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Trombeta

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Trombeta
Trompeta
Classificação

Instrumento de vento-metal

Tesitura
Range trumpet.png
Instrumentos relacionados

Trombeta pocket, trombeta piccolo, trombeta baixa, fliscorno, corneta, trompa, trombón

Músicos

A trombeta é um instrumento musical de vento, pertencente à família dos instrumentos de vento-metal ou metais, fabricado em liga de metal. O som produz-se graças à vibração dos lábios do intérprete na parte denominada soquete a partir da coluna do ar (fluxo do ar). A trombeta, comummente, está refinada em se (bemol), isto é, um tom por embaixo da afinación real (também há trombetas refinadas em fa, em do , em a e em minha (bemol)).

O músico que toca a trombeta recebe o nome de trompetista .

Conteúdo

Mecanismo

Pistão «ao ar» ou não pulsado.
Pistão pulsado.

A trombeta está construída com um cano, de latão geralmente, dobrado em torque de aproximadamente 180 cm de longo, com diversas válvulas ou pistões, que termina em uma boca acampanada que recebe o nome de sino ou pavilhão. Os dois primeiros terços do cano são praticamente cilíndricos, o que lhe proporciona um som forte e brilhante, ao invés do que ocorre com a corneta e o fliscorno, que possuem um cano cônico e produzem um tom mais suave. O outro terço restante é um cano cônico, excepto nos últimos 30 cm, nos que o cano se alarga para formar a boca em forma de sino. O calibre é uma série complexa de voltas, mais pequenas no receptor de soquete e maior justo dantes do começo do sino. O desenho cuidadoso destas voltas é crítico para a entonación da trombeta.[1]

Como com todos os instrumentos de metal, o som é produzido pelo ar que se sopra através dos lábios fechados, obtendo um «zumbido» no soquete e começando uma permanente onda de vibração na coluna de ar no interior da trombeta. O trompetista pode seleccionar a execução de uma faixa de matizes harmônicos ou mudando a abertura e tensão do lábio exercida sobre o soquete (conhecida como a embocadura).

Em princípio, sua capacidade para produzir sons limitava-se a uma série de harmônicos sobre a nota fundamental. No entanto, com a posterior adaptação do mecanismo do pistão, a trombeta converteu-se em um instrumento cromático. Está provista de três pistões e em general está refinada em se , do ou a. Quando seu afinación é em do não há necessidade de transportar. Na trombeta em Se e a trombeta em a , a transposición é basicamente a mesma que se utiliza para o clarinete.[2]

A trombeta tem três pistões que dirigem o som por diferentes partes do encanamento que forma o instrumento e desta maneira alonga ou encurta o percurso do som e, por tanto, consegue seu afinación cromática. A cada um destes pistões aumenta a longitude dos canos quando são pulsados, o que reduz a tonalidad da nota. O primeiro pistão, que está ligado a um cano de longo médio, reduz a nota da trombeta em duas semitonos; o segundo pistão, ligado a um cano de curta longitude, baixa a nota um semitono; e o terceiro pistão, ligado a um cano longo, baixa a nota três semitonos. Em ocasiões existe um quarto pistão, como é o caso da trombeta piccolo, que reduz em 5 semitonos a nota da trombeta. Mediante a combinação destes três (ou quatro) pistões consegue-se quase toda a afinación cromática dado que se obtêm até oito longitudes diferentes no cano resonador. O som projecta-se para o exterior pelo sino.[1]

Desta forma, a trombeta em se ao apertar o primeiro pistão (dois semitonos menos), faz que do baixe a se , meu a re , e sol a fa . Na tonalidad real baixa se a a , re a do , e fa a minha . Ao apertar o segundo pistão (um semitono menos), do baixa a se , minha baixa a re (sustentado), e sol a fa . Em tonalidad real baixa se a a , re a do , e de fa a meu . Ao apertar o terceiro pistão (três semitonos menos), do baixa a, minha baixa a do , e sol baixa a meu . Em tonalidad real baixa se a sol , re a se , e fa a re . Ao apertar dois pistões ao mesmo tempo, somam-se suas quedas de tonalidad, sendo três tons o máximo que se pode baixar: apertando os três pistões ao mesmo tempo: 2 semitonos + 1 semitono + 3 semitonos = 6 semitonos ou 3 tons.

Bomba de afinación.

A série harmônica da trombeta assemelha-se à escala de música, mas há algumas notas da série que são comprometidas por estar ligeiramente fosse da faixa e lhas conhece como tons de lobo (ou wolftone). Algumas trombetas têm um mecanismo deslizante para compensá-las.

A afinación costuma-se ver afectada pela temperatura ambiental, por tanto é necessário aquecer o instrumento dantes de tocar soprando através dele. Para afinar correctamente a trombeta é necessário ajustar a bomba de afinación até conseguir a afinación desejada. A bomba de afinación é o cotovelo metálico que arremata a secção central da trombeta e que fica à mesma altura que o sino. Nesta mesma localização encontra-se a chave de desagüe, utilizada para expulsar a água que se acumula no interior da trombeta como resultado da condensación do ar em seus encanamentos.

O soquete tem uma borda circular chamado anel que proporciona um ambiente cómodo para a vibração dos lábios. Imediatamente por trás do anel está a copa, que canaliza o ar por uma abertura muito menor, o granillo, que diminui um pouco para que coincida com o diâmetro do encanamento principal da trombeta. As dimensões destas partes do soquete afectam ao timbre ou a qualidade do som e à facilidade e comodidade da execução. Em general, quanto maior e mais profunda é a copa, mais escuro é o som do timbre.[3]

Diferentes tipos de sordina para trombeta.

A trombeta pode fabricar-se em diferentes estilos, com modelos para os principiantes, os trompetistas intermediários ou para músicos profissionais. No passado, fabricaram-se trombetas com um número de materiais improváveis, incluindo a madeira, a arcilla e a cerâmica. Também têm sido fabricadas completamente de latão, bronze, prata e níquel. A trombeta moderna está fabricada comummente de latão e às vezes é galvanização com prata, níquel, ouro ou cobre. Mede aproximadamente 50 cm.

A sordina é um mecanismo que serve para mudar a qualidade e atenuar o som produzido pela trombeta. Tem forma de pera e encaixa perfeitamente no sino do instrumento, ainda que existem outros tipos de sordinas que não se acoplam no sino (como a sordina desatascador). Costumam fabricar-se de fibra ou metal.[1]

As sordinas obstruyen os movimentos das ondas sonoras nos metais, amplificam certos harmônicos e reduzem outros. Os trompetistas têm experimentado com diversas formas de sordinas, desde inserir uma mão no pavilhão (técnica ortodoxa em alguns metais clássicos) ou inclusive cobrir o sino com um bombín.[4]

Tesitura

Extensão de uma trombeta: fa2 a do 5, estendido a um do6.

A tesitura básica da trombeta tem uma extensão de duas oitavas e meia, desde fa 2 por embaixo do do central do piano, inclusive em algumas ocasiões desde notas mais graves, até do6. Ainda que na actualidade o registo aumenta até uma fa - sol acima desta nota aumentando o registo a três oitavas. Acima desta nota, a trombeta tende a emitir um som distorsionado, que é muito difícil de dominar. Portanto, existe a recomendação aos compositores que ao momento de escrever para estes instrumentos, não passem os limites acima mencionados. Esta recomendação é frequentemente ignorada. Há trompetistas dedicados a ultrapassar este regime (os chamados «agudistas»), que superam com cresces estes limites, inclusive podendo aumentar este registo em mais de uma oitava, e jogam com os tons agudos ou supra-altos, aproximadamente, até o terceiro do acima do central; entre este tipo de músicos encontra-se Arturo Sandoval, só que este chamado agudista chega até sol terceiro oitava.

Detalhes especiais

A trombeta média, sem pistões apertados (isto é: ao ar) produz pelo geral as notas do, minha e sol em todas suas oitavas. Não obstante, existem 4 excepções: na oitava por embaixo da central, sol não se produz ao ar, senão apertando o primeiro e o terceiro pistão. Na oitava central, o meu não se produz ao ar, senão apertando o primeiro e segundo pistão. Na segunda oitava, existe um se ao ar. Na terça oitava, existe re ao ar. Estas irregularidades devem-se aos harmônicos naturais.

No seguinte quadro mostram-se as diferentes notas que se obtêm apertando os diferentes pistões.

Nesta gráfica mostram-se as notas que se produzem ao pulsar a cada um dos pistões. O número sobre a cada compás refere-se ao número de pistão da trombeta que deve ser pulsado para as emitir.

História

Origem

A história da trombeta remonta-se às origens da história da humanidade. Quase tão antigas como a flauta, que se reputa como o instrumento mais antigo e generalizado, deveram ser a trombeta e a corneta, derivadas do corno de boi que ainda pode servir como trompa de caça. Por tanto, as primeiras trombetas foram fabricadas com cornos de animais cocidos, canas de bambú , canos vegetales ahuecados ou conchas de moluscos e eram empregues pelos homens primitivos para diversas questões como eram os enterros, rituales para afugentar aos maus espíritos, para a caça ou transmitir sinais.[5]

Em antigas civilizações

Trombeta persa da dinastía Aqueménida elaborada em bronze. Encontra-se no museu de Persépolis (Irão).

Com a descoberta dos metais começa uma nova etapa para o desenvolvimento dos instrumentos de vento já que o bronze é um material adequado para sua construção melhorando sua sonoridad e brillantez. As primitivas trombetas careciam de soquete e usavam-se a modo de altavoz , gritando em seu interior para deformar aumentando ou distorsionando a voz do ejecutante.

Nos povos da antigüedad a trombeta aparece entre seus instrumentos musicais. Os egípcios atribuíam sua invenção ao deus Osiris e tinha sido herdada dos povos de Mesopotamia , dispunham de diferentes trombetas que utilizam em paradas militares e rituales religiosos. Estes instrumentos recebiam o nome de Sneb e tinham forma cônica e rectos. Encontraram-se duas trombetas na tumba do faraón egípcio Tutankamon, que reinou de 1358 a 1353 a. C. e nas pinturas antiquísimas que as representavam. Ditas trombetas medem respectivamente 50,5 cm e 58 cm de longo, apresentando um largo pavilhão, mas sem uma embocadura propriamente dita. A primeira delas é de bronze e a segunda de prata, o qual constituiu sem dúvida uma excepção. Ditas trombetas estavam fabricadas em bronze com o método de cera perdida. No Museu Britânico, no Museu do Louvre de Paris e no Arqueológico de Nápoles acham-se trombetas de bronze egípcias e romanas e no Numantino de Soria conservam-se algumas de varro cocido e de factura ibéria, umas rectas e outras curvas. Também se conservam trombetas do Império persa no museu de Persépolis (Irão).

A tomada de Jericó segundo um gravado de Jean Fouquet.

Entre os povos hebreus a trombeta recebia o nome de hazozra ou chatzótzráh e tinha um carácter quase divino já que atribuíam sua construção a Moisés , sendo tocada unicamente pelos sacerdotes para anunciar as assembleias e acompanhar as consagraciones e os sacrifícios. Também teve uso militar e servia para levantar os acampamentos nómadas ou para dar o sinal de alarme. A trombeta hebréia era curta, de uns 45cm de longo, com um cano cônico de prata batida que produzia um som homogéneo e ininterrumpido, ou bem em dúos de duas trombetas, isto é, articulando distintamente várias notas diferentes. Também existia outro tipo de trombeta, o shofár que estava fabricada a partir do corno de um animal kosher (carnero, cabra, antílope e gacela) e era utilizado em várias festas judias, bem como em alguns serviços de outras religiões cristãs e judeocristianas.[6]

Lur, luur ou lure germánico de bronze.

Outros povos que conheciam e desenvolveram diferentes trombetas foram o germano e o celta. A forma primitiva de «esse» (S) cônica dos cornos germánicos e escandinavos denominados lur, lures, lure ou luur (1500-400 a. C.) era devida a que estava construída com o colmillo de um mamut. Conservam-se instâncias em perfeito estado achados em excavaciones arqueológicas realizadas fundamentalmente na Dinamarca. A lure media entre 1,50 e 2,50 m em media, era ligeiramente cônica e apresentava a forma de S. O cano compunha-se de duas partes curvas de diferente longitude, a segunda das quais estava situada em um plano diferente à primeira. Pelo geral as instâncias que se descobriram aparecem unidos de duas em duas, de idêntico tamanho e simétricos, o qual faz supor que se tocavam por casais refinados ao unísono, ou bem simultaneamente, ou em alternancia. Penduravam-se na bandolera e os dois músicos, um junto a outro, deviam sujeitar a cada instrumento em vertical acima de sua cabeça. Realizaram-se tentativas com as instâncias melhor conservadas nos conseguiram-se os doze primeiros harmônicos e uma escala cromática de uma sétima a partir do som fundamental, mas é pouco provável que os antigos aproveitaram esta extensão sonora.[6] O carnyx, karnix ou karnyx celta era um instrumento de cano recto que se dobra em ângulo recto ,em forma de gancho, parecido à trombeta e destinado a usos militares, construído inteiramente em bronze e com o sino em forma de dragão.[5] Este tipo de trombeta foi reproduzido no ano 113 no arco de Adriano , em Roma .

Em torno do século IV a. C., os gregos já incluíam certámenes de trompeteros no programa dos Jogos Olímpicos. A trombeta recebia o nome de salpinx e sua invenção estava atribuída à deusa Atenea. Estava fabricada em ferro ou bronze, às vezes de prata e era um cano estreito e com embocadura de corno ou de osso. Dantes do pavilhão, que era esférico e de dimensões modestas, costumavam se colocar anéis decorativas ou corredizas. Herdaram-na dos etruscos, que a sua vez a tinham herdado dos egípcios. Também usavam o keras que era um corno cocido de animal e se usava com fins militares.

Durante o Império romano o uso das trombetas herdadas de gregos e etruscos adquire uma grande importância social. Estavam fabricadas em prata e bronze e recebiam diferentes nomes: buccina, cornus, salpinx, aduba, clario, tubesta, lituus ou argia entre outros, bem como diversas formas rectas ou curvas. A mais conhecida de todas elas era a tubesta ou tuba que média 117 cm e era de de forma cônica, com 1 cm de diâmetro na embocadura. O cano cônico era de bronze, com uma embocadura móvel e um pavilhão ligeiramente alargado; a tuba era utilizada na infantería, mas também teve grande importância nos combates de gladiadores junto com a trompa e o órgão hidráulico, se utilizando ocasionalmente em determinados sacrifícios religiosos. O lituus, pelo contrário, foi um instrumento de uso exclusivamente militar que se empregou na caballería: era uma longa trombeta cilíndrica, de dimensões variáveis (de 75 cm aproximadamente a 1,40 m de longo) que tinha o extremo oposto ao da embocadura dobrado em forma de J, aberto sobre um pavilhão às vezes recortado. Como no caso da tuba, o cano do lituus era de bronze. O timbre destes instrumentos devia resultar sem dúvida pouco agradável: os autores romanos qualificam o timbre da tuba de «rouco» e «aterrador». O do lituus era mais agudo e sem dúvida bastante mais estridente.[6] Os corpos de trompeteros romanos favoreceram o desenvolvimento das trombetas utilizando-as para apelos, fanfarrias militares e civis. Nas esculturas romanas pode-se observar que as trombetas apareciam em todas as procissões.[7]

Tanto a Biblia como Homero na Ilíada corroboran a importância da trombeta nas cerimónias religiosas primitivas e o de seu uso nas batalhas, inclusive se aponta na Biblia que o som brilhante das trombetas foi o causante da cidade de Jericó .

Sete sacerdotes irão adiante do arca do pacto, a cada um com uma trombeta de corno de carnero e no sétimo dia dareis sete voltas à cidade enquanto os sacerdotes tocam as trombetas.
Josué 6,4[8]
A seguir Joab ordenou que tocassem a trombeta, e as tropas deixaram de perseguir aos de Israel, porque Joab as deteve.
II Samuel 18,16[8]
Toquem a trombeta ao chegar a lua nova, e também ao chegar a lua cheia, que é o dia de nossa grande festa.
Salmo 81,3[8]
Soa a trombeta chamando à batalha; todos se preparam, mas ninguém sai a lutar. Vou castigar com ira o orgulho de Israel.
Livro de Ezequiel 7,14[8]
Pás Atenea vociferó também e suscitou um imenso tumulto entre os teucros. Como se ouve a voz sonora da trombeta quando vêm a cercar a cidade inimigos que a vida tiram; tão sonora foi então a voz do Eácida.
Canto XVIII da Ilíada, Homero
O primeiro anjo tocou sua trombeta, e foram lançados sobre a terra granizo e fogo misturados com sangue.
Livro do Apocalipsis de San Juan 8, 6-13[8]
Suona, trombeta chinesa.

A cultura chinesa contribuiu em grande parte no desenvolvimento da trombeta, contribuindo uma curiosa trombeta composta por diferentes canos cônicos que encaixavam uns em outros telescópicamente. Outra contribuição sua foi a trombeta helicoidal tocada pelos marinheiros e sacerdotes budistas. Também existia uma trombeta chamada A pa ou Laba e outro telefonema suona que é um tipo de trombeta parecida ao oboe de tons altos e fortes que pode ter sete ou oito buracos.[9] O suona foi muito popular na primeira Dinastía Jin (265-420) nas zonas da região de Xinjiang e está formado por um cano cônico de madeira perfurado de oito orifícios (sete na parte delantera e um na trasera), um cano de cobre e um silbato de cana (o que lhe faz similar ao oboe) no extremo superior da madeira e um altavoz de cobre no extremo inferior.[10] Uma versão da suona é a corneta chinesa, um instrumento que é ainda muito utilizado como elemento melódico indispensável na «conga santiaguera», tipo de música popular imprescindible em festas populares na região oriental de Cuba , cuja capital é Santiago de Cuba, daí seu nome.

Nos reinos de Java e Bali existia durante o século X uns pequenos conjuntos musicais em cuja formação se encontrava uma trombeta de forma curva. No Tíbet, desde o século VII a influência índia tem como consequência a introdução de instrumentos como o dung-dkar,[11] fabricado com uma caracola e em ocasiões com embocadura de metal e com um prolongamento feito com uma placa metálica, chamada asa (gshog-ma), muito similar ao sankh da Índia,[12] e o wadun, fabricado com um corno. O mag-dun é uma grande trombeta de sons graves e roucos que pode medir até 5 metros e é um instrumento característico e originario do Tíbet.

Na Austrália, as tribos aborígenes serviam-se de um instrumento que consiste em um cano de madeira longo e ahuecado que usavam em seus ritos e que recebe o nome de didgeridoo ou diyiridú.

É importante mencionar que todas estas trombetas não tinham pistões e só manejavam entre 2 e 5 notas.

Idade Média

Trompetista turco e 2 oboistas a cavalo. Daniel Hopfer (ca 1470-1536).

A trombeta seguiu sendo utilizada em batalhas e cerimónias muito após a dissolução destes povos. Na Idade Média, com instrumentos feitos de ligas de metais, ia-se notando uma distinção entre dois ramos de instrumentos de vento metálicos: os que posteriormente evoluiriam a trombetas e derivado, conhecida como claro, e os que derivar-se-iam nos trombones e familiares, denominada buccina.

Em um princípio o claro era um cano recto e longo, mas para fazê-lo mais fácil de transportar, reduziu-se a longitude do instrumento dobrando o cano em torque, recebendo o nome de clarión .

O Islão contribui vários instrumentos, as trombetas sarracenas são usadas pelos muçulmanos desde época muito antiga. Recebem o nome da o-nafir ou corno sarraceno que em Espanha receberia o nome de añafil ou nafir. O añafil era um aerófono recto, cujo som surgia da vibração dos lábios do intérprete em um soquete em forma de pequeno embudo. Este tipo de instrumento enquadra-se geralmente dentro do grupo das denominadas «trompas naturais», já que não apresenta orifícios, chaves nem nenhum outro elemento construtivo que altere a afinación ou o timbre. Era usado principalmente para usos militares.[13]

Durante esta época a trombeta adquire popularidade devido a seu grande sonoridad. É o instrumento preferido da nobreza. Os trompeteros e timbaleros tocam em festas solenes, gozando de uma posição social mais elevada que o resto dos músicos. A trombeta constitui-se em um elemento imprescindible para transmitir ordens no campo de batalha, no castelo e cedo começaria a realizar funções de entretenimento para a nobreza. Isto dará lugar ao nascimento de trombetas trovadores de guerra e trombetas trovadores de corte ou câmara.

Como dado curioso cabe destacar que durante a Idade Média aos músicos se lhes considerava «não honorables». A Igreja negava-lhes os sacramentos e só quando entravam ao serviço de um nobre ou ao serviço de uma cidade adquiriam a condição de honorables.

Quatro sacabuches, dois tenores, um alto e um baixo.

As trombetas antigas eram de bronze fundido ou ferros de ferro fino, eram rectas e suas embocaduras foram uma prominencia no extremo do cano feita para apoiar os lábios. No final do século XIV a trombeta deixa de ser recta, tomando em um primeiro momento a forma desse (S) para fazê-la mais manejable e posteriormente foi tomando a forma actual com cano cilíndrico nas duas terceiras partes de sua longitude para alargar-se no último terço e formar o pavilhão. Paralelamente a esta evolução aparece a trombeta de varas ou correderas que é a antecessora do trombón. Esta consistia no prolongamento da embocadura no primeiro cano do instrumento desta forma a embocadura ficava fixa e o resto do instrumento se afastava ou voltava a si. Denominou-lha trombeta de corredera, dupla trombeta ou sacabuche, entre outros nomes.

A grande importância da trombeta nos conjuntos instrumentales medievales adverte-se no facto de que, dos quarenta e dois instrumentistas adscritos ao corte de Enrique VIII da Inglaterra, catorze eram trompetistas.[7]

O Barroco: estende-se seu uso

Trombeta barroca.

A chamada trombeta «natural» ou «barroca» foi o instrumento para o que escreveram Claudio Monteverdi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach ou Georg Friedrich Händel: tratava-se de uma trombeta esvaziada em metal e de forma moderna (secção cilíndrica até o pavilhão que se alarga progressivamente), mas que não podia emitir devido à pressão do ar nada mais que os harmônicos naturais do som fundamental que vinha determinado pela longitude do cano (teoricamente, esta longitude deveria ser 2,34 m). A trombeta natural estava refinada em do , mais normalmente em re (em ocasiões em fa na Alemanha do século XVIII). Seu sonoridad clara e penetrante, brillantísima, perfeitamente adaptada às interpretações ao ar livre, fez que passassem por alto suas limitações pelo que há muitos bilhetes que, ainda tocados em modelos de válvulas, seguem parecendo de uma dificuldade incrível. As trombetas naturais que se tocavam em conjunto em fanfarrias eram idênticas, isto é, todas elas estavam na mesma tonalidad: o músico que tocava a parte superior utilizava uma embocadura mais pequena para facilitar a produção de notas sobreagudas. A actual trombeta de caballería é uma trombeta natural.

Gottfried Reiche, trompetista e compositor barroco. Foi a trombeta solista de Johann Sebastian Bach em Leipzig .

Empregava-se durante os séculos XVII e XVIII, tanto na Itália como na Alemanha, a palavra clarino para designar a uma trombeta natural de pequenas dimensões adaptada ao registo agudo e depois, pouco a pouco, acabou por aplicar a qualquer parte escrita neste registo para trombeta de orquestra. Inclusive em obras de Bach e Händel, as partes correspondentes ao clarino interpretavam-se com uma pequena trombeta refinada em Re, ainda que o instrumento figura pela primeira vez de uma maneira explícita na partitura do Orfeo de Monteverdi.[6]

A começos do século XVII, o papel da trombeta nos conjuntos orquestales não era muito importante, ainda que existem excepções. O Orfeo de Monteverdi (1607) é a primeira obra na que se integra à trombeta dentro das formações orquestales e dentro desta obra se pode encontrar uma tocata para cinco trombetas de diferentes afinaciones. Para finais do século XVII, a trombeta começa a tomar um papel mais protagonista e a ser um instrumento muito utilizado nos agrupamentos orquestales. Apareceu então o Modo per imparar a soar dei trompa, de Fantino (Método para aprender a tocar a trombeta), publicado em Frankfurt do Meno em 1638 , que é um depoimento do amplo uso que lha dava ao instrumento.

No mesmo período, Purcell empregou frequentemente a trombeta. Em sua ópera Dioclesian, uma trombeta e uma voz de contralto cantam a dúo. Suas composições costumavam ir destinadas como era costume da época a John Shore, trompetista do corte e membro de uma família de trompetistas que foi famosa durante todo um século. Nesta mesma época a grande maioria dos compositores alemães incluíam a trombeta nos conjuntos orquestales.[14]

Händel, pouco tempo depois, escreveu partes muito agudas e floridas para este instrumento, como seu «Let the bright seraphim» (em Sansón ) e «The trumpet shall sound» (no Mesías). Händel indicava na partitura «Clarino I, Clarino II e Prinzipale», o que demonstra que naquela época ainda se mantinha a mesma distribuição para os instrumentistas que se empregava nas composições orquestales da época de Monteverdi. Bach também compôs para a trombeta partes muito elaboradas, e em general, em um registo mais agudo. A interpretação de ditos bilhetes mais elaborados e tão agudos era possível como os instrumentistas especializavam-se dependendo das características dos bilhetes, uns em bilhetes agudos e outros nos graves das partes para trombeta. Assim, o instrumentista encarregado de tocar o clarino unicamente interpretava os bilhetes mais agudos pelo que ditos bilhetes terminavam sendo mais fáceis em sua execução.[6]

Händel e Bach então, compuseram música na que se lhe dava o papel protagónico à trombeta e após eles, começou um período de decadência da trombeta, na que foi degradada a um papel secundário. A trombeta converteu-se em um instrumento harmônico de notas baixas e espaçadas, e de vez em quando, em uma parte mais da percussão, ao ser sempre posta em fortissimo nas partes finais dos movimentos de, por exemplo, Mozart. Com Beethoven, a trombeta recupera certa força junto com os timbales, mas não a esperada.[7]

Séculos XVIII e XIX: a trombeta de pistões

Trombetas de pistões.

O processo que permite dotar ao instrumento de um cromatismo capaz de eliminar os inconvenientes apresentados pelas trombetas naturais começa no final do Barroco. São numerosos as tentativas realizadas ao respecto: tonillos ou peças de troca, trombeta de tampa, trombeta de correderas ou de varas e por último a aplicação gradual dos pistões.

As peças de troca permitiram durante algum tempo obter diferentes tonalidades ao aplicar à trombeta mas ao longo do século XVIII seguiu-se pesquisando para elevar os conformes de cobre-los por médio de chaves e buracos. Foi Anton Weidinger investigador e virtuoso da trombeta de chaves, que aplica ao instrumento as chaves se baseando nos mesmos princípios nos que se baseia a flauta ou o fagot. Esta trombeta constava de 3 ou 4 chaves colocadas ao custado e graças a isto podiam fazer todas as notas da escala diatónica e cromática. Haydn e Hummel escreveram para Weidinger seus famosos concertos. Apesar do sucesso a trombeta de chaves não se impôs foi usada durante alguns anos por bandas militares da Áustria e da Itália, no final dos anos 1920 desapareceu.[5]

Depois das primeiras tentativas consistentes em pôr-lhe chaves à trombeta passou a pôr-lhe uma vara (esta forma teve verdadeiro sucesso na Inglaterra em grande parte devido a eminentes trompetistas defensores de seu uso como T. Harper e J. Horton, entre outros). A inclusão dos pistões tem lugar de maneira paulatina, sendo o inventor irlandês Charles Clagget quem constrói em 1790 uma trombeta dupla refinada em Re e Minha com uma única embocadura e como inovação um pistão. Mais tarde, para 1815, Blühmel e Stölzel inventariam o sistema de pistões que posteriormente seria melhorado por Adolphe Sax e Périnet (em 1839 ) até chegar a uma forma muito parecida à actual de J.P. Oates, passando pelas melhoras que introduziu Merry Franquin, professor do Conservatorio de Paris, que têm permitido aos ejecutantes modificar a vontade a altura dos sons do instrumento. Dauverne na França construiu a primeira trombeta de dois pistões e a inclusão do terceiro pistão produziu-se em 1830 de mão de Müller de Maguncia e Satter de Leipzig .

O primeiro compositor em usar a trombeta de pistões na orquestra foi Halévy, em sua ópera A judia de 1835 . Em seu partitura escreve para duas trombetas deste género e duas trombetas naturais com canos de troca.[7]

A trombeta de pistões chegou justo a tempo para que Richard Wagner começasse sua música com grande aplicação dos sons metálicos dos instrumentos como o trombón e a trombeta, lhe dando um maior papel protagonista. Na segunda metade do século XVIII as orquestras constituíam-se normalmente com duas trombetas (excepto para o acompañamiento das obras corais, caso no qual se escutavam três e até quatro destes instrumentos). Como norma geral Wagner empregou três, a fim de poder atribuir à trombeta conformes inteiros. Em sua ópera Tannhäuser, um motivo especial leva-o a empregar até doze trombetas. Desde Wagner os compositores de obras para orquestra têm usado a trombeta sem nenhuma classe de restrições, sendo três o número empregado normalmente.

Até finais do século XIX a trombeta de pistões não encontra seu posto definitivo na orquestra: Hector Berlioz seguia utilizando a trombeta natural e até 1920 usar-se-á uma trombeta de válvulas refinada em Fa que já não é utilizada.

Século XX

Dizzy Gillespie tocando sua trombeta.

A trombeta no século XX é um instrumento destacado em muitos e diferentes estilos musicais. Pode-se encontrar em qualquer sala de concertos sinfónicos ou de câmara como solista ou junto a outros instrumentos ou em qualquer clube de jazz .

As partes nas obras que correspondem ao clarino barroco se tocam com pequenas trombetas de pistões denominadas trombeta píccolo, refinadas em se -a e com quatro pistões. No entanto, desde os anos 60 volta a utilizar-se novamente uma trombeta natural em re à que também se baptizou com o nome de «clarino», muito apreciada em interpretações de música barroca.

No final do século XX, o sucesso o ostenta a trombeta refinada em se ainda que o timbre peculiar da trombeta moderna em re tenha sido empregada por compositores como Olivier Messiaen ou Arthur Honegger (compositor que lhe dedicou a este último instrumento sua Segunda sinfonía para orquestra de sensatas e trombeta em re ad libitum). Ígor Stravinski também realizou composições para trombeta.

Hoje, a trombeta usa-se em quase todas as formas de música, incluída a clássica, jazz, rock, blues, pop, ska, funk, mambo, guaracha, merengue, cumbia, molho e polca.

A trombeta no jazz

Na época posterior à Guerra Civil Estadounidense podiam-se adquirir cornetas por um baixo preço e as trombetas empregavam-se nos funerais, nas bandas de rua, nas de dance e nas de jazz. A partir do ano 1927, quase todos os cornetistas, salvo umas poucas excepções, passaram à trombeta, já que preferiam seu som mais melódico e a maior clareza de suas notas agudas e por ser mais singela sua execução. A trombeta seguiu sendo durante um tempo o instrumento principal nos pequenos grupos de jazz, e inclusive nas bandas de swing .[15] Também é um instrumento destacado no estilo Dixieland.

A trombeta que se costuma empregar no jazz tem um tom fundamental em se . No jazz primitivo empregava-se a corneta, que no século XIX desempenhava o papel que mais adiante atribuir-se-ia à trombeta. O fliscorno possui um som mais suave e os trompetistas adoptaram-no como segundo instrumento nas bandas de jazz, ainda que alguns se especializaram nele, como Art Farmer.[15] A contribuição à literatura para trombeta de músicos de jazz como Louis Armstrong, Joe King Oliver, Dizzy Gillespie ou Milhares Davis tem sido decisiva.

A trombeta em conjuntos de mariachi.

Conjunto de mariachi .

A trombeta é um instrumento fundamental nos conjuntos de mariachi . A princípios do século XX, não era comum a existência de conjuntos de mariachi com instrumentos de vento. A flauta, o clarinete, o saxofón soprano, o trombón, o cornetín e a trombeta não se viam com frequência nos grupos tradicionalmente integrados por instrumentos de sensata, como o violín, a guitarra ou o guitarrón.

Na década de 1930 alguns mariachi de México, D.F. como Jesús Salazar, quem trabalhava com o Mariachi Tapatío de José Marmolejo, incorporaram a trombeta, que nos anos 40 seguiu cobrando força até chegar a ser imprescindible para os conjuntos de mariachi. Pedro Infante gravou em 1949 as primeiras canções com um mariachi com duas trombetas, cosechando um notável sucesso dita inovação.

O uso da trombeta no mariachi atingiu completa aceitação em 1952 , quando o conjunto Mariachi México, de Pepe Villa, gravou uma série de discos de grande sucesso que efectuou a mudança decisiva na instrumentação dos grupos de mariachi, que para os anos 1960 em sua maioria incluíam já duas trombetas.[16] Ainda que existiam excepções como o Mariachi Vargas que seguia usando uma sozinha trombeta quase até mediados da década dos 60. Ao redor de 1964 um dos primeiros dúos de trombetas que teve o Mariachi Vargas foi o dos irmãos Pedro e Crescencio Hernández.[17]

A trombeta é especialmente valorizada no são jalisciense.

Tipos de trombeta

Trombeta piccolo de 4 pistões.
Trombeta baixa de válvulas rotativas.

Trombeta em do ou em se.

As trombetas correntes estão refinadas em do ou em se e seu cano mal supera um metro de longo. Tem três pistões e sua extensão cromática, devida ao mecanismo dos pistões, é de duas oitavas e uma sexta maior. A trombeta em se soa um tom mais grave que a trombeta em do . Este tipo de trombetas são normalmente usadas nas bandas de música, nas orquestras de jazz e nas orquestras sinfónicas (excepto na França e Espanha onde se impôs a trombeta em do , ainda que a trombeta em se contínua sendo a mais utilizada nestes âmbitos).[6]

Trombeta de varas

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A trombeta de varas pode ser chamada «trombeta slide» ou também «trombón soprano». A vara é proporcional ao tamanho do instrumento e tem as sete posições de um trombón convencional. Este instrumento está conseguido para que meninos de muito temporã idade, possam estudar o mecanismo da vara, de cara a tocar o trombón de varas em um futuro.

A trombeta de varas tem um registo exactamente igual à trombeta tradicional de pistões, mas sua execução é bem mais lenta comparada com a dos pistões. Normalmente a tonalidad da trombeta de varas ou trombón soprano é se .

Trombeta piccolo

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A trombeta piccolo, também denominada trombeta barroca porque foi criada no final do século XIX para interpretar obras barrocas (como as de Bach ou Händel, por exemplo), é mais pequena que o resto de trombetas e soa uma oitava mais aguda que as demais e se atinge com maior facilidade o registo sobreagudo. Normalmente está refinada em a ou em se . Tem quatro pistões, ainda que existem modelos com três pistões. O quarto pistão desempenha a função de transpositor e reduz em 5 semitonos a nota da trombeta.[18] [6]

Trombeta baixa

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A trombeta baixa está refinada em do ou em se . Soa uma oitava mais grave que a trombeta normal e seu cano é mais longo. Ainda que foi utilizada por Wagner seu uso não está muito estendido e se emprega em ocasiões excepcionais.[18] [6]

Trombeta pocket

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A trombeta pocket (trombeta de bolsillo) é uma versão em miniatura da trombeta tradicional. Tem mais curvas que uma trombeta normal, portanto, o percurso que faz o som tanto faz de longo, mas a trombeta em sim ocupa menos espaço. Esta grande quantidade de curvas faz que nas oitavas altas, o som da trombeta se vá voltando mais metálico que o de uma trombeta normal, com um som que assemelha ao de um clarinete.

Trombeta de chaves

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A trombeta de chaves é um tipo de trombeta que em lugar de usar pistões usa chaves. Este tipo de trombeta é utilizado em muito poucas ocasiões nas actuações modernas mas foi relativamente comum seu uso até a introdução da trombeta de pistões em meados do século XIX. Este instrumento era capaz de emitir só a série dos harmônicos naturais segundo seu afinación alterando a pressão dos lábios e do alento por médio da pressão do músculo diafragmático. Por exemplo, uma trombeta refinada em do daria sua série de harmônicos (do, sol, do, meu, sol, se, do...), o que deixava ocos em seu tesitura baixa ainda que basicamente se defendesse nos registos altos. A trombeta de chaves inventada por Anton Weidinger baseava-se em um sistema similar à flauta ou o fagot e usou-se em bandas militares durante o século XIX, decayendo seu uso a princípios do século XX.

Manutenção

A trombeta é um instrumento muito sensível pela tanto é muito importante esvaziar sempre a trombeta com a chave de desagüe e a secar por dentro e por fora. Para este fim há trapos e varetas especiais que pode adquirir em comércios especializados.

Soquete

Soquete de trombeta.

O soquete e o tudel podem danificar-se facilmente por uma montagem impropio pelo que há que realizar com cuidado dita acção. A forma correcta é inserir suavemente o soquete no receptor e dar um leve giro para assegurá-lo. Nunca há que forçar o soquete dentro do tudel, já que pode chegar a atrancarse. Em caso que isto ocorresse, não é recomendável em nenhum caso usar ferramentas de agarre (tenazas, alicates,... ) para tirar o soquete atrancada senão que deve se levar o instrumento a um estabelecimento especializado no reparo de instrumentos.[19]

Pistões

Pistão de uma trombeta desmontado.

A cada um dos 3 pistões vai encaixado em uns cilindros ocos que recebem o nome de camisas. Os pistões e camisas são partes muito importantes da trombeta, por tanto, é necessário pôr muito cuidado em não os dobrar nem rayarlos. Uma correcta manutenção dos pistões exige o lubrificado dantes e após a cada uso da trombeta. Para isso, é necessário sacar o pistão em linha recta, sem girar, e lhe aplicar 2 ou 3 gotas de azeite lubrificante específico para trombetas. Baixo nenhum conceito deve usar-se gordura para lubricar os pistões. Depois volta-se a colocar o pistão com cuidado apoiando na camisa apropriada, alinhando a guia do pistão com a ranhura da guia da camisa. Recomenda-se pulsar o pistão várias vezes para que se cubra toda a superfície com o azeite lubrificante.

É recomendável uma limpeza periódica dos pistões. Para isso, é necessário sacar o pistão em linha recta, sem girar, e deixar sobre uma superfície limpa e que não raye o pistão. Com um cepillo de pistões limpa-se o interior da camisa. Em caso de não dispor de dito cepillo, se recomenda o uso de um paño dobrado ou uma vareta envolvida em teia de algodón . Limpam-se os pistões de qualquer tipo de sujeira acumulada em sua superfície ou orifícios e voltam-se a introduzir em suas correspondentes camisas, aplicando-lhes 2 ou 3 gotas de azeite lubrificante.[19]

Bombas

Ao invés que no caso dos pistões, se recomenda usar gordura para lubricar as bombas. A gordura de bombas mantém as bombas herméticas e dota-as de um movimento suave, por tanto é um factor essencial no cuidado da trombeta. Para realizar a manutenção das bombas é necessário tirar a bomba pressionando o pistão correspondente. A seguir, insere-se um canto de um paño de algodón limpo através do buraco da bomba e limpa-se qualquer tipo de sujeira dentro e fora dela, bem como na superfície das bombas interiores. Aplica-se uma pequena quantidade de gordura de bombas e introduz-se várias vezes consecutivas a bomba para que a gordura fique estendida uniformemente.[19]

Obras destacadas

Exercícios de escalas cromáticas do método de Jean-Baptiste Arban.
Vários trompetistas de uma banda de música.

Obras para trombeta solista

Para trombeta natural ou trombeta piccolo

Outras

Trompetistas famosos

Veja-se também: :Categoria:Trompetistas

Veja-se também

Referências

  1. a b c «A trombeta e seu desenho». Consultado o 28 de novembro de 2007.
  2. «Os instrumentos: A trombeta». Consultado o 28 de novembro de 2007.
  3. «Tratado sobre soquetes para trombeta de émbolos escrito por Phyllis Stork». Consultado o 28 de novembro de 2007.
  4. «Batuta em mãos... A trombeta». Consultado o 10 de janeiro de 2008.
  5. a b c «A trombeta por José Vega». Consultado o 28 de novembro de 2007.
  6. a b c d e f g h «O mundo da trombeta». Consultado o 13 de dezembro de 2007.
  7. a b c d «História da trombeta». Consultado o 28 de novembro de 2007.
  8. a b c d e «A Biblia em internet». Consultado o 26 de março de 2008.
  9. «A Música na China». Consultado o 28 de novembro de 2007.
  10. «O suona, um tipo de trombeta». Consultado o 29 de novembro de 2007.
  11. «Instrumentos do mundo: O dung-dkar». Consultado o 29 de novembro de 2007.
  12. «Instrumentos do mundo: O sankh». Consultado o 29 de novembro de 2007.
  13. «Instrumentos musicais no Museu de Urueña: O añafil». Consultado o 29 de novembro de 2007.
  14. «John Shore: Information and Much More» (em inglês). Consultado o 29 de novembro de 2007.
  15. a b «A trombeta no jazz». Consultado o 10 de janeiro de 2008.
  16. «O Mariachi, um Grande Pedaço do Coração Mexicano». Consultado o 13 de janeiro de 2008.
  17. «O Mariachi: Origem e desenvolvimento». Consultado o 13 de janeiro de 2008.
  18. a b «hlm.com - Fichas: a trombeta». Consultado o 6 de maio de 2008.
  19. a b c «Manutenção da trombeta». Consultado o 21 de janeiro de 2008.

Bibliografía

Enlaces externos

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