Tony Scott

tony scott - Wikilingue - Encydia

Tony Scott
Nome real	Tony Scott
Nascimento	21 de julho de 1944 ) (66 anos) Stockton-on-Tees
Ficha em IMDb.

Tony Scott (Stockton-on-Tees 21 de julho de 1944 ) é um director de cinema britânico. É irmão do também director de cinema Ridley Scott.

Conteúdo

1 Biografia
2 Enlaces externos

Biografia

Primeiros anos

Nasceu em Stockton-on-Tees nas terras de labranza do norte da Inglaterra. As primeiras relações de Tony Scott com a produção de cinema não foram por trás da câmara, senão adiante dela. Aos 16 anos apareceu em Boy and bicicle, um cortometraje que supunha o debut como director de seu, por então com 23 anos, irmão Ridley. Seguindo os passos de seu irmão, Tony se graduó primeiro em West Hartlepool College of Art e depois em West Hartlepool College of Art. Tentando conventirse em pintor, foi o sucesso da crescente companhia de produção de anúncios de televisão de seu irmão, Ridley Scott Associates (RSA), a que mudaria sua atenção para o cinema. "Tony queria fazer documentales ao princípio. E disse-lhe, 'Não vás à BBC, vêem comigo primeiro. ' Eu sabia que ele tinha afición pelos carros, de modo que lhe disse 'Vêem a trabalhar comigo e em um ano teu terás um Ferrari'. E ele o fez".

Em decorrência das seguintes duas décadas, Scott dirigiria literalmente milhares de anúncios de televisão para RSA, enquanto ele também supervisionava as operações da companhia durante os períodos nos que seu irmão estava a desenvolver sua carreira fílmica, finalmente em marcha com Os duelistas em 1977 e Alien, o oitavo passageiro em 1979 . Tony também teve tempo em 1975 para dirigir uma adaptação de uma história de Henry James, L'Auteur de Beltraffio , para a televisão francesa, um projecto no que o acabou recalando por sua vitória em um cara ou coroa contra seu irmão. Após o considerável sucesso de alguns directores de anúncios britânicos Hugh Hudson, Alan Parker, Adrian Lyne e seu irmão maior nos últimos anos dos anos 1970 e de princípios dos 1980, Scott começa a receber as insinuaciones de Hollywood para ele mesmo quando a tragédia ocorre. Em 1980 , seu irmão maior Frank morre de cancro.

Anos 1980

Afligido, no entanto Scott persistiria em tentar lançar sua carreira no cinema. Entre os projectos que lhe interessavam estava a adaptação da novela de Anne Encrespe Entrevista com o vampiro, que então se encontrava em desenvolvimento. A MGM, no entanto, tinha sua própria história de vampiros que eles queriam que Scott dirigisse, e após não poder convencer à companhia de deixar seu projecto e tomar em seu lugar o de Entrevista com o vampiro, Scott de todos modos decidiu aceitar o projecto da MGM, e usar nele todos os conceitos visuais de desenho que tinha desenvolvido para Entrevista com o vampiro. Em 1982 , Scott começou a produção da ânsia.

Um sensual, modesto, timidamente "artístico" esforço, O ânsia é protagonizado por David Bowie e Catherine Deneuve como uns vampiros da sociedade elegante de Manhattan , procurando desesperadamente uma cura médica paa frear o rápido envejecimiento de Bowie. Com sua remarcavelmente bela fotografia e um suntuoso desenho de produção, A ânsia foi em conjunto diferente de qualquer outro filme estreado ao mesmo tempo em 1983 . Quiçá de forma não sorpresiva, o filme falhou em encontrar audiência, sendo maltratada pelos críticos e ignorada na arrecadação. No entanto, o filme ganhou posteriormente um estatus de culto em vídeo. Encontrando-se durante bastante tempo sem emprego em Hollywood, nos seguintes dois anos e médio, Scott voltou aos anúncios até seu seguinte rodaje de um filme de sucesso.

Essa oportunidade apresentou-se por si sozinha na forma de uma oferta do produtores Dom Simpson e Jerry Bruckheimer para dirigir um filme chamado Top Gun. Entre os poucos admiradores da ânsia durante sua estréia inicial, Simpson e Bruckheimer tinham lembrado escolher a Scott em grande parte devido a um anúncio que tinha feito para a marca sueca de carros Saab a princípios dos anos 1980: no spot, um Saab 900 Turbo compete com uma caça de combate. Sentindo que eles tinham encontrado a seu homem, ofereceram o projecto a Scott. Ele, no entanto, esteve inicialmente reacio.

"Eu seguia falando sobre ela em termos de filmes como Apocalipsis now ou Mad Max 2. O guerreiro da estrada, o que os assustou como se fosse o inferno. Provindo de um transfondo artístico, minha sensibilidade tendia a ser um pouco escuras. Eu seguia pensando em terminos de 'Apocalipsis Now em uma carreira de aviões'. Eles (Simpson e Bruckheimer) seguia dizendo, 'Não, não, não. ' Então, em um dia, caí na conta. Entendi o que eles procuravam. Não era Apocalipsis Now, era aviões plateados competindo contra o brilhante céu azul. Era rock and roll no céu. " Os instintos de Simpson e Bruckheimer demonstraram ser correctos. Os talentos visuais de Scott ajudaram a fazer de Top Gun uma dos filmes mais taquilleras de 1986 , obtendo mais de 176 milhões de dólares, e fazendo uma estrela de seu jovem protagonista, Tom Cruise.

Seguindo ao sucesso de Top Gun, Scott encontrou-se a si mesmo na lista principal de Hollywood de directores de acção. Voltando a formar equipa com Simpson e Bruckheimer em 1987 , Scott dirigiu a Eddie Murphy na muito antecipada secuela Superdetective em Hollywood II. Uma falha entre a crítica, o filme converteu-se no entanto em uma das mais taquilleras do ano. Seu seguinte filme, Revanche (Revenge), foi uma mudança de ritmo para o director. Protagonizada por Kevin Costner e Madeleine Stowe, o filme foi um escabroso e brutal thriller de adultério e (não surpreendentemente) vingança que tinha lugar em México . A produção, no entanto, não foi agradável para Scott, enquanto o filme lhe foi tirado das mãos em pós-produção, e re-editada pela insistencia do produtor Ray Stark. O filme foi uma falha de crítica e também comercial, ainda que como no caso da ânsia, sua reputação começou a melhorar à medida que nos anos passavam.

Anos 1990

Em 1990 , Scott retornou ao redil de Simpson-Bruckheimer para encabeçar a grande produção sobre carros de carreiras Dias de trovão. Uma vez mais dirigindo a Tom Cruise em uma aventura de um talentoso mas temerario jovem que deve dominar suas emoções bem como a sua máquina, as similitudes com Top Gun não passaram desapercibidas. A diferença de sua predecessora, o filme foi uma decepção em bilheteira quando foi estreada no verão de 1990.

O seguinte filme de Scott, O último Boy Scout, funcionou algo melhor, seu adusto e acalmado tom (com uns marcados matizes de misoginia) e a dura violência provaram ser demasiado para os espectadores de férias no momento de sua estréia em dezembro de 1991 . Foi, no entanto, um modesto sucesso comercial, particularmente em comparação com a anterior produção de seu protagonista Bruce Willis, O grande Halcón.

Sentindo que quiçá tinha sido encasillado como um director de filmes de alta tecnologia e acção, Scott voltou sua atenção a produção de muita menor escala, ainda que com obras tão tecnicamente polidas e visualmente conseguidas como o resto de seu trabalho. Através de uma entrevista arranjada por um antigo empelado, Scott foi apresentado a um brilhante e extremamente entusiasta empregado de video-clube convertido em um pujante director com o nome de Quentin Tarantino. Tarantino oferece-lhe mostras de seu trabalho para que as leia, entre elas os guiões de Reservoir Dogs e Amor a quemarropa. Scott diz-lhe a Tarantino que encantar-lhe-ia realizar ambas. Tarantino, no entanto, mostrou uma remarcable tenacidad para um director que não tinha ainda finalizado um filme, e amavelmente lhe respondeu a Scott que ele não poderia ter os direitos de Reservoir Dogs, já que Tarantino previa dirigir esta ele mesmo. Scott pôde, no entanto, realizar Amor a quemarropa.

Feita por 13 milhões de dólares em 1993 , uma fracção do que tinham custado seus quatro filmes anteriores, Amor a quemarropa uma audaz e exuberante variação da temática de Bonnie e Clyde. Dispondo de uma partilha de primeira bicha que incluía a Christian Slater, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Tom Sizemore, Chris Penn, Val Kilmer e, em pequenos papéis, James Gandolfini e Samuel L. Jackson, Amor a quemarropa foi o filme que ajudou a ganhar a percepción sobre Scott de que era um bem pago "mulo" de Hollywood, a que era um autor de acção muito habilidoso. Ainda que a resposta ao filme foi inicialmente indiferente, como a maior parte do trabalho de Scott, esta cedo desenvolveu um forte culto. E enquanto a maioria da cobertura da imprensa centrou-se em seu roteirista estrela, Amor a quemarropa é na cada cena uma volta de porca para Tony Scott como o é para Quentin Tarantino. O próprio Tarantino era um auto-confessado "grande fã de Tony Scott", e esteve enormemente comprazido com o produto final, inclusive acedeu a gravar uma pista de comentários para a edição especial em DVD do filme.

O seguinte filme de Scott devolveu-o novamente à associação Simpson-Bruckheimer para um thriller de grande orçamento, mas ao invés que em suas colaborações anteriores, esta mostrava um renovado interesse em fortes caracterizações. Maré vermelha, thriller de submarinos protagonizado por Gene Hackman e Denzel Washington, foi um sucesso de arrecadação em 1995 e confirmou o estatus como um director de primeira bicha, capaz de manejar talento interpretativo de alto nível. Seu seguinte filme, Fanático, continha uma partilha igualmente forte (Robert De Niro, Wesley Snipes, Ellen Barkin, Benicio do Touro, etc.), mas foi quiçá o ponto mais baixo da filmografía de Scott, um filme que nem comprazeu à crítica nem aos espectadores, e ao invés que A ânsia, não parece que vá ser redescubierta daqui a pouco. Scott voltou em 1998 com Inimigo público, thriller paranoico protagonizado por Will Smith e Gene Hackman. Aparecendo como uma versão carregada de anfetaminas da Conversa (1974) de Francis Ford Coppola, o thriller de alta tecnologia de Scott foi bem recebido tanto pela crítica como pela audiência.

Anos 2000

Seus seguintes filmes, Spy Game: Jogo de espiões (2001) e Déjà Vu (2006) , ainda que adicionais demonstrações de suas habilidades técnicas, realiza-as a expensas de suas habilidades de narração. A excepção do fogo da vingança (2004) quiçá seu melhor filme até a data por sua soberbia estrutura narrativa dividida em duas partes.

A influência do trabalho de Scott em uma inteira geração de directores de anúncios e videos musicais podem encontrar nos filmes de Michael Bay e Antoine Fuqua, entre outros. Também dirigiu o filme Domino, baseada na vida da caça recompenzas Domino Harvey.