Tristram Cary
Tristram Ogilvie Cary (Oxford, 14 de maio de 1925 - Adelaide, Austrália 24 de abril de 2008 )[1] foi um compositor britânico, pioneiro da música electrónica e inspirador de grupos de rock dos anos 1960 como Pink Floyd, The Who e Roxy Music.
Infância e juventude
Cary era filho do novelista irlandês Joyce Cary, colega e amigo de T.S. Eliot e James Joyce, pelo que viveu desde sempre em um ambiente culto e favorável à expressão artística.[2] Formou-se como músico no Dragon School e Christ Church de Oxford e na Westminster School e o Trinity College of Music de Londres .
Durante a segunda guerra mundial incorporou-se à Royal Navy como operarido de radar, já que ocupou até 1946. Durante seu serviço e imediatamente depois, começou a experimentar com os sons electrónicos e as primitivas fitas magnéticas da época.
Stephen Wittington, director de música da Universidade de Adelaida, define o começo da música electrónica assim:
«Depois da guerra, os estadounidenses, britânicos e alemães tinham um montão de aparelhos electrónicos que chegaram ao mercado e eram incrivelmente baratos (...) Foi então que começou a brincar com essas coisas».
[2]
Após a guerra completou seus estudos de composição, piano, trompa e viola. Dedicou-se ao ensino e construiu o primeiro ensaio de música electrónica em uma loja de gramófonos. Desde o ano 1954 produziu uma grande variedade de concertos e partituras de obras para teatro, rádio, cinema e televisão.
Artista musical
Entre suas obras destacam uma Sonata para guitarra (1959), Continuum, uma das primeiras criações para fita magnética (1969), uma cantata Peccata Mundi (1972), Contours and Densities at First Hill para orquestra (1972), um noneto (1979), a composição para Cuarteto de Sensato N º 2 (1985) e Dancing Girls para orquestra (1991).
Cary é também particularmente conhecido por suas bandas sonoras para o cinema e a televisão. Tem escrito música para a série de ciência-ficção Doutor Who,[3] bem como para a comédia O quinteto da morte (1955). Mais tarde colaborou nos filmes Quatermass and the Pit (1967) e Blood from the Mummy's Tomb (1971), ambas da Hammer.[1]
Cary foi um dos primeiros compositores britânicos para trabalhar em música concreta. Em 1967 criou o primeiro estudo de música electrónica da Royal College of Music.
Apresentou o desenho visual para o sintetizador SME VCS3, o primeiro sintetizador portátil, ainda que não o primeiro que se anexa a um teclado, desenhado por Bob Moog em um ano depois, em 1970 . Este sintetizador foi o utilizado por Pink Floyd em seu álbum de 1973 Dark Side of the Moon.[2]
Cary recebeu em 1991 a Ordem da Austrália e em 2005 o prêmio do Círculo de críticos de Adelaida[4] por toda uma vida dedicada à música na Inglaterra e Austrália e por ser o precursor de toda a música electrónica actual.[5]
Obra
Orquestra e coros
- Peccata Mundi (1972/76),
- Contours & Densities at First Hill (1976)
- The Dancing Girls (1991)
- Sevens (1991)
- Inside Stories (1993)
- The Ladykillers Suite para Orquestra (1955/96)
-
Câmara e sozinho
- Sonata for Guitar Alone (1959)
- Three Threes and One Make Tem (1961)
- Narcissus (1968)
- Romantic Interiors (1973)
- Family Conference(1981)
- Seeds Mixed Quintet (1982)
- String Quartet Não.2 (1985)
- Rivers (1986)
- Black, White & Rose Marimba and tampe (1991)
- Strange Places Piano sozinho (1992)
- Messages Cello sozinho (1993)
- Through Glass Piano and electronics (1998)
Vogal
- Divertimento (1973) - para máquinas Olivetti machines, 16 cantores e um batería de jazz (1973)
- Two Nativity Songs from the Piae Cantiones (arr.) (1979)
- I Am Here Soprano and Tampe (1980)
- Earth Hold Songs Soprano and Piano (1993)
- Songs for Maid Marian Soprano, Piano (1959/98)
Electroacústica
Para fita
- Suite - the Japanese Fishermen (1955)
- 4 5 - A Study in Limited Resources (1967)
- Birth is Life is Power is Death is God is....(1967)
- Continuum (1969)
- Suite - Leviathan '99 (1972)
- Steam Music (1978)
Pra computador
- Nonet (1979)
- Soft Walls (1980)
- Trellises (1984)
- The Impossible Piano (1994)
Filmes
- The Ladykillers, Ealing Studios (1955)
- Time Without Pity, Harlequin (1956)
- The Little Island Animated, Richard Williams (1958) (best experimental filme, Venice 1958; best experimental filme, British Filme Academy 1959)
- Sammy Going South, Michael Balcon (1963) (Royal Command Filme Performance 1963)
- EXPO 67 Montréal - Todas as melodias para a secção industrial do pavilhão britânico (1967)
- À Mesure de l'Homme, Canadian Government (1967)
- Quatermass and The Pit, Hammer Filmes (1967)
- A Christmas Carol, ABC Filmes (1972)
- The Fourth Wish, SA Filme Corporation (1976)
- Katya and the Nutcracker (John Cary Filmes / Minotaur International)
Rádio
- The Children of Lir (Craig) (1959)
- A Machine Infernale (Cocteau) (1960)
- The End of Fear (Saurat) (1960)
- King Lear (Shakespeare) (1960)
- The Flight of the Wild Geese (Dillon) (1961)
- The Ballad of Peckham Rye (Spark) (1962)
- The Tem-Tem (Dawson) (1963)
- The Rhyme of the Flying Bomb (Peake) (1964)
Televisão
- Jane Eyre (Brontë) (1963)
- The Daleks (7-part Dr Who serial) (1963)
- Madame Bovary (Flaubert) (1964)
- Marco Pólo (Dr Who) (1964)
- Mill on the Floss (Eliot) (1964)
- The Rescue (Dr Who) (1965)
- The Head Waiter (Mortimer) (1966)
- The Daleks' Master Plano (Dr Who) (1966)
- The Ark (4-part Dr Who serial) (1966)
- The Gunfighters (Dr Who) (1966)
- The Power of the Daleks (Dr Who) (1966)
- The Paradise Makers (Winch) (1967)
- The Million Pound Banknote (Twain) (1968)
- Sinister Street (Mackenzie) (1969)
- The Mutants (Dr Who serial) (1972)
Teatro e miscelánea
- Macbeth Old Vic Theatre (1960)
- Henry IV, Pt.I Old Vic Theatre (1961)
- A Contessa (Druon, dir: Helpmann) (1965)
- Die Ballade von Peckham Rye Festival de Salzburgo, (1965)
- Escalator Music and Centre Music EXPO 67, Montreal
- Hamlet Theatre Roundabout, (1968)
- Music for Light Olympia London (1968)
- "H" (Wood) National Theatre (1969)
- Echoes till Sunset, Adelaide Festival (1984)
Livros
- Dictionary of Musical Technology (1992) (também conhecido como o Illustrated Compendium of Musical Technology)
Referências
Enlaces externos