The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins

the smashing pumpkins - Wikilingue - Encydia

The Smashing Pumpkins
Ginger Reis (esquerda), Billy Corgan, Jimmy Chamberlin (atrás) e Jeff Schroeder em concerto em Luxemburgo , 2007.
Informação pessoal
Origem	Estados Unidos, Chicago, IL
Informação artística
Género(s)	Rock alternativo, grunge, indie rock[1]
Período de actividade	1988−2000 2006−presente
Discográfica(s)	Caroline Records, Virgin Records, Constantinople Records, Reprise Records
Artistas relacionados	Starchildren Zwan Jimmy Chamberlin Complex Marilyn Manson
Site
Sitio site	smashingpumpkins.com
Membros
Billy Corgan Mike Byrne
Antigos membros
James Iha D'arcy Wretzky Melissa Auf der Maur Jimmy Chamberlin

The Smashing Pumpkins é um grupo musical estadounidense de rock alternativo formado em Chicago , Illinois, em 1988 .^[2] Com frequência, especialmente em seus inícios, o grupo foi catalogado dentro do estilo grunge por ter-se formado a banda na mesma época de apogeo de dito género.

Depois de dissolver-se o 2 de dezembro de 2000 , o agrupamento anunciou por médio de seu lugar site oficial, o 20 de abril de 2006 , uma reunião e a gravação de um novo álbum. Dita reunião finalmente se concretó o 22 de maio de 2007 , com a primeira apresentação ao vivo do grupo, depois de sete anos, no teatro Lhe Grand Rex de Paris , França.

Membros

Billy Corgan em concerto em Luxemburgo , 2007.

The Smashing Pumpkins estava composto originalmente por Billy Corgan (guitarra e voz), James Iha (guitarra), D'arcy Wretzky (baixo) e Jimmy Chamberlin (batería). Em 1997 Jimmy Chamberlin abandonou o agrupamento, sendo substituído por uma série de bateristas, entre os que se destacam a Matt Walker e Kenny Aronoff até sua volta em 1998. Em dezembro de 1999 , D'arcy Wretzky abandonou o grupo depois da gravação de MACHINA/The Machines of God e foi substituída por Melissa Auf der Maur.

Billy Corgan e Jimmy Chamberlin são os únicos membros originais que confirmaram sua participação na reunião do grupo. Por sua vez, James Iha confirmou não ser parte da reunião, em abril de 2007.^[3] Melissa Auf der Maur, conquanto declarou estar interessada em participar, posteriormente seria descartada. A participação de D'arcy Wretzky não foi confirmada nem desmentida oficialmente, pese a sua retiro musical.

Depois do primeiro concerto após quase sete anos, o grupo integrou a Jeff Schroeder (guitarra) e Ginger Reis (baixo) em seu alinhamento, para gira-a promocional do álbum Zeitgeist.

Nome

Em seus começos, a banda chamava-se Smashing Pumpkins, título eleito por Corgan dantes da formação da banda. O significado deste nome é ambiguo e, ainda que o sentido com o que se baptizou a banda é o de "calabazas aplastantes", também pode ser, e mais no inglês estadounidense, "aplastando calabazas". O problema reside em smashing , que pode ser um adjectivo ou um gerundio. Depois que nos primeiros concertos, durante os anos grunge, muitos fanáticos levassem calabazas para aplastarlas,^{[cita requerida]} em 1995, a banda agregou o artigo The, o que reduziu a ambigüedad da frase.

Segundo Vieuphoria, o nome simplesmente "é uma broma". D'arcy Wretzky, em uma entrevista a The Washington Pós, o 19 de novembro de 1993, declarou:

História

Aos 19 anos, Corgan muda-se a St. Petersburg, Flórida, junto com o grupo de rock gótico The Marked. Devido ao limitado sucesso da formação Corgan volta a Chicago depois da dissolução do grupo e começa a trabalhar em uma loja de música.

Inícios

Enquanto trabalhava na loja de discos, Corgan conheceu ao guitarrista James Iha. Ambos começaram a escrever canções juntos, ajudados por uma caixa de ritmos, dando o primeiro concerto baixo o nome Smashing Pumpkins o 9 de julho de 1988 em um local chamado Chicago 21.^[5] Estavam fortemente influenciados por The Cure e NewOrder .^[6]

O 7 de maio de 1988 , Corgan conheceu a D'arcy Wretzky durante uma discussão, na apresentação de Dão Reed Network em Chicago; Wretzky era uma bajista que vivia com o membro do que era então seu grupo, pelo que teve que realizar ensaios furtivos com o dúo. Pouco tempo depois, ela abandonou seu grupo e ingressou em Smashing Pumpkins. O 10 de agosto de 1988 realizaram a primeira apresentação como trío (Corgan, Iha, Wretzky e uma caixa de ritmos) no clube Avalon de Chicago.^[7] Após o concerto, o proprietário do Cabaret Metro, um dos mais famosos locais de Chicago, Joe Shanahan, realizou uma oferta à banda na que lhes oferecia seu apoio a mudança de substituir a caixa de ritmos por um baterista. O eleito foi Jimmy Chamberlin, quem tinha fazer# parte de algumas formações de jazz , pelo que Shanahan aceitou acrescentar ao grupo no cartaz de Rock Against Depression junto a October's Child e Love and Addiction. A adição de Chamberlin foi inicialmente um problema, já que Chamberlin não conhecia nada sobre rock alternativo contemporâneo e teve que lhe ensinar os principais ritmos que predominan no estilo. Desta maneira, o 5 de outubro de 1988 corresponde ao primeiro recital com formação completa.^[8]

Gish

Durante 1989, o grupo gravou uma série de casetes demo, os quais foram compilados em 1995 em um bootleg chamado Early 1989 Dêmos. The Smashing Pumpkins lançou sua primeira gravação, uma edição limitada de um singelo chamado I Am One, editado em 1990 pela discográfica Limited Potential de Chicago. Após vender todas as cópias, lançaram o singelo Tristessa, editado em 1990 pela discográfica Sub Pop, após que o grupo assinasse um contrato com Virgin Records.

Billy Corgan em um concerto em junho de 2005 em Colónia, Alemanha.

Para a gravação do álbum debut de The Smashing Pumpkins, Virgin Records contratou ao então produtor de Sonic Youth e Nirvana, Butch Vig. Juntos gravaram em 1991 o álbum Gish, no estudo Smart Studios de Madison , Wisconsin, propriedade de Vig. O álbum foi lançado o 28 de maio de 1991 , por médio de Caroline Records, uma subsidiaria de Virgin. Para ganhar a consistência que desejava, Corgan preferiu gravar todos os instrumentos, excepto a batería, o que motivou um ambiente de tensão entre os membros do grupo. Gish converteu-se em um sucesso de menor importância, eclipsado pelo sucesso de Nevermind de Nirvana . O grupo promocionó o álbum com uma gira, onde abriram concertos de grupos como Rede Hot Chili Peppers, Jane's Addiction e Guns N' Roses. Durante gira-a, Iha e Wretzky separaram-se (já que eram casal), Chamberlin voltou-se adicto aos narcóticos e ao álcool, e Corgan entrou em um profundo estado de depressão, que o levou a escrever canções para o seguinte álbum no apartamento onde então se alojaba.

Mainstream

Siamese Dream

Billy Corgan em 1992.

O 30 de julho de 1992 , a discográfica Epic Soundtrax, filial de Epic Records, lançou a banda sonora do filme a respeito do movimento grunge de Seattle, telefonema Singles (lançada o 18 de setembro de 1992 ), onde o grupo colaborou com a canção "Drown".

O grupo mudou-se temporariamente a Marietta, Georgia, entre dezembro de 1992 e março de 1993, para trabalhar de maneira intensiva e sem distracções nas gravações o que seria seu novo álbum, nos Triclops Sound Studios de Atlanta , Georgia, baixo a produção de Butch Vig e Billy Corgan. Finalmente, o 27 de julho de 1993 aparece o segundo álbum, Siamese Dream, que debutó no décimo lugar do ranking Billboard, e que vendeu quatro milhões de cópias, só nos Estados Unidos. Os videos musicais promocionais foram Cherub Rock, Today, Disarm e Rocket; sendo Today e Disarm os que tiveram uma forte rotação na corrente MTV.

A gravação do disco foi dura e complicada, já que os membros da banda discutiam constantemente: Chamberlain voltou-se realmente adicto ao álcool chegando a desaparecer durante dias inteiros. Ademais, se rumoreó que Corgan, ao igual que no trabalho anterior, tinha gravado todas as partes de guitarra e baixo. Isto fez parecer à imprensa como se Corgan fosse um verdadeiro tirano, ao que este respondeu que tinha gravado a maioria dos sons de guitarra só porque ele o fazia em menos tempo.^[9] Durante os quatro meses que durou a gravação, o orçamento se estendeu até os 250.000 dólares.

Apesar de ganhar-se bastante fama internacional, também se ganharam alguns inimigos: Pavement, em sua canção "Ranger Life", refere-se ao grupo nas linhas "I dom't understand what they mean/And I could really give a fuck" (não entendo o que dizem/e poderia os mandar a tomar por cu), que foi interpretado pelos Smashing como um insulto; Steve Albini escreveu em uma carta que estavam criados por, de e para o mainstream, sentenciando ademais que eram estilísticamente apropriados para uma banda de colegiales, mas em realidade insignificantes.^[10]

O 4 de outubro de 1994 , Virgin Records lançou uma compilação de lados B do disco Siamese Dream, baixo o nome de Pisces Iscariot. Este disco foi produzido por Kerry Brown, Billy Corgan, Dá-lhe Buffin Griffin, James Iha, Butch Vig e Ted de Bono.

Aproveitando a oportunidade, também foi lançado um casete VHS titulado Vieuphoria, que incluiu material ao vivo, entre outros. Uma versão em CD de Vieuphoria , titulada Earphoria foi lançada de maneira promocional nas estações de rádio.

Depois de uma extensa gira (com o motivo de poder costear as gravações), onde se incluíram as apresentações na gira de Lollapalooza de 1994 e o Reading Festival de 1995 , o grupo optou por tomar uma pausa para compor o seguinte álbum.

Mellon Collie and the Infinite Sadness

Durante 1995, Corgan encerra-se em seu apartamento e escreve 56 canções para seu novo álbum.^[11] Após esta mostra de criatividade de Corgan, os Smashing metem-se no estudo para gravar seu seguinte álbum, que Corgan descreveu como o "The Wall dos anos 90", em comparação com o afamado álbum duplo conceptual de Pink Floyd.

Billy Corgan durante gira-a promocional Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour.

O 24 de outubro de 1995 foi lançado Mellon Collie and the Infinite Sadness, um álbum duplo de 28 canções (a versão LP incluía duas canções adicionais) que debutó no primeiro lugar do ranking Billboard de outubro de 1995, chegando a vender dezasseis milhões de cópias no mundo e conseguir nove discos de platino, convertendo no álbum duplo mais vendido da década nesse momento.^[12] Após a saída do disco, a revista Time catalogou o trabalho como "o mais ambicioso por parte dos Smashing Pumpkins".^[13] O álbum ganhou sete nominaciones aos prêmios Grammy de 1997, vencendo na categoria de Melhor Interpretação de Hard Rock pela canção "Bullet with Butterfly Wings". Esta e outras quatro canções mais foram editadas como singles, chegando três delas a disco de ouro. Muitas das canções restantes das 56 compostas para o disco foram editadas como caras B em "The Aeroplane Flies High".

Em 1996, a banda inicia uma gira promocional ao redor do mundo, denominada Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour. Durante esta gira, Corgan muda de estilo, se barbeando a cabeça e vestindo t-shirts com a palavra Zero na grande maioria dos concertos, pelo que se converte em todo um ícono musical. Como resultado da edição de seu novo disco, o grupo sai caricaturizado em um episódio dos Simpson em 1996 junto com Sonic Youth e Peter Frampton.

O 11 de maio de 1996 , durante uma apresentação no teatro Point de Dublín , na Irlanda, ocorreu uma tragédia. Durante a interpretação de uma enérgica versão de "Bullet with Butterfly Wings", uma adolescente de 17 anos chamada Bernadette Ou'Brien foi aplastada pela multidão, sofrendo uma série de feridas internas que finalmente lhe ocasionaram a morte. Rapidamente o concerto foi finalizado, e o directo da noite seguinte foi cancelado, em respeito à jovem.

O 12 de julho de 1996 , o grupo viu-se envolvido em outra polémica quando Jonathan Melvoin, teclista da gira, e Jimmy Chamberlin sofreram uma sobredosis de heroína e álcool em um hotel de Nova York. Melvoin faleceu, e Chamberlin foi preso por posse de drogas. Poucos dias depois, o grupo emitiu uma declaração pública declarando a expulsión de Chamberlin como resultado do incidente. O grupo finalizou gira-a com outro teclista e outro baterista, o qual em uma retrospección Corgan definiu como a pior decisão que o grupo tem tomado, danificando aos integrantes e à reputação do grupo.

Para 1998 incluiu-se uma versão dos Smashing Pumpkins da canção Never Let Me Down Again original de Depeche Mode no disco For the Masses, álbum tributo a essa banda inglesa.

Durante a gravação de seu seguinte disco, Iha declara que "o futuro está na música electrónica. Deve ser realmente aburrido tocar só música rock".^[14] Estas declarações convertem-se em toda uma declaração de intenções para seu seguinte álbum, que sairia depois de uma época de experimentación com projectos em solitário, Adore. Anteriormente, a banda tinha gravado uma canção para a banda sonora do filme Batman & Robin (The End Is The Beginning Is The End), que acabaria se levando o Grammy à Melhor Interpretação de Hard Rock.

Adore e desencuentro com o mainstream

Adore mudou radicalmente de estilo, acercando-se claramente a posições electrónicas para além de música baseada na clássica formação de guitarra, baixo e batería. Apesar de que o disco recebeu muito boas críticas e chegou a ser nominado como Melhor Interpretação Alternativa nos Grammy, as vendas foram desastrosas, se considerando o maior falhanço na discografía do grupo. O disco vendeu cerca de 830.000 cópias nos Estados Unidos, conseguindo o triplo de vendas ao outro lado do Atlántico.^[15]

Mas não só muda o estilo musical da banda, senão também sua estética, orientada para o escuro e elegante, coisa que também não agradou aos fãs.

Pouco depois de sair o disco ao mercado, o grupo embarca-se em uma extensa gira ao redor dos Estados Unidos para arrecadar fundos para uma ONG, à que se lhe enviou o 100% da arrecadação total da gira. Ademais, o custo de gira-a foi sufragado inteiramente dos bolsillos dos componentes da banda. Em conclusão, o total doado à ONG foi de 2.8 milhões de dólares.^[16]

Dissolução

Melissa Auf Der Maur como a nova suplente de D'arcy Wretzky.

Em 1999 , Jimmy Chamberlin reintegrou-se ao grupo, depois de rehabilitarse de seu vício às drogas. Mas novamente o cuarteto rompe-se, já que D'arcy abandonou o grupo ao finalizar as gravações do álbum em processo, em setembro do mesmo ano, baixo motivos não aclarados pelo agrupamento. A bajista de Hole , Melissa Auf der Maur, foi convidada a participar em gira-a promocional Sacred and Profane. Adicionalmente apareceu nos videos musicais dos singelos promocionais do álbum.

O 29 de fevereiro de 2000 publicou-se MACHINA/The Machines of God. O disco sai à venda com excelentes críticas, mais acessível que seu antecessor, e entra nos Billboard no lugar nº3. Ao pouco tempo se desmorona nas listas, vendendo menos que Adore.

O 23 de maio de 2000 , em uma entrevista ao vivo na rádio KROQ (de Los Angeles), Billy Corgan anunciou a decisão do grupo de dissolver ao final do ano, acrescentando para isso datas adicionais na gira que realizavam nesses momentos. O último disco dos Smashing Pumpkins, MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music, o que corresponderia à segunda parte do disco prévio, foi lançado em setembro desse mesmo ano. Somente foram repartidas vinte e cinco cópias entre os amigos do grupo, com a permissão de distribuir livremente o conteúdo em internet. O álbum continha 1 LP e 3 EP, gravados por Constantinople Records, uma discográfica criada por Corgan. A decisão de gravar o álbum de maneira independente e de distribuir o material por internet radicó na negativa de Virgin Records de publicar um álbum duplo (ideia de Corgan), ante as baixas vendas dos últimos dois álbuns.

O 2 de dezembro de 2000 , The Smashing Pumpkins realizou seu último concerto em Cabaret Metro, o mesmo local onde começou sua carreira (com o alinhamento completo) doze anos atrás. Para a ocasião tocou Melissa Auf der Maur, em substituição de D'arcy quem não quis participar. No mesmo dia ademais, o grupo lançou seu último singelo: Untitled. As quatro horas de concerto foram registadas em vídeo (três actos principais e quatro repetições) para um posterior lançamento em DVD.^[17]

Após a dissolução

O 20 de novembro de 2001 foi lançada uma compilação de grandes sucessos, telefonema Rotten Apples. Junto com a versão simples do álbum, lançou-se uma edição dupla (que foi uma edição limitada), a qual incluiu uma recopilación de lados B e rarezas, denominada Judas 0. Como acompañamiento, se lançou um DVD chamado Greatest Hits Video Collection 1991-2000 que compilou todos os videos musicais promocionais do grupo, desde Gish até MACHINA/The Machines of God, junto com material previamente não publicado.^[18]

Em 2001, Corgan e Chamberlin reúnem-se para formar um projecto após a dissolução dos Smashing. Baixo o nome de Zwan edita-se seu único disco, chamado Mary Star of the Seja, que consegue boas críticas mas sem cuajar no plano comercial, com o que Corgan abandona o projecto em 2003. O 26 de novembro de 2002 lançou-se de maneira conjunta o álbum compilatorio Earphoria (que dantes tinha sido editado de maneira promocional) e o DVD Vieuphoria (dantes editado em VHS ).

Um álbum compilatorio, denominado Rarities and B-Sides, foi lançado por médio de várias lojas de música em linha, o 5 de abril de 2005 . Um total de 114 canções foram postas à venda em serviço digitais deste tipo, como iTunes Music Store, entre outros.

Após a ruptura de Zwan, Corgan inicia uma carreira em solitário editando um só álbum, TheFutureEmbrace, em 2005, além de publicar um livro de poesia. Por outro lado, Chamberlin começa um projecto chamado Jimmy Chamberlin Complex, editando um álbum em 2005 titulado Life Begins Again. A sua vez, Iha colabora na Perfect Circle e com Chinês Moreno, além de fundar seu próprio selo discográfico, Scratchie Records. Por último, Wretzky não tem feito nenhum tipo de entrevista nem tem participado em nenhum disco, mas foi presa em 2005 por posse de cocaína.

Reunião

Jeff Schroeder em concerto em Luxemburgo , 2007.

Ginger Reis em concerto em Luxemburgo , 2007.

O 21 de junho de 2005 , com motivo do lançamento oficial de TheFutureEmbrace , Billy Corgan publicou um anúncio de uma página no jornal Chicago Tribune, anunciando entre outras coisas, seus desejos de voltar a reunir à banda. "Desde faz em um ano," Corgan escreveu, "estou rondando um segredo, um segredo que tenho elegido guardar. Mas agora quero que sejam os primeiros em saber que tenho planos de renovar e ressuscitar aos Smashing Pumpkins. Quero que volte minha banda, minhas canções e meus sonhos."

O 20 de abril de 2006 publicou-se um anúncio no lugar site oficial que confirmava a reunião do grupo e os planos de gravar um novo álbum em verão.

Mais tarde, o 28 de julho de 2006 , foi publicado uma mensagem no lugar site oficial, dizendo que o grupo se encontrava nesses momentos em estudo, em preparação do primeiro álbum depois de sete anos de receso. Posteriormente seria confirmado Roy Thomas Baker como produtor do álbum. De acordo a uma mensagem publicada por Jimmy Chamberlin o 20 de outubro de 2006 no blog do agrupamento em MySpace , depois de finalizar os trabalhos com Baker contrataram a ajuda do produtor Terry Dá-te, quem previamente trabalhou com Deftones, Pantera e Soundgarden.

O 26 de janeiro de 2007 , o grupo anunciou a programação dos primeiros concertos na Europa, começando nos festivais Rock am Ring e Rock im Park da Alemanha, o 2 e 3 de junho do mesmo ano, respectivamente.

Zeitgeist

A Apresentação de Smashing Pumpkins durante o tour de Zeitgeist

O 7 de fevereiro do mesmo ano, Billy Corgan anunciou por médio do blog do agrupamento em MySpace , que o primeiro álbum do grupo musical depois da reunião, titulado Zeitgeist, estava programado para ser lançado o 7 de julho de 2007,^[19] por Reprise Records. Dita data posteriormente seria adiada para o 10 de julho do mesmo ano.

Após uma série de dúvidas com respeito a quem seriam os membros que participariam na reunião (pois o únicos confirmados eram Billy Corgan e Jimmy Chamberlin), James Iha confirmou em uma entrevista que não seria parte da reunião, em abril de 2007.^[3] A evidente exclusão de D'arcy Wretzky (retirada da música desde que abandonou o grupo) e a confirmação de que Melissa Auf der Maur também não participaria na reunião, incrementaram as dúvidas. No entanto, a banda contrata à bajista Ginger Reis pouco depois.

O 22 de maio The Smashing Pumpkins voltaram aos palcos, após quase 7 anos, no teatro Lhe Grand Rex de Paris , ante uma audiência aproximada de 2.200 espectadores. O concerto durou 3 horas e tocaram 29 canções; entre elas velhos sucessos como "Today", "1979" junto com canções de seu novo álbum, como seu novo singelo "Tarantula".^[20] Em dito concerto ademais confirmar-se-ia a presença de dois novos integrantes: Jeff Schroeder (guitarra) e Ginger Reis (baixo), além de Lisa Harriton em teclados e coros.

O 2 de janeiro de 2008 marcou-se como data de publicação do EP American Gothic em iTunes , que incorporou quatro novas canções à discografía da banda.^[21] O EP em formato CD saiu à venda o 11 de fevereiro de 2008 . Duas semanas depois, o 25 de fevereiro, editou-se uma nova versão do trabalho exclusiva só do Reino Unido.

Em março de 2009 Jimmy Chamberlin decidiu abandonar o grupo,^[22] sendo substituído em uns meses depois por Mike Byrne, um garoto de dezanove anos de Portland (Oregón).^[23]

Em setembro de 2009 Billy Corgan tem anunciado em seu blog (http://billycorgan.livejournal.com/) que saca novo disco, titulado: "Teargarden by Kaleidyscope".

Este poder-se-á descarregar totalmente grátis através de seu site. Serão 44 canções e a ideia é lançar as 4 primeiras canções por Halloween e depois ir acrescentando as demais pouco a pouco.

Billy tem dito que tem voltado a suas raízes pshicodelicas para a realização do disco.

Cultura popular

No videojuego Guitar Hero 3 aparece a canção "Cherub Rock", esta mesma canção também aparece em Rock Band como também as canções "Siva" e "Zero", estas últimas duas são descargables. Em Rock Band 2 aparece a canção Today. No videojuego Guitar Hero World Tour também está a canção Today bem como um pack descargable que contém as canções "1979", "The Everlasting Gaze" e seu novo singelo "G.L.Ou.W.", neste mesmo jogo aparece Billy Corgan como personagem jugable. Em Guitar Hero 5 aparece a canção Bullet With Butterfly Wings. Ao lançar o disco Mellon Collie and the Infinite Sadness, Smashing Pumpkins sai caricaturizado no episódio #24 da sétima temporada dos Simpson chamado Homerpalooza junto com Sonic Youth e Peter Frampton, neste episódio interpretam a canção "Zero".

Discografía

A discografía de The Smashing Pumpkins é extensa e inclui também álbuns ao vivo, álbuns promocionais, DVD, álbuns recopilatorios e singelos, entre outros. A seguir listam-se os álbuns de estudo lançados pelo grupo.

Bibliografia

• DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Cambridge: Dá Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1
• Thompson, Dave. "Smashing Pumpkins", in Alternative Rock. San Francisco: Miller Freeman, 2000. ISBN 0-87930-607-6

Notas

Veja-se também

• Billy Corgan
• D'Arcy Wretzky
• Auf der Maur
• James Iha
• Jimmy Chamberlin Complex
• The Marked
• Zwan

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre The Smashing Pumpkins. Commons
• Sitio site oficial, em inglês.
• The Smashing Pumpkins em MySpace .
• Starla, lista de lugares site dedicados a The Smashing Pumpkins.

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