de junho de 1978 | Some Girls | 6 milhões | #1 |
| 2ou de junho de 1980 | Emotional Rescue | 2 milhões | #1 |
| 24 de agosto de 1981 | Tattoo You | 4 milhões | #1 |
| 7 de novembro de 1983 | Undercover | Um milhão | #4 |
| 24 de março de 1986 | Dirty Work | Um milhão | #4 |
| 29 de agosto de 1989 | Steel Wheels | 3 milhões | #3 |
| 11 de julho de 1994 | Voodoo Lounge | 2 milhões | #2 |
| 29 de setembro de 1997 | Bridges to Babylon | Um milhão | #3 |
| 5 de setembro de 2005 | A Bigger Bang | Um milhão | #3 |
Membros
Dos membros originais da banda à data só se mantêm a associação formada por Mick Jagger, Keith Richards e Charlie Watts, que continuam sendo a mais longa na história do rock. O pianista Ian Stewart foi retirado do alinhamento em 1963 por Andrew Loog Oldham, o multi-instrumentista e primeiro líder Brian Jones quem murio em 1969 e substituído por Mick Taylor, não obstante este último deixaria a banda em meados da década dos 70. Desde 1976 Taylor é relevado por Rum Wood. O último membro em deixar a banda foi o bajista Bill Wyman, que dicidió se retirar em 1993 .
Cronología
Formações
Trabalhos em solitário
Durante os primeiros anos da banda, Brian Jones produziu, escreveu e interpretou a banda de som do filme Mord und Totschlag (também conhecida como A Degree Of Murder), um filme avant-garde alemão de 1966 protagonizado por sua então noiva Anita Pallenberg e dirigida por Volker Schlöndorff, este foi talvez o único material como solista que lançou Jones em vida.[275] [276] Pouco depois contribuiu tocando o saxofón na canção «You Know My Name (Look Up the Number)» de The Beatles, composição que foi editada como lado-B de «Let It Bê» o 6 de março de 1970 .[277] [278] Em 1971 editou-se a título póstumo Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka, gravado pelo mesmo guitarrista com um grupo local de uma villa de Marrocos chamado Master Musicians of Joujouka em 1968, este álbum de World music surgiu devido à insistencia do pintor e novelista Brion Gysin e seu colega de profissão marroquino Mohamed Hamri de que o compositor escutasse a música dessa região africana.[279]
O guitarrista Keith Richards colaborou com outros artistas dantes de lançar seu primeiro disco solista como na canção «All You Need Is Love» de The Beatles em 1967 (fazendo de voz de fundo)[280] ademais que tocou o baixo e a guitarra no álbum do músico soul e teclista ocasional do grupo durante os 70 Billy Preston: That's the Way God Planned It (1969). Seu primeiro disco de solista lançou-se em 1988 baixo o título Talk is Cheap ano no que circulou também seu disco ao vivo Live at the Hollywood Palladium, em outubro de 1992 pôs à venda o que é até agora seu último material solista Main Offender.
Mick Jagger é o que tem tido mais sucesso como solista, seu primeiro disco She's The Boss de 1985 atingiu o disco de platino nos Estados Unidos, nesse mesmo ano lançou a dúo com David Bowie o singelo «Dancing in the Street», a canção original de Martha and the Vandellas serviu como promocional para o movimento caritativo de Live Aid. No ano anterior colaborou com o grupo de R B The Jackson 5, interpretando junto a Michael Jackson, vocalista do quinteto, «State of Choque», canção que se converteu o singelo mais exitoso de seu álbum Victory. Durante o máximo momento de crise da banda pôs em circulação Primitive Cool, ainda que não teve tanta repercussão como seu material anterior. Posteriormente realizou materiais nos períodos de descanso da banda, Wandering Spirit (1993) foi editado após gira-a Steel Wheels/Urban Jungle Tour, Goddess in the Doorway (2001) posterior ao Bridges to Babylon Tour e The Very Best Of Mick Jagger (2007) depois do A Bigger Bang Tour. Em 2004 compôs as letras da banda de som do filme Alfie, cujo corte promocional «Old Habits Die Hard» - no qual colaborou Dave Stewart, ex-membro do grupo inglês de synthpop Eurythmics - lhe valeu ganhar numerosos prêmios incluindo o Balão de Ouro por Melhor Canção Original em 2005.[281] [282]
Ronnie Wood é outro stone que tem editado discos solistas, para quando chegou à banda ele já contava com um repertorio em solitário, ademais é fundador do grupo The New Barbarians. Até agora tem lançado dez materiais desde que se uniu a The Rolling Stones: Gimme Some Neck (1979), 1234 (1981), Live at the Ritz (1988), Slide on This (1992), Slide on Live: Plugged in and Standing (1993), Live and Eclectic (2000), Not for Beginners (2001), Ronnie Wood Anthology: The Essential Crossexion (2006), Buried Alive: Live in Maryland (2006) e The First Barbarians: Live from Kilburn (2007). O batería Charlie Watts, apesar de pertencer a um grupo rock, seguiu amando o jazz e com seu Charlie Watts Quintet editou vários discos sendo os dois últimos From One Charlie e A Tribute to Charlie Parker with Strings a princípios dos anos 90.
Prêmios
| Ano | Prêmio | Categoria |
|---|---|---|
| 1987 | Prêmios Grammy | Trajectória Musical |
| 1989 | Salão da Fama do Rock | Rendimento |
| 1991 | Prêmios Juno | Artista Internacional do Ano |
| 1994 | MTV Video Music Awards | Trajectória Musical |
| 1995 | Prêmios Grammy | Melhor Álbum de Rock por Voodoo Lounge |
| 1995 | Prêmios Grammy | Melhor Video, formato curto por «Love is Strong» |
| 2005 | World Music Awards | Melhor grupo musical em giras de toda a história |
| 2007 | Livro Guinness de recordes mundiais | Gira mais exitosa de todos os tempos |
Veja-se também
- The Beatles
- Invasão britânica
- Artistas com maiores vendas
- Os 100 melhores artistas de todos os tempos segundo Rolling Stone
Notas
- a. ↑ The Rolling Stones são reconhecidos como seus satánicas majestades devido à saída de seu álbum de estudo Their Satanic Majesties Request de 1967 .
- c. ↑ Exile on Main St. é o álbum melhor colocado de The Rolling Stones na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos elaborada pela revista Rolling Stone em 2003 , aparecendo no lugar #7. É o álbum da banda melhor situado nas listas dos 100 melhores álbuns das publicações New Musical Express (#42), Q (#7) e Melody Maker (#23).
- d. ↑ O nome da banda, Rolling Stones, é uma expressão que se usa coloquialmente em inglês para designar a pessoas descarriadas, desarraigadas ou que não têm um lar fixo. Um equivalente próximo em castelhano seria «As balas perdidas», e não «Os Cantos Rodados» ou «As Pedras Rodantes» como habitualmente se traduz.[283]
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Enlaces externos
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- Sitio site oficial de The Rolling Stones
- Rolling With the Stones in 1969 - imagens de The Rolling Stones em Life magazine
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