Tita Merello

Tita Merello

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Tita Merello
Tita Merello em 1952 .
Informação pessoal
Nome real	Laura Ana Merello
Nascimento	11 de outubro de 1904.
Origem	Buenos Aires
Morte	24 de dezembro de 2002 (98 anos)
Ocupação(é)	Actriz, cantora
Informação artística
Alias	A morocha argentina Tita de Buenos Aires
Género(s)	Tango
Instrumento(s)	Voz
Período de actividade	1920 - 1991
Artistas relacionados	Luis Sandrini
Site
Ficha	Tita Merello em IMDb.

Laura Ana Merello, conhecida como Tita Merello (Buenos Aires, 11 de outubro de 1904 - Buenos Aires, 24 de dezembro de 2002 ) foi uma actriz e cantora de tango argentina. Faleceu aos 98 anos.

Considerada a melhor actriz dramática do país, trabalhou na Argentina e durante um longo exílio, em México , onde filmou Cinco rostos de mulher, pela qual recebeu o prêmio Ariel. Participou da época de ouro, consagrando-se em filmes dos anos 40 e 50 como Mercado de abasto, Deshonra, A morocha ou Filomena Marturano.^[1] Com 33 títulos em seu ter, tem recebido uma grande quantidade de prêmios.

Uma das maiores estrelas do cinema argentino, incursionó em todos os meios: televisão, rádio, cinema e teatro, onde se destacou. Foi declarada "Cidadã Ilustre da Cidade Autónoma de Buenos Aires" a princípios dos 90.

Durante seu período de esplendor, foi relacionada artisticamente com as estrangeiras Bette Davis ou Anna Magnani. Foi uma daquelas cantoras surgidas na década do 20 que, junto com Azucena Maizani, Liberdade Lamarque, Ada Falcón, Mercedes Simone e Rosita Quiroga, criaram a modalidade vocal feminina no tango. Nascida em um dos povos mais antigos e relevantes de Buenos Aires e sem estudos, pôde converter em uma ídolo popular da Argentina.

Ao momento de sua morte, contava com mais de 30 filmes filmados, 20 obras teatrais estreadas, 9 actuações televisivas, 3 ciclos radiais e várias participações na revista e em TV como cantora. Foi dirigida por prestigiosos directores como Daniel Tinayre, Mario Soffici ou Lucas Demare.

Conteúdo 1 Infância e juventude 2 Começos 3 Consagración 4 Vida privada 5 Exílio e regresso 6 Sua fé em Deus 7 Última etapa 8 Os que a imitaram 9 Afastamento dos meios 10 Últimos anos 11 Homenagens 12 Fallecimiento 13 Após seu deceso 14 Filmografía 15 Discografía 16 Bibliografía 17 Leitura adicional 18 Referências 19 Enlaces externos

Infância e juventude

Laura Ana Merello nasceu o 11 de outubro de 1904 baixo o signo de Libra em um conventillo do porteño bairro de San Telmo entre as ruas Balcarce e San Lorenzo. Filha de Ana Gianelli (planchadora), seu pai: o cochero Santiago Merello, morreu quando sua filha tinha mal sete meses de idade. Aos quatro anos foi reconhecida por sua mãe na partida de nascimento e aos 5 anos foi internada em um asilo porque ela devia ir trabalhar.^{[2] [3]} Em sua infância viveu em Montevideo , capital do Uruguai, onde foi mucama sem salário. Depois, aconselhada por um médico que lhe diagnosticou tuberculose (cujos sintomas nunca se apresentaram), residiu em um campo localizado em Bartolomé Bavio, cerca de Magdalena , realizando trabalhos nos que ajudava a sua família ordeñando vacas, preparando asado e cebando mate.

Na década do 20 Simón Yrigoyen Iriondo, familiar do ex-presidente Hipólito Yrigoyen, ensinou-lhe a ler e a escrever, baixo a guia de Eduardo Borrás, já que nunca pôde ir à escola porque devia ajudar na casa. Teve um hermanastro: Pascual Anselmi, fruto da relação de sua mãe com outro casal.

Começos

Começou trabalhando como corista em um teatro próximo ao porto, descripto nos jornais da época aproximadamente por 1917 . Em 1920 debutó no Teatro Avenida nas vírgenes de Teres, com a companhia de Rosita Rodrigo, que não foi uma boa experiência já que o público a desaprovou com apitos. Depois continuou nos cafés de 25 de maio popularizando sua figura como Titina. Depois seguiu no Teatro Bataclán, de muito baixo nível e considerado picaresco e quase pornográfico, onde actuou por fome - como ela dizia -. Chegou a ser vedette da revista nacional e foi apodada "A vedette rea". Em 1923 , depois de aprender a ler, integrou-se ao Teatro Maipo na revista As modernas scherezadas, cantando seu primeiro tango: Engolo Amargo, às ordens de Roberto Cayol, quem baptizou-a com o apelativo já mencionado.^[4] Neste teatro foi figura estelar compartilhando cartaz com o cómico Pepe Arias, Marcos Caplán e Luis Arata. Em 1925 estreou a peça teatral Mulheres, flores e alegria, onde apresentou um dos tangos criados por Francisco Canaro titulado: Pedime o que querés, com letra de Juan Andrés Caruso. Esse mesmo ano Modesto Papavero desenhou o tema musical Leguisamo sozinho, pelo que foi convocada para o interpretar e produziu um relevante sucesso fazendo referência ao ginete uruguaio Irineo Leguisamo. Segundo Tita, depois de sua actuação no importante Maipo, teve que regressar ao Bataclán.

Depois de várias actuações, seu primeiro papel dramático importante teve-o no laço, escrito por Claudio Martínez Paiva nos anos 20, onde conheceu ao empresário dono do Teatro O Nacional: Pascual Carcavallo. Em 1927 voltou a actuar no Teatro Maipo junto a Elías Alippi e Sofía Bozán cantando o tango Um tropezón.^[5] Em uma oportunidade, foi escutada por Carlos Gardel, quem comentou que não lhe agradava sua forma de cantar.

Sua primeira participação em um disco foi em 1927 , para o selo Odeón, com dois temas musicais: Te acordás réu (de Emilio Fresedo) e Volvé minha negra (de José María Rizutti e letra de Fernando Dez Gómez).^[6] Em 1929 para a RCA Victor grava 20 temas, entre eles, Tata llevame p'ao centro, Che pepinito e Te compraste um automóvel. Voltou aos estudos de gravação em 1954 junto a Francisco Canaro, com quem tinha actuado em 1943 na sala do Presidente Alvear, conseguindo seu consagración como cantor. Gravou então vários discos: O choclo, Diz-se de mim, Arrabalera, Menino bem e Pipistrela.^[7] Nos anos 60 e 70 gravou mais de quarenta temas, com as orquestras de Héctor Stamponi, Carlos Figari e Héctor Varela. Seus últimos dois discos fá-los com este último e Nacha Guevara. Ademais, escreveu as letras dos tangos Llamarada pasional, dedicada a Luis Sandrini, Decime Deus onde estás e Rapariga rana.^[8]

Muitos historiadores afirmam que participou em um filme muda em 1928 , dantes que Tango!, titulada Buenos Aires tenebroso, a qual suas cópias desapareceram e se ignora o director e o elenco, ainda que ela sempre o negou. Em 1930 substituiu a Olinda Bozán no rancho do irmão, de Martínez Paiva novamente e em 1931 iniciou-se no jornalismo mediante revista-a Vozes, escrevendo crónicas e poemas pelas quais obtinha $200.

Quanto ao cinema, fez seu debút no primeiro filme sonoro argentina: Tango! (1933), com direcção de Luis José Moglia Barth, pela qual recebeu $100 por dois dias de filmación em onde por contrato, os demais actores - Alicia Vignoli, Alberto Gómez, Carmencita Calderón e Luis Sandrini - deviam aparecer nos créditos embaixo de Liberdade Lamarque, a protagonista principal. Interpretou depois vários papéis de "segunda damita jovem", oposta à primeira actriz. Na fuga (1937) sucedeu sua revelação como actriz dramática ao lado de Santiago Arrieta e cantou Nevoeiros do Riachuelo, editado por Enrique Cadícamo em tempo recorde a pedido do director. Na Argentina, alguns dos filmes em que esteve foram: Morrer em sua lei; Filomena Marturano (do actor e dramaturgo italiano Eduardo De Filippo); Os isleros; Arrabalera; Passou em meu bairro; Guacho; Para vestir santos; Amorina; Mercado de abasto e A Mãe María.^[9] Durante sua carreira artística teve três polémicos confrontos com Olinda Bozán, a cantora Tania e Liberdade Lamarque.

Em 1942 protagonizou no Teatro Presidente Alvear a exitosa obra Buenos Aires de ontem e de hoje, onde apresentou a milonga Se diz de minha, com letra de Ivo Pelay e música de Francisco Canaro. O tema, que identificava à intérprete, segundo Canaro demonstrava duas facetas da actriz. Em um ano depois, a canção já era muito popular e representava de alguma forma, o estilo porteño. No entanto, Diz-se de meu seria mais relacionado a ela anos depois quando lha podia ver em reportagens televisivos, jornalísticos ou radiais. O tema musical foi interpretado no filme Mercado de abasto, de 1955 , e utilizada como cortina musical em uma telenovela colombiano telefonema Eu sou Betty, a feia, interpretado por Yolanda Raio.

Consagración

Nos anos 40, apesar de ter realizado excelentes papéis em cinema, seus sucessos mais resonantes cumpriu-os em teatro, tendo encabeçado obras de Jacinto Benavente, Florencio Sánchez e Enrique Larreta. Neste médio representou Filomena Marturano, de Eduardo de Filippo, onde se destacou e, em 1950 foi levado ao cinema por Luis Mottura.^[10] A fins da década Merello e Sandrini realizaram uma gira por América e Espanha, e participaram juntos do rodaje de Dom Juan Tenorio.

Em 1946 , foi convocado para trabalhar em México . Merello estando em casal com ele, o acompanhou e ali foi contratada para participar em Cinco rostos de mulher, produzida pela velha Clasa Filmes Mundiais, que tinha analisado sua actuação na fuga e consideraram que era uma boa intérprete. Ademais contava com a participação destacada de Arturo de Córdova, Carolina Barret, Ana María Campoy e Pepita Serrador.

O director era Gilberto Martínez Solares e os guiões estavam a cargo Carlos A. Olivari e Sixto Pondal Rios, que ademais se encarregaram de fazer a adaptação do libreto. Neste filme cumpriu o papel de uma mulher de cabaret que seduzia a Arturo de Córdova. Em uma cena entoou os versos de Copa de ajenjo. O filme estreou-se o 26 de fevereiro de 1947 naquele país e teve um importante apoio da crítica. Foi o melhor trabalho de Merello em México , já que também tinha participado em outros dois filmes, mas não tiveram muita repercussão. Seu labor mereceu o prêmio Ariel, o mais importante de México , que justificava que tinha sido a Melhor Actriz do Ano. Tempo depois, voltaram a Buenos Aires por um pedido de Atilio Mentasti.

Depois de ter feito vários filmes converteu-se na melhor actriz dramática da Argentina, palavras que a identificaram ao longo de sua carreira a mais de sete décadas, graças a suas condições actorales pelas quais se converteu em uma das primeiras figuras integrando a "Época de Ouro" do cinema argentino com Mirtha Legrand, Liberdade Lamarque e Niní Marshall.

Em 1950 recebeu um livro cinematográfico de Ernesto L. Castro para a filmación dos isleros, com direcção de Lucas Demare, quem anteriormente tinha obtido muita repercussão com Pampa bárbara, Seu melhor aluno e A guerra gaucha. O filme, chamado também Paixão maldita, foi considerada sua melhor interpretação, que ademais lhe demonstrou ao público suas qualidades para o drama, apesar de que ela considerava como seus filmes preferidos a Guacho! e Amorina. Ali se reencontró com Arturo García Buhr, interpretando a personagem da Carancha em Paraná . Seu papel correspondia a uma mulher que vivia em um médio hostil e depois, no meio da falta de recursos, tem vários filhos que crescem rapidamente. Estes eram interpretados por Martha Torres, Alberto de Mendoza, Daniel Tedeschi e Sergio Renán. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Argentina condecoró a Merello com o prêmio à Melhor Actriz. A sua vez, o director, demais actores e outros integrantes da produção foram galardoados.^[11]

A outra popular filme em sua carreira foi Passou em meu bairro, com libretos de Sixto Pondal Rios e Carlos Olivari, que trabalharam a dúo em vários títulos. O filme rodado em 1951 , falava da história de um homem que é encarcerado por cometer um erro, e sua esposa (Merello), deve se fazer cargo do cuidado e a educação de seus filhos, que já grandes, vêem sair a seu pai da prisão mas o recusam totalmente o considerando um delinquente.^[11]

Depois de uma ascensão no médio cinematográfico que a consagrou, volta aos palcos teatrais com Homens em minha vida, de Eduardo Pappo, cuja temporada em 1952 foi curta como a actriz tinha sido contratada para protagonizar Guacho. No anterior, compõe a uma mulher que tem um filho liciado e vive junto a seu esposo, um marinheiro encarnado por (Carlos Cores), e com o filho deste, fruto de sua relação com uma linda mulher da zona. Este filme com um elenco de grandes figuras, estreou-se no cinema Ambassador em meados de 1954 .

Vida privada

Esteve vinculada sentimentalmente com alguns reconhecidos actores como Arturo García Buhr, com quem a relação foi incompatível. Em 1942 manteve um noviazgo com Luis Sandrini, quem foi seu grande amor mas a relação terminou em 1948 , quando o viajou a Espanha para filmar Ole, Torero e ela permaneceu em Buenos Aires para protagonizar Filomena Marturano.^[12] Em 1949 Sandrini voltou a Argentina e conheceu à actriz Malvina Pastorino, com quem casou-se em 1952 e teve duas filhas: Sandra, que incursionó como actriz, e Malvita. Esteve enfrentada com ela durante muitos anos, mas depois da morte de Sandrini em 1980 a relação entre ambas começou a progredir.

Após vários anos, tratou de manter uma relação sentimental com Tito Alonso, mas lembrou terminar quando sofreu um acidente automobilístico com ele enquanto viajava em seu automóvel, lhe provocando uma fobia aos veículos. Tempo depois, as revistas de espectáculos assinalaram que a actriz tinha tido outros amoríos com Adolfo García Grau, Santiago Arrieta, Juan Carlos Thorry, Luis Arata, Jorge Salcedo, Alfredo Alcón, Jorge Morais, Alberto de Mendoza e Alejandro Rei, dos quais se encarregou de desmentir e tiveram muito pouca credibilidade sobre o público. A actriz jamais teve filhos.

Exílio e regresso

Em 1955 protagonizou A morocha, onde personificó a uma prostituta que procurava clientes entre as ruas Viamonte e Suipacha. Ali conhece a um anticuario interpretado por Luis Arata, quem oferece-lhe moradia para esconder da polícia. Estando ali, apaixona-se do sobrinho do anticuario, composto pelo jovem Alfredo Alcón, que encarnava a um pianista. Estabelecem uma relação sentimental onde ambos se ajudam atravessando difíceis momentos. Entre os outros integrantes do elenco podia-se encontrar a Susana Vargas, Héctor Calcaño e Yuki Nambá, de quem foi íntima amiga.

Ao informar-se por parte da produtora que o filme demorava em se estrear, pensou que sua carreira poderia terminar. Ela recordava em várias notas televisivas que a pressionavam com frequência, se lhe limitou o trabalho e estava acusada de traficar chá de Ceylán. Devido ao desespero, viajou a México , onde se encontravam relevantes actores como Libertem Lamarque, Berta Moss, Amanda Ledesma, Arturo de Córdova e María Félix, muitos dos quais tinham trabalhado ou participado no cinema argentino.^[13]

Em 1956 , em um ano após o derrocamiento ao ex-presidente Juan Domingo Perón, se exilió naquele país. No entanto, tinha falecido Jorge Negrete e a produtora Clasa Filmes, com a que tinha filmado anteriormente, tinha fechado por bancarrota. Ao ter poucas possibilidades de trabalho, fez todo o possível para regressar a Argentina, mas ainda se instauravam restrições para os que apoiavam ao peronismo. Regressou para aceitar o contrato de Hugo do Carril, quem ofereceu-lhe fazer algumas actuações em um parque de diversiones da localidade de Morón .

Em fevereiro de 1958 ganhou as eleições presidenciais Arturo Frondizi, que integrava a União Cívica Radical Intransigente, convertendo no presidente da Nação Argentina, pelo que pôde retornar a seu país natal definitivamente. Estando em Buenos Aires cantou em locais e protagonizou a obra teatral Amorina, começando a relacionar-se laboralmente com Hugo do Carril, quem dirigiu-a em várias ocasiões.^[14]

Sua fé em Deus

Merello sempre foi católica, mas sua fé se intensificou na década dos 70. Começou a coincidir com frequência à parroquia do Carmen desde 1931, já que achava-se cerca de seu domicílio em Capital Federal.^[11] Em uma entevista, realizada pelo jornalista Jorge Jacobson em 1980 , contou:

Última etapa

Na década do 60 começou a frequentar os estudos de televisão, sendo protagonista de Acacia Montero, teleteatro escrito por Alberto Migrei, um dos libretistas mais importantes da época, e com a participação especial de Oscar Ferrigno.^[15] No entanto, tinha debutado recém em 1962 com Tangos em minha lembrança, e posteriormente realizou Vivemos assim, baixo a direcção de David Stivel, programa que deveu abandonar por problemas de saúde.

Em 1961 realizou após vários anos sem aparecer em cinema, Amorina, de de o Carril, para a qual se submeteu a uma operação estética para estar presentable logo a mais de cinco anos sem actividade, onde actuou junto a María Aurelia Bisutti e integravam a partilha ademais Golde Flami, Alberto Belo, Rodolfo Ranni e Juan Carlos Palma. Seu labor actoral mereceu o prêmio em dinheiro que outorgava o Instituto Nacional de Cinematografía (fundado em 1957 ). Graças a seu sucesso teve várias propostas de trabalho: uma delas foi a de encabeçar um espectáculo revisteril chamado Estrelas na Avenida, com Hugo novamente. Estelarizó vários títulos como Viva a vida! (1969), com quadros musicais de Violeta Rivas, O andador (1967), interpretando a Rosa Mangiacaballo, Isto é alegria! (1967), para a companhia Geral Belgrano, Os hipócritas (1965), com Marcela López Rei, A indústria do casal (1965), com Amelia Bence, Ritmo novo, velha onda (1965), com guiões de Julio Porter, e Os evadidos (1964), que recebeu o prêmio Cóndor de Prata ao Melhor Filme do Ano.^[16] Em Isto é alegria! incursionó também como roteirista.

Por aqueles anos, dedicou-se assiduamente ao canto, e gravou quarenta temas em discos com as orquestras de Carlos Figari e Héctor Varela. Em 1968 participou em Sábados circulares de Nicolás Pipo Mancera, onde cantava e relatava episódios e conselhos. Nesse mesmo ano interveio em Ídolos de entrecasa e estreou a reconhecida A milonga e eu, com vestuario de Horace Lannes tendo como acompanhante a Osvaldo Miranda. No entanto, nos 70 do Carril convocou-a para actuar ao lado de Enrique Dumas em Mar da Prata, mas o espectáculo foi um falhanço e o já nomeado director renunciou ao primeiro mês.^[11]

Participou em várias obras de teatro, como A má lei, Malena luze suas pistolas, levada a cabo no Teatro Casino, A muchachada do centro, musical no que interpreta a ranchera Me apaixonei uma vez, Sexteto, Dois corações, com a direcção de Ivo Pelay no Teatro Presidente Alvear, Filomena Marturano, entre outras.^[17] Das peças teatrais Os evadidos, Filomena Marturano e Amorina fez-se uma versão cinematográfica.

Suas intervenções foram ainda importantes e valorables, ainda que adequadas a sua idade. Em 1972 publicou um livro titulado: "A rua e eu", onde redigia episódios, conselhos e histórias de sua vida.

Encontrava-se acompanhada de seus cães Corbata e Laço, aos que lhos costumavam ver nos ciclos de Sábados Circulares ou inclusive, em programas de Canal 7 e 13.^[18] Em 1974 protagonizou o filme A Mãe María, baseada na biografia de María Salomé Loredo de Suviza, quem muitos comentavam que realizava milagres e ajudava aos precisados. Sua personagem foi um dos mais queridos por povo argentino, compondo a uma mulher que transmitia alívio, paz e sanación a gente com problemas de saúde. O filme gravado com altas temperaturas, estreou-se três dias após o fallecimiento de Juan Domingo Perón. Dois anos depois, incursionó em um documental dedicado à história do canto animado por Julio Mahárbiz.

Em 1976 , incorporou-se ao elenco do Teatro Astros, na revista que encabeçava Adolfo Stray e Thelma Tixou. Esse mesmo verão participou da temporada marplatense de um show que contava com figuras como Mariano Mores, Os Chalchaleros e Héctor Gagliardi. Na rádio luziu-se em ciclos apresentados por ela, como Todo Tita e Conversando de tudo com Tita.

Nesta década teve um importante aparecimento em revistas de interesse geral como Gente, Caras, Flash ou Nocturno. Em 1980 o Museu do Cinema entregou-lhe a Câmara Pathé junto a Niní Marshall, Delia Garcés, Lamarque e Estopim Ortiz, em reconhecimento às primeiras figuras do cinema nacional, e foi intervinda quirurgicamente no Hospital de Clínicas por um cancro.^[19] Conduziu um reconhecido ciclo televisivo junto ao jornalista Victor Sueiro com a ajuda deste mesmo e Alberto Mosquera Montanha. Ali, dirigiu-se principalmente ao público feminino, recomendando-lhes que se façam o papanicolau, exámen ginecológico para detectar cancro, com a frase: Rapariga, hacete o papanicolau, pelo que muita gente lhe agradeceu e salvou sua vida.^[20]

Na década do 80 luziu-se em exitosos ciclos como Sábado de todos, transmitido por Canal 9 com a intervenção de Marcos Zucker, Nelly Láinez e Guido Gorgatti, Conversando com Tita, Sábados de bondade, Domingo de todos, e Notiservicio, respondendo as perguntas e cartas de muitas mulheres. A sua vez formou um exitoso trío com o cantor e actor Hugo do Carril e o cómico Osvaldo Pacheco actuando no Teatro Avenida, intercalando depois ao cinema.

Em 1984 actuou em sua última peça teatral: Para alugar balcones, de Enrique Carreiras, contando com a actuação de Violeta Rivas, Carlos Estrada e Mercedes Carreiras no Teatro Odeón, da cidade de Mar da Prata. Depois de compor um excelente papel dramático nos medos, de Alejandro Doria, em 1985 dirigida e convencida por Carreiras, quem ofereceu-lhe que desse a ideia do guião, se retirou do cinema com As barras bravas contando com 81 anos. Em 1987 foi nomeada Vizinha Honorable da Cidade de Villa Gesell.

Os que a imitaram

Como muitas outras figuras do espectáculo e o desporto, Tita Merello foi imitada por vários artistas. Ainda que ela sempre preferiu a Osvaldo Pacheco, pelo afecto que lhe tinha, teve muitas outras pessoas que a parodiaram, inclusive em cinema.^[11]

Entre os que a simularam, se encontrava Jorge Legrand, que se caracterizava por não usar máscara de latex, a selecção de vestidos similares aos de Merello e mudando a cor de sua peluca; Jorge Luz quem imitou-a em 1978 em Eu também tenho fiaca, com Susana Giménez e Juan Carlos Calabró e em outros shows; e Mario Sapag, destacando nos anos 80 em televisão, cinema e teatro com a representação da actriz. A sua vez, o actor tinha uma grande trajectória em ésto, já que em seu programa imitava a variados políticos.

Afastamento dos meios

Com o tempo, enclausurou-se em sua solidão ("A solidão é minha inimiga", comentou) e a angústia nela aumentava. Ademais começou a resignarse à imprensa, suas viagens começaram a diminuir, e encontrou consolo em Deus, orando todos os dias por seus colegas de trabalho e amigos.^[11]

Nas férias de verão, a reconhecida actriz costumava viajar a Villa Gesell, onde tinha uma moradia que lhe tinha obsequiado seu irmão e recebia a visita de artistas como Juan Alberto Mateyko e a escassos jornalistas com o objectivo da entrevistar, algo que foi diminuindo.

A princípios dos 80 costumava passear a seus mascotas ao redor do bairro do edifício de Rodríguez Peña ao 1000.^[21] Pouco tempo depois, molesta pelos comentários da gente, fotógrafos e repórteres gráficos, foi escaseando suas saídas e exposição pública e ingressou em uma notável reclusão. Seguia vigente, com aparecimentos radiofónicas ou televisivas, geralmente por telefone em programas musicais do fim de semana do canal de TV América 2 ou nas manhãs de Rádio Continental. Em 1990 declarou à revista TV Guia "Aos 86 já não há futuro", e quase duas décadas dantes tinha decidio ser cremada ao morrer.

Últimos anos

Em 1990 podia-lha apreciar em Polémica no bar, de Gerardo Sofovich, que atingiu altos bicos de ráting com a cenografia baseada em um café e com um elenco de cómicos variável. Em um ano depois, em 1991 , a Associação Argentina de Actores (AAA) entregou-lhe o prêmio Pablo Podestá. Nos começos do governo de Carlos Menem o músico Osvaldo Pugliese dedicou-lhe um tango instrumental titulado Para Tita; também o cantor Cacho Castaña lhe compôs um tema musical: Tita de Buenos Aires. Em 1991 fez seu último disco acompanhando a Nacha Guevara e em 1992 apareceu no programa de Susana Giménez: Olá Susana!, estamos a chamar-te, onde a condutora a reconcilió com Malvina Pastorino no Dia do Amigo. Em 1993 , a Associação Amigos da Avenida Correntes descobriu um monumento construído em frente a sua antiga casa e foi convidada por Lolita Torres a seu ciclo de reportagens. Merello presente, disse: "Que Deus te guarde Loli...não sê onde está. Eu sei que este programa de Loli o vê a gente sempre, é a melhor mensagem. A gente, a vida, mulheres não querem faz pelos débis. À vida há que a brigar." Ambas foram amigas, e lamentou a morte de Torres ocorrida poucos meses dantes que a sua, em setembro de 2002 .

Em 1994 realizou sua última crónica televisiva ao lado de Julio Mahárbiz em seu domicílio. Ali, a actriz que por aquele então contava com 90 anos, confessou que seu único mestre tinha sido a fome e que se afastou do médio devido ao passo do tempo. Também confirmou que Enrique Carreiras apresentaria um espectáculo chamado Ídolos de entrecasa, baseado em seus textos. O prestigioso director morreria em um ano depois, em 1995 . Em 1996 outorgou-se-lhe o Prêmio Fundo Nacional das Belas Artes, mediante via telefónica, pela empresária Amalita Fortabat. A honra, ademais consistia em uma estatueta e $20.000, que doou ao Hospital de Meninos e à ex Casa Berço.^[22] Naquele ano deveu ser internada no Hospital de Clínicas por uma hemorragia nasal provocada por um bico de pressão, mas pôde recuperar-se tempo depois.^[23]

"Tive um grande amor e levo-o na carteira, que é o mesmo que ter no alma."

Tita Merello.

Com debilidade e pequenos problemas cardíacos, dos quais se recuperou, se dirigiu à Fundação Favaloro, convertendo sua habitação em sua casa. Ingressou no ano 1997, ficava ali porque, ainda que estivesse estável, queria que a controlassem por problemas do coração.^[24] Recebia atenção constantemente na habitação nro. 924 do nono andar, onde permanecia com a presença de sua ayudante Rosita e a visita de suas sobrinhas Mónica e Yolanda, filhas do irmão, que morreu três meses dantes que Tita.

Sempre manteve longas charlas telefónicas com o cineasta Daniel Tinayre, motivo pelo qual se achou que foram casal em sua juventude. Em 1997 chamou sorpresivamente ao programa de Mirtha Legrand aclarando-lhe que sua relação com Tinayre tinha terminado quando ele a conheceu a ela: "Apaixonou-se de mim, mas se casou com vos", disse. Em 1998 foi internada por mareos que padeceu.^[25]

Em seus últimos anos apesar de ter perdido a visão em um olho e ter problemas em um ouvido costumava-lha escutar em algumas charlas radiais, ou recebendo visitas como as de Domingo Cavallo, Julio Mahárbiz ou Cacho Castaña. Recebia um subsídio de $800, que lhe era entregado também à idosa Sabina Olmos por Carlos Menem, e Mahárbiz também colaborava. Depois do trágico suicídio do Dr. Favaloro em setembro de 2000 , Tita mostrou-se muito congojada e reflexionou sobre a grande perda: "Os homens e mulheres da Fundação ficamos sem pai. Tenho um retrato dele em meu altar".

Algumas declarações em uma entrevista com TN em 2001

Em agosto de 2001 começou a sofrer quadros depresivos e em novembro, a retirada actriz de 97 anos dirigiu-se a Rádio Colónia acompanhada por sua ayudante em cadeira de rodas para visitar a Julio Mahárbiz que recentemente tinha sido processado por várias irregularidades, e lhe agradecer todo o que tinha feito por ela. Seu aparecimento, transmitida exclusivamente por Crónica TV, demonstrou a tristeza e solidão de Merello naquele momento. Depois a mais de 10 minutos, comovida, retirou-se com seu crucifijo e com ajuda de seu pessoal, transladada em automóvel de novo à fundação.^{[27] [28]}

Homenagens

Em 1996 o Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais (INCAA) fundou o Complexo de cinema Tita Merello. Em dezembro de 1999 levantou-se uma praça no Bilhete Jenner, no bairro de San Cristóbal e embaixo de um dos espaços vazios deixados da construção de autopistas em 1997 , se realizou a homenagem. O Governo da Cidade de Buenos Aires chamou à praça Tita Merello. Ao inteirar do facto, agradeceu-o desde a Fundação Favaloro, mas não assistiu à celebração. Também se lhe construiu um monolito localizado em avenida Correntes e Talcahuano, proposta de Eduardo Dosisto com a anuencia da Comissão de Amigos da Avenida Correntes, cujo vice-presidente era Ben Molar.^[11]

O 11 de outubro de 1998 , ao cumprir 94 anos vários amigos conseguiram deter seu isolamento e os quadros depresivos que a cada vez sofria com maior intensidade e teve uma charla com o jornalista Jorge Fontana em Rádio da Cidade e uma com Tempos modernos, de Rádio Continental.^[29] Nesse mesmo ano também se colocou uma placa em honra a ela em uma praça do bairro de San Cristóbal. Ademais recebeu uma homenagem no Auditório do Colégio de Advogados, de Av. Correntes e a Academia Porteña do Tango brindou-lhe um tributo em onde estiveram presentes Enrique Dumas, Jorge Rivera López, Ben Molar, Solidão Silveyra, Marikena Monti, Beba Pugliese, entre outros.

Fallecimiento

A morte de seu irmão e René Favaloro foram feitos que esgotaram suas vontades de viver, e dos que não se recuperou.

Dias dantes de seu deceso, Merello advertiu: "Esta Navidad quero passá-la com os meus, lá acima, todos juntitos" e segundo seus médicos suas últimas palavras foram "Me está a chegar a hora".^[30] O 24 de dezembro de 2002 às 12.40 PM, em vésperas de Nochebuena, faleceu à idade de 98 anos na Fundação Favaloro.^[31] Dias dantes encontrava-se decaída e praticamente não comia. O director da instituição, Eduardo Gabe, explicou à imprensa que a cantora tinha amanhecido bem com pequenas dores físicas. Ademais tinha problemas para respirar e um débil batido do coração, e sem querer desayunar, dirigiu-se a sua habitação, onde um desemprego cardiorrespiratorio a surpreendeu enquanto dormia. Uma de suas últimas petições foi que se doasse o dinheiro que investiriam em flores à fundação.^[32]

Às 9.00 seus restos foram transladados à igreja San Pedro González Telmo, onde se realizou uma missa de corpo presente e participaram desta familiares, amigos da actriz e personalidades artísticas como Horace Lannes, Osvaldo Miranda, Eduardo Bergara Leumann, Ben Molar, Jorge Jacobson, etc.^[33] Depois da cerimónia, o cortejo fúnebre deteve-se uns minutos na Fundação Favaloro, sendo aplaudida pelas pessoas que estiveram com ela nos últimos dias. Depois fez-se memória em cale-a Correntes 1312, onde se levantou um monolito que recorda o conventillo em que viveu Tita Merello em seu adolescencia. ^[34]

Encabeçado pelo Regiminto de Patricios, arrojaram-se flores e cantou-se o Hino Nacional Argentino. Após éso, o cortejo fúnebre continuou o trajecto até o cemitério da Chacarita, para que seus restos fossem cremados, tal como ela tinha aclarado décadas dantes, e depositados no Panteón de Compositores de Sadaic.

Após seu deceso

O 11 de outubro de 2004 comemoraram-se 100 anos de seu nascimento e o diário argentino Clarín relançou seus temas mais exitosos em forma de CD e o Teatro Geral San Martín organizou uma homenagem denominada Diz-se de mim..., ciclo que continha oito filmes dela. Ademais mostraram-se fotos, objectos da actriz e o vestuario desenhado por Horace Lannes a Merello.^[35]

Pela mesma razão, fez-se um concerto, um acto na Legislatura Porteña e um desfile com modelos de Horace Lannes e o Departamento de Artes da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires (UBA) levou a cabo uma homenagem por seu centenário no XIII Congresso Internacional de Teatro Iberoamericano e Argentino.^[36]

Depois da consagración com Eva, o grande musical argentino, a actriz e candidata a deputada Nacha Guevara será Tita Merello em uma obra teatral dedicada a repasar sua vida, e que estrear-se-á recém em 2011, pelo que se encontra pesquisando e escutando os depoimentos de seus colegas de trabalho e amigos mais allegados.^[37]

Filmografía

• Tango! (1933)
• Noites de Buenos Aires (1935)
• Assim é o tango (1937)
• A fuga (1937)
• Cinza ao vento (1942)
• 27 milhões (1942)
• Cinco rostos de mulher (1947)
• Dom Juan Tenorio (1949)
• A história do tango (1949)
• Morrer em sua lei (1949)
• Filomena Marturano (1950)
• [[Arrabalera (1950)
• Os isleros (1951)
• Viver um instante (1951)
• Passou em meu bairro (1951)
• Deshonra (1952)
• Guacho (1954)
• Mercado de abasto (1955)
• Para vestir santos (1955)
• O amor nunca morre (1955)
• A morocha (1958) - filmada em 1955 -
• Amorina (1961)
• Os evadidos (1964)
• Ritmo novo, velha onda (1964)
• A indústria do casal (1964)
• Os hipócritas (1964)
• Isto é alegria! (1967)
• O andador (1967)
• Viva a vida! (1969)
• A Mãe María (1974)
• O canto conta sua história (1976)
• Os medos (1980)
• As barras bravas (1985)

Discografía

Bibliografía

• A rua e eu - Tita Merello - (Ed. Kier, 1972)
• Diz-se de mim, a vida de Tita Merello - Néstor Romano - (Ed. Sudamericana, 2001) ISBN: 9500719495
• De Eduardo De Filippo a Tita Merello - Osvaldo Pellettieri - (Ed. Galerna, 2003) ISBN: 950556452X
• Tita Merello - Jorge Ezequiel Sánchez e Fernanda Iturrieta - (Ed. Clarinx, 2005) ISBN: 9507826599
• Tita Merello: o mito, a mulher e o cinema - Gustavo Cabrera - (Ed. Marcelo Héctor Oliveri, 2006) ISBN: 9871282052
• Coração em lumes - Ana Nisenson - (Ed. Alfredo Pagliero, 2007) ISBN: 9509015393

Leitura adicional

• Etchelet, Raúl (2005). «14», Niní Marshall. A biografia, A Crujía, pp. 333-334. ISBN 987-1004-55-9. «Reaparecem Catita, Mónica...e uma nova personagem: Paca, os cabelos. Jorge Luz com sua popular imitação de Tita Merello, e juntos em um sketch chamado Fitas-cola ou rencillas de esposos", escrito por Niní, completam o show.»
• Blanco Pazos, Roberto (2008). «S/C», Dicionário de Actrizes do Cinema Argentino Segunda Edição 1933-1997, Corregidor, pp. 164. ISBN 978-950-05-1787-4. «Sem lugar a dúvidas é a maior trágica do cinema argentino. Foi comparada com Bette Davis e Ana Magnani, pela expresividad de seu rosto e sua garra dramática.»
• Romano, Néstor (2001). «4», Diz-se de meu, Sudamericana, pp. 81. ISBN 950-07-1949-5. «Ninguém alçou sua voz para a defender. Viu-se sozinha, como em tantas outras ocasiões. Adeus às críticas favoráveis, ao aplauso do público, ao carro com condutor, aos halagos e aos mimos da fama. A fins de 1955, Tita Merello sentia-se à beira do abismo, no limite de suas forças. Quando conseguiu sair do desespero do primeiro momento, a actriz meditou cuidadosamente os passos a seguir e, em 1956, pôs sua mirada em México.»

Referências

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Tita Merello. Commons
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Tita Merello. Wikiquote
• Página tita-merello.com.ar
• Tita Merello em Cinenacional
• Tita Merello nas Nove Musas (Trajectória em teatro)
• [1]
• Tita, segundo suas próprias definições
• Tita Merello cumpre 98 anos
• Tita Merello, com o cariño de seu público
• No Uruguai, os diários dedicaram suas portadas a Tita Merello
• A lembrança de Osvaldo Miranda
• Diz-se dela

Modelo:ORDENAR:Merello, Tita