Vallenato

Vallenato

vallenato - Wikilingue - Encydia

O vallenato é um género musical autóctono da Costa Caraíbas colombiana, com epicentro na antiga província de Padilla (actuais sul da Guajira, norte do Cessar e oriente do Magdalena) e uma variante importante na região sabanera dos departamentos de Bolívar , Sucre e Córdoba. Sua popularidade estendeu-se hoje a todas as regiões do país e países vizinhos como Venezuela, Panamá e Equador. Interpreta-se tradicionalmente com três instrumentos: o acordeón diatónico, a guacharaca e a caixa (tambor pequeno de couro de chivo). Os ritmos ou ares musicais do vallenato são o passeio, o merengue, a puya, o são e a tambora. ^[1] O vallenato também se interpreta com guitarra e com os instrumentos da cumbia em cumbiambas e grupos de millo.

Etimología

Não se sabe com exactidão de onde prove a palavra "vallenato", apesar das muitas hipóteses que têm sido expostas. No entanto, a princípios do século XX, tinha uma connotación despectiva e aos próprios habitantes de Valledupar não gostavam. Por tal motivo, em 1915 dom Miguel Vence, educador de primária, fundou uma Academia da Língua de Valledupar, a qual sesionó uma sozinha vez e determinou que o gentilicio dos nascidos em Valledupar fosse "valduparense".^[2]

Geralmente define-se ao vallenato como um género musical da Costa Caraíbas colombiana, mais precisamente da área de influência de Valledupar , capital do departamento de Cessar . Sustenta-se que o nome prove do gentilicio popular dos nascidos na cidade onde tem maior arraigo este género. Segundo alguns, se trata de um neologismo que nasceu com os nativos viajantes em mulas, que quando se lhes perguntava em outras terras de onde eram, em sua dizer camponês respondiam "Sou nato do Vale", que é como dizer "Sou do Vale nato".^[3]

Não obstante que o termo "vallenato" pode se referir aos nascidos ou às coisas que se originam em Valledupar (Vale de Upar, o vale de Eupari, cacique indígena legendario da região),^[4] existem outras versões da denominação: Segundo Barrameda Morán, o vocablo "ballenato" passou a designar a todas as pessoas que padecessem a contaminação sanguínea produzida pelo jején, fossem oriundos ou não de Valledupar e diz: "A tendência popular a confundir V com B em seu pronunciación, terminou por gerar o novo vocablo: Vallenato".^[3]

De maneira similar, outra versão sustenta que nas áreas rurais dos bancos do rio Cessar, muitos dos habitantes extremamente pobres sofreram de uma doença produzida por um mosquito que lhes deixou a pele seca e escamosa, com parches descoloridos. A gente associou a doença com as baleias recém nascidas (ballenatos), também chamadas "vos pintem", que têm uma cor manchada de alvo e rosado, parecido à doença dérmica telefonema carate ou jovero, pelo qual se identificava a quem a padeciam como caratejos ou ballenatos. De tal forma que "vallenatos" chegou a ser um nome para menospreciar à gente pobre o rio.^{[5] [2]}

Instrumentos

Acordeón, caixa e guacharaca, considerados os instrumentos básicos do vallenato.

As melodias destes cantos interpretaram-se primeiro com a flauta de cana de millo ou carrizo, aberta em dois extremos com quatro orifícios em sua longitude e uma lengüeta que forma a embocadura e calca um fio, sustentado pelos dentes, para modular o som; a ela se somaram a caixa, uma espécie de tambor pequeno facto artesanalmente do tronco oco das árvores secas e sellado em um de seus extremos com um pedaço de couro temperado, e a guacharaca, instrumento ancestral indígena que se fabrica utilizando um pedaço de cañabrava à que se lhe fazem pequenas ranhuras sucessivas para produzir um som raspativo ao ser esfregadas com um osso (originalmente).

No final de 1800, décadas após sua invenção, o acordeón chegou a Colômbia pelo porto de Riohacha, na Península da Guajira, nas mãos dos marinhos e os piratas europeus, e aqui ficou para sempre como parceira desses vaqueiros e camponeses que desentrañaron seus segredos melódicos e a incorporaram a suas expressões musicais, e paulatinamente foi substituindo ao carrizo até converter no instrumento principal do conjunto típico de música vallenata.

Além destes três instrumentos, caixa, guacharaca e acordeón, que representam a tri-etnia que deu origem à raça e cultura da Costa Caraíbas colombiana, o conjunto típico vallenato de hoje apresenta um quarto elemento básico que é o cantor, a mais ou menos recente incorporação a raiz dos festivais vallenatos, já que até os anos 60 do século XX o costume era que o acordeonero ou acordeonista, levasse a voz cantora e interpretasse ele mesmo a letra das canções que tocava.

Acordeón diatónico.

Caixa vallenata.

• Acordeón diatónico: Instrumento de origem austriaco, inventado em sua forma actual por Kiril Demian em Viena em 1829 e que foi introduzido de contrabando por imigrantes alemães procedentes de Curazao por Riohacha (na costa da Guajira) para 1885. Os músicos vallenatos modificam-no para que produza seu caraterístico som.^[6]
• Caixa: Instrumento de percussão de origem africano. Trata-se de um tambor pequeno cujo parche fabricava-se de buche de caimán, depois de pele de marimonda negra e actualmente de couro de chivo, venado ou carnero. O copo faz-se de um tronco de árvore oco de 40 cm de alto e 30 cm de diâmetro. A árvore deve ser de tronco fibroso, como mucurutú, cañahuate ou matarratón.^[7]
• Guacharaca: Instrumento cóncavo de atrito de 40 cm de longo que se elabora do talho da uvita de bata. Seu nome prove da guacharaca ou pava silvestre, ave de monte cujo canto é similar ao som que produz o instrumento.^[7] Também se utiliza em seu lugar o guache.

O vallenato também se interpreta com guitarra e com os instrumentos da cumbia em cumbiambas e grupos de millo.

Características

O vallenato ou a música vallenata faz parte da música folclórica da Costa Caraíbas colombiana. É o ritmo musical colombiano que tem atingido mais popularidade, tanto a nível nacional como internacional.

O que faz característico ao vallenato tradicional é ser interpretado só com três instrumentos que não requerem de amplificación alguma: dois de percussão (a caixa e a guacharaca), que marcam o ritmo, e o acordeón diatónico (de origem europeu) com o que se interpreta a melodia. Não obstante, em algumas ocasiões as canções compõem-se ou interpretam com outros instrumentos: a guitarra, a flauta, a gaita e o acordeón cromático. Por outra parte, para o vallenato comercial é comum não só a incorporação destes instrumentos, senão também do baixo eléctrico e outros de percussão, como as congas e os timbales.

A importância que adquiriu o vallenato nas últimas décadas do século XX levou à organização de festivais nos que os acordeoneros competem pela honra de ser declarado o mais hábil ejecutor da cada um dos ares tradicionais (a excepção, inexplicavelmente, da tambora). O mais célebre destes festivais é o Festival da Lenda Vallenata, que se celebra anualmente a fins de abril em Valledupar, e cuja primeira versão se disputou em 1968. Desde 1987, o Festival Berço de Acordeones de Villanueva , Guajira, converteu-se no segundo de maior importância.

No vallenato o modo de uso do acordeón diatónico requer usar simultaneamente ambos lados do acordeón. O anterior caracteriza ao acordeonero colombiano e diferença ao vallenato dos outros géneros musicais com acordeón, onde geralmente se suprime ou subutiliza a parte dos baixos (executados com a mão esquerda): Em Colômbia, a forma harmônica e rítmica com que o acordeonero maneja os baixos é um factor relevante de calificación nos festivais vallenatos.

Origem

Planícies do Cessar. Ao fundo, a Serra Nevada de Santa Marta.

O vallenato nasce em uma vasta região enquadrada pelos rios Magdalena, Cessar e Ranchería, o mar Caraíbas, a Serra Nevada de Santa Marta e as estribaciones da Serranía do Perijá, faz mais de 200 anos.

Os cantos de vaquería com que os peones das grandes fazendas acompanhavam suas jornadas vespertinas para recolher e encerrar o ganhado, foram a base do que mais tarde converter-se-ia nas histórias cantadas que derivaram nas canções vallenatas.

Os primeiros acordeoneros de que se tem memória foram ao mesmo tempo autores dos cantos que interpretavam; cantos que já tinham uma clara diferença rítmica e uma estrutura musical própria que lhes valeram ser classificados como passeios, merengues, puyas, tamboras e sones. Então não tinha, como hoje, uma pessoa especializada unicamente em compor o canto, outra em executar a melodia no acordeón e uma terça que os cantasse. O acordeonero era um músico integral que com igual destreza fazia soar o acordeón como interpretava cantos de sua própria inspiração ou, em ocasiões, de um terceiro. E feitos os primeiros cantos, os acordeoneros converteram-se em correios cantados, em jornalistas musicais, juglares, que iam de povo em povo e de vereda em vereda levando a informação dos últimos acontecimentos narrados nos merengues, passeios, puyas, sones e tamboras que cantavam quando se reuniam a descansar e, em ocasiões especiais, a dançar em cumbiambas que se formavam com motivo das festas patronales, entre outras ocasiões.

Ares ou ritmos

Conjunto vallenato.

Como deste género se derivam algumas variações, com frequência também se lhe chama vallenato aos diferentes ritmos folclóricos e modernos similares que usam acordeón. No entanto, por tradição oficialmente consideram-se 5 ritmos essenciais: o passeio, o merengue, a puya, o são e a tambora.^[8] Estes ares, não obstante, têm sido influenciados por ritmos caribeños e africanos que já existiam anteriormente.

Passeio

A diferença de todos os demais ares deste folclor, o passeio vallenato tem uma cuadratura de compás de quatro tempos. A marcação dos baixos é de um por três e às vezes, de acordo com a peça, de duas por um. Para os intérpretes é o ar mais fácil de tocar. Este ritmo recolhe literariamente e de forma espontánea as histórias e relatos do povo.

O passeio é concebido originalmente para perpetuar através do canto a história dos povos precolombinos da região, quando chimilas, wayúus, tupes e demais habitantes do velho Magdalena compunham estes cantos para substituir à escritura inexistente, tal como o fizeram todas as nações primitivas e iletradas do mundo. Apesar de seu antigüedad - que o coloca em situação de privilégio em frente aos demais ares surgidos do mestizaje -, a palavra passeio é, no ambiente vallenato, a mais nova entre as cinco que nomeiam os ritmos tradicionais, até o ponto de não ter mais de 80 anos desde seu popularización.

Merengue

A origem da palavra merengue remonta-se à época da colónia e prove do vocablo muserengue, nome de uma das culturas africanas que, trazida desde a costa da Guiné, chegou à Costa Caraíbas colombiana, fazendo um grande contribua ao desenvolvimento musical e cultural do país. O merengue vallenato tradicional, tem uma cuadratura de compás de seis por oito, um compás derivado, já que os originais são os de quatro tempos, o de três e o de dois; sendo, assim, o ar mais complexo e ao mesmo tempo mais original entre os quatro ares tradicionais.

O merengue diferencia-se dos demais ares na interpretação e marcação dos baixos de três por um e às vezes de um por três, de acordo à estrutura própria da melodia; ainda que pode ser interpretado com maior rapidez.

Puya

Caixa.

Em Valledupar e demais povos do antigo departamento do Magdalena grande, o ritmo mais antigo era chamado "Puya". Seu nome deriva do verbo puyar, sinónimo de punzar, e tem um típico compás de seis por oito. Este ritmo, em sua forma indígena, nunca teve canto e consistia na imitação feita pelo carricero –pitero ou cana sillero -, em ritmo rápido, do canto de alguns pássaros; dançava-se em fileiras, levando a cada pessoa as duas mãos fechadas à altura do peito com os dedos apontando para diante e simulando que se puyaba repetidamente a quem dançava adiante. Posteriormente, através do tempo, foram-se fundindo os diferentes elementos tri-étnicos típicos da cultura costeña e ribereña colombiana, conseguindo somar-se a puya negroide, género cantado, à puya indígena, dando-se como resultado a puya vallenata com seu actual equilíbrio entre o canto, a melodia e o ritmo.

A puya e o merengue em seu padrão rítmico e harmônico são iguais. A diferença está marcada em sua concepção melódica: no ritmo, na música e naturalmente na interpretação que se faça, própria da cada peça. Assim, a puya tem uma marcação nos baixos de dois por dois e, às vezes, de dois por um em certos bilhetes da interpretação, ainda que não em todas as peças. A velocidade que se lhe plote não supõe uma diferença, porque o interprete a toca a seu gosto.

São

A palavra São prove do latín Sonus, que quer dizer som agradável produzido com arte. Por seu próprio significado este termo tem estado desde sempre unido à música. O São vallenato propriamente dito, tem uma cuadratura de compás de duas por quatro, e é um cantar de ancestro mulato sem que esteja livre da influência indígena, pois isto não é possível em uma música em onde toda a estrutura autóctona é desta estirpe. Uma característica essencial na execução deste ar é a prominente utilização dos baixos do acordeón na interpretação da cada peça, tanto que os baixos podem ser mais notorios que a mesma melodia emitida pelo teclado, principalmente nos acordeoneros das novas gerações.

O São tem uma marcação nos baixos de um por um muito marcada, sobretudo em intérpretes sabaneros ou de influência bajera – velho Bolívar -; a diferença dos acordeoneros da província, quem interpretam o São mais fluído, menos marcado, mais subtil e dão-lhe uma marcação de baixo de um por dois e de dois por um, em ocasiões.

Como o Passeio, os Sones são uma espécie de crónicas em onde a singular narrativa do cantor deixa plasmados os acontecimentos de sua existência, particularmente nesta espécie se representam dramas nostálgicos que têm constituído parte importante na vida do autor.

Tambora

A tambora é o ritmo de maior pureza em forma e conteúdo que hoje tende a desaparecer. Tomou denominação feminina devido ao predominio de vozes de mulheres quando estes ares eram sozinho cantados.

Ainda que seus textos têm parecido com os merengues dominicanos antigos, não se pode dizer que esse é sua origem. Quiçá essa similitud deva-se a uma mesma origem e ao padrão étnico comum.

Umas são politemáticas, nas que a cada verso expressa uma circunstância diferente à do outro, mas existe um que é constante. Algumas têm a particularidad de intercalar o inmodificable verso fixo a cada dois versos, e outras mantêm a unidade de escritura de um tema, mas sem ter em conta concordancia e harmonia nas frases poéticas.

Em general, todas têm condição satírica, conseguida na descoordinación que realça mais o contraste. Ainda existem algumas puramente instrumentales, interpretadas unicamente com tambores. Daí sua designação.^[1]

Exemplos de tamboras: "A candela viva" (de Alejandro Durán), "Minha compadre caiu-se", "A cadela".

A tambora tradicional é de conformación triétnica (negro, alvo, índio) e que seu meio geográfico está centrado a orlas do rio Grande da Magdalena na sub-região denominada Depressão Momposina. Os povos do departamento do Cessar que têm tido a tambora como identidade cultural são, entre outros: Tamalameque, A Glória, Gamarra, Chimichagua, Chiriguaná, O Passo.

Os instrumentos da tambora tradicional são: a tambora, instrumento bimembranófono que se executa com dois "mambacos" ou baquetas; o currulao; e o guache, acompanhado de palmas. Neste ritmo uma voz versea (a cantadora ou cantador) e um coro de vozes respondem um estribilho, já que é um canto responsorial.

A tambora tradicional consta de quatro ares: a tambora tambora, A guacherna, o chandé e o berroche. Exemplos. Tambora Tambora: "A candela viva", "A cadela". Guacherna: "A zaragozana". Chandé: "Vamos dançar chandé". Berroche: "O Negro".

No município de Tamalameque realiza-se no mês de dezembro o Festival Nacional da Tambora e a Guacherna, onde se dão cita os melhores expoentes deste folclor de resistência.

Romanza vallenata

Antecedido de uma grande polémica no mundo vallenato um quinto ar para concurso foi institucionalizado em Villanueva (Guajira) durante a versão 29° do Festival Berço de Acordeones no ano 2007. O chamado "quinto ar" foi baptizado como "Romanza Vallenata", neste mesmo festival no ano 2006, e foi aceite como tal com o respaldo de autoridades do vallenato como Rafael Escalona, Francisco Zumaqué, Hernán Urbina Joiro, Rosendo Romero e, à distância, se contou com o espaldarazo do ex-presidente da República de Colômbia Alfonso López Michelsen.

Desta maneira aceitou-se que o chamado "passeio" que comercialmente se escuta hoje, o deixou de ser faz algum tempo, pois por mais que se queira, a música vallenata não é estática, está a evoluir. Bem como em seu momento do "são" surgiu o "passeio"^{[cita requerida]}, hoje surge um novo ar deste. As "Romanzas Vallenatas", por seu carácter lírico ou poético, são um canto ao amor, ao desamor, ao perdão e à mulher; diferente do passeio clássico que se interpreta nos Festivais, por isso se decidiu lhe dar um espaço neles. Ademais, teve-se em conta que este ar tem sido motor trascendental para a internacionalización do vallenato. Este ar, filho do passeio^{[cita requerida]}, adquiriu independência graças a sua aceitação mundial e após vozes em contrário que não admitem a evolução do gero musical.

A piqueria

A piqueria (de "pique", confronto) é uma concorrência usualmente entre duas verseadores improvisadores e repentistas, na que ganha quem produza melhores versos e se equivoque menos, a julgamento de um júri. Existem as modalidades de versos de quatro palavras, décima de tema livre e pé forçado. Ao momento de eleger ao ganhador têm-se em conta factores como a capacidade para improvisar com agilidad, graça e exactidão métrica e rítmica versos de quatro palavras (cuartetas) ou de dez (décimas) para desafiar ou responder o requerimiento musical de um contrincante em iguais condições. A julgamento do júri, o pique pode ter como ponto de partida um sozinho verso de quatro palavras com um tema determinado, uma décima de tema livre ou um pé forçado. O júri pode impor qualquer destas três modalidades ou as impor todas se assim o considera.^[9]

Escolas

Tradicionalmente identificam-se três escolas no vallenato:^[10]

• Vallenato-Vallenato: O tradicional do norte do Cessar, com epicentro na região compreendida entre Valledupar e O Passo, e a Guajira, com expoentes como Alejandro Durán, Emiliano Zuleta Baquero , Luis Enrique Martínez, Antonio Salgas e Lorenzo Morais, entre outros.
• Vallenato-Bajero: O da região do Magdalena e Bolívar, com Francisco "Pacho" Rada e Abel Antonio Villa entre alguns de seus expoentes mais importantes.
• Vallenato-Sabanero: O de Sucre e Córdoba, com expoentes como Andrés Landero, Eugenio "Geño" Gil e Alfredo Gutiérrez, entre outros.

Correntes

Vallenato tradicional

De carácter eminentemente folclórico, é o vallenato executado nos festivais, como o Festival da Lenda Vallenata ou o Berço de Acordeones. Compreende a totalidade dos ritmos tradicionais, a puya, o passeio, a tambora, o são e o merengue. Sua temática abarca feitos da vida quotidiana, a amizade, a parranda, a terra e a mulher. É a música que cultivaram os juglares como Alejandro Durán, Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez, "Pacho" Rada, "Colacho" Mendoza, Rafael Escalona, entre outros.

Vallenato comercial

É uma das primeiras correntes vallenatas, conhecida como "yuca" para os anos 80. Começou-se a escutar nas emissoras comerciais a princípios dos anos 70. Seus principais representantes são Jorge Oñate, Os Irmãos Zuleta, Diomedes Díaz, o Binómio de Ouro, Os Betos e Iván Villazón, entre outros. Predomina o passeio e, em menor proporção, o merengue. Considera-se o causante da decadência da puya e o são.

Vallenato romântico

Está influenciado por outros ritmos como a balada^{[cita requerida]}, se baseia principalmente no passeio e ultimamente na denominada romanza. Sua principal característica radica na letra, onde exclusivamente se lhe canta ao amor. Seus temas incluem amores, despechos, distanciamientos, reconciliações etc. Pelo geral excetuam-se os nomes próprios para facilitar seus dedicatorias. É o subgénero que mais aceitação tem no interior de Colômbia e em Monterrey, (México), Paraguai, norte da Argentina e as colónias de colombianos em Espanha , no entanto não goza de muita popularidade no Cessar, A Guajira e o Magdalena, considerados os departamentos colombianos vallenateros por excelencia. Ainda que na actualidade todos os conjuntos e cantores vallenatos interpretam vallenato romântico, alguns de seus representantes mais importantes são o Binómio de Ouro, Os Diablitos, Os Gigantes do Vallenato, Os Inquietos, Os Chiches, Nelson Velasquez, ex-vocalista dos Inquietos e Jean Carlo Centeno, ex-vocalista do Binómio de Ouro à trágica morte de Rafael Orozco.

Vallenato da Nova Onda

Durante os primeiros anos deste novo milénio tem surgido um movimento ao interior da música vallenata que propõe sua modernização^{[cita requerida]}, mas retornando aos princípios fundamentais que tinha o género dantes do vallenato romântico^{[cita requerida]}; é aqui onde se viu a combinação das clássicas letras vallenatas (cantando à mulher, ao amor, à festa) combinadas com música electrónica, reggae e outros ritmos externos. Seus principais representantes têm sido Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Kaleth Morais, Luis Fernando "Luifer" Pescoço, Felipe "Pipe" Peláez, e há figuras novas que tentam incursionar no género, mas talvez pela perda que já se começa a ver, o misturam com outros géneros mais clássicos, ainda que também estão a tratar de criar suas próprias alternativas; entre eles se pode nomear a Kvrass, Churo Diaz, entre outros.

Músicos

Acordeonero.

Os verdadeiros juglares vallenatos perderam-se entre a história e a lenda. Entre eles se encontram desde a figura legendaria de Francisco o Homem, passando por Luis Pitre, Emiliano Zuleta, Guillermo Buitrago, Lorenzo Morais, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique Pumarejo, Abel Antonio Villa, Rafael Escalona e o que tem sido o maior ícone do folclore vallenato, o primeiro Rei Vallenato Alejandro Durán. Muitos deles morreram na pobreza apesar de que seus cantos se escutavam em toda Latinoamérica e de que deram fisonomía ao vallenato muito dantes de que se convertesse em um fenómeno de vendas.

Apesar de existir compositores e intérpretes de vallenato tradicional («autêntico») de grande popularidade em Colômbia, o máximo "embaixador" desta música na actualidade é o cantor samario Carlos Vives, que a deu a conhecer através de uma variante que poder-se-ia denominar vallenato-pop também conhecido como vallenato alternativo. Hoje por hoje faz-se uma diferenciación entre o vallenato tradicional ou autêntico e o vallenato romântico ou vallenato comercial, no que se destacaram cantores como Jorge Celedón e Iván Villazón e agrupamentos como o Binómio de Ouro da América. Outros intérpretes como Diomedes Díaz conseguiram que o vallenato ganhasse popularidade entre os colombianos sem distinção social nem cultural.

O vallenato posicionou-se em alguns países da América Latina como Venezuela, Equador, Panamá e México (Monterrey, principalmente).

Festivais importantes

Festival Vallenato 2007. Tarima Compai Chipuco.

O festival de música vallenata mais importante de Colômbia é o Festival da Lenda Vallenata, que se celebra desde 1968 na cidade de Valledupar . Nele se premeia ao melhor ejecutante do acordeón com o título de Rei Vallenato. O ganhador do primeiro festival foi Alejandro Durán, quem derrotou na tarima "Francisco o Homem" ao legendario Emiliano Zuleta.

Também é destacado o Festival Berço de Acordeones de Villanueva , Guajira, população fonte de intérpretes do acordeón. O Festival Berço de Acordeones foi nomeado Património Cultural e Artístico de Colômbia pelo Congresso Nacional mediante a Lei 1052 de 2006.^{[11] [12]}

Ganhadores do Festival da Lenda Vallenata

Nº	Ano	Acordeonero	Canção inédita	Canção ganhadora	Piqueria
1	1968	Alejandro Durán "Afasto"	---------------	----------------	--------
2	1969	Nicolás "Colacho" Mendoza	Gustavo Gutiérrez	Rumores de velhas vozes	--------
3	1970	Calixto "Calabacito" Ochoa	Freddy Molina	O índio desventurado	--------
4	1971	Alberto Pacheco	Santander Durán	Lamento arhuaco	--------
5	1972	Miguel López	Camilo Namén	Recordando meu niñez	--------
6	1973	Luis E. Martínez "O Frango Vallenato"	Armando Zabaleta	Não volto a Patillal	--------
7	1974	Alfredo Gutiérrez	Nicolás Maestre	O hachero	--------
8	1975	Julio da Ossa	Não teve	Deserto	--------
9	1976	Nafer Durán	Alonso Fernández	A profecia	--------
10	1977	José Ma. "Chema" Ramos	Julio Oñate M.	Eu sou vallenato	--------
11	1978	Alfredo Gutiérrez	Octavio Daza D.	Rio Badillo	--------
12	1979	Rafael Salgas	Pedro García	O poeta pintor	Andrés Beleño
13	1980	Elberto "O Deve" López	Tomás D. Gutiérrez	Voz de acordeones	Luis Manjarrés
14	1981	Raúl "O Chiche" Martínez	Fernando Dangond	Nasceu minha poesia	Wilman Rodríguez
15	1982	Eliécer Ochoa	Gustavo Gutiérrez	Paisagem de sol	Antonio Salgas
16	1983	Julio Vermelhas	Julio Díaz M.	Eu sou o acordeón	Alcides Manjarrés
17	1984	Orangel "O Pangue" Maestre	Juvenal Daza B	A espinita	Alcides Manjarrés
18	1985	Egidio Quadrado	Emiliano Zúleta D.	Meu acordeón	José Villero
19	1986	Alfredo Gutiérrez	Rafael Manjarrés	Ausência sentimental	Ivo Luis Díaz
20§	1987	Nicolás "Colacho" Mendoza	Santander Durán	A canção do valor	Não teve
21	1988	Alberto "Beto" Villa	Marciano Martínez	Com a alma na mão	Juan M. Oviedo
22	1989	Omar Geles "O Diablito"	José Fco. Mejía M	Puya Almojabanera	Luis Mario Oñate
23	1990	Gonzalo "O Cocha" Molina	José Fco. Mejía M.	Não há terra como minha terra	Rafael Zuleta
24	1991	Julián Vermelhas	Gustavo Calderón	Momentos do ontem	José Bornacelly
25	1992	Alfredo "O Frango" López	Hernando Marín	Valledupar da alma	Declarado deserto
26	1993	Alberto Rada	Ivo Luis Díaz	Dá-me tua alma	Alcides Manjarrez
27	1994	Julio Vermelhas	Iván Ovalle Poveda	Eu vivo apaixonado do Vale	Guillermo Arzuaga
28	1995	Freddy Serra	Hortensia Lanao	Que faço Senhor?	Andrés Barros
29	1996	Juan David "O Pollito" Herrera	Alfonso Cotes Maya	A cabeça de Pavajeau	Wilman Felizzola
30§	1997	Gonzalo "O Cocha" Molina	Emiliano Zuleta D.	Meu pobre Vale	Não teve
31	1998	Saúl Lallemand	Luis Cujia	Eu sou o cantor	José Ariza
32	1999	Hugo Carlos Granados	Félix Carrillo	Meu pobre acordeón	Julio Cárdenas
33	2000	José Ma. "Chemita" Ramos Jr.	Santander Durán	Cantares de Vaquería	José Bornacelly
34	2001	Álvaro Meza	Wiston Müegues	A Estratificación	Julio Salgas
35	2002	Navín López	Melquisedec Namén	Vestida de glória	José Félix Ariza
36	2003	Ciro Meza	Martha Guerra	Um soncito tolimense	Teobaldo Peñaloza
37	2004	Harold Rivera	Guillermo Doria	Raízes de Ouro	José Félix Ariza
38	2005	Juan José Granados	Julio César Daza	Sonho Vallenato	Julio Cárdenas
39	2006	Alberto Jamaica	Ever Jiménez	O Vale é tua casa	Rubén D. Ariza
40§	2007	Hugo Carlos Granados	Santander Durán	Entre cantores	José Bornacelly
41	2008	Cristian Camilo Peña	Rafael Escobar	O que te canta	José Félix Ariza
42	2009	Sergio Luís Rodríguez	Willian Klinger	Eu também sou vallenato	Martín Lozano
43	2010	Luis Daza Maestre	Poncho Cotes Jr

Anexo:Músicos e agrupamentos musicais do vallenato

• Anexo:Músicos e agrupamentos musicais do vallenato

Enlaces externos

• Portal da Fundação Festival da Lenda Vallenata.
• Portal do Festival Berço de Acordeones.
• Portal vallenato do oriente colombiano.
• Comunidade de amantes do Vallenato.
• Portal de Valledupar e do Vallenato.

Sobre a Tambora tradicional:

• Tagoto
• Tamboreros

Bibliografía

• Araújo Noguera, Consolo: Vallenatología: origens e fundamentos da música vallenata. Terceiro Mundo, Bogotá, 1973.
• Gutiérrez H., Tomás Darío: Cultura vallenata, teoria e provas. Praça e Janés, Bogotá, 1992.
• Llerena, Rito: Memória cultural do vallenato. Universidade de Antoquia, Medellín, 1985.
• Oñate, Julio: O abc do vallenato. Taurus, Bogotá, 2003.
• QUIROZ, Ciro. Vallenato, Homem e Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983.

Referências

1. ↑ ^a b QUIROZ, Ciro. Vallenato, Homem e Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. p. 229
2. ↑ ^a b QUIROZ, Ciro. Op. cit. p. 15-17.
3. ↑ ^a b Ibidem p. 15-17.
4. ↑ PREFEITURA DE VALLEDUPAR. «Cacique Upar». Consultado o 9 de janeiro de 2009.
5. ↑ SANCHEZ, Elena. Carlos Vives e o vallenato. Valores Humanos: 2004.
6. ↑ BRUGÉS CARMONA. Dicionário folclórico colombiano. Harrison, Banco da República, 1970.
7. ↑ ^a b QUIROZ, Ciro. Op. Cit. 184 e ss.
8. ↑ QUIROZ, Ciro. Vallenato, Homem e Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. pp. 210-240
9. ↑ Fundação da Lenda Vallenata. Concursos. Piqueria.
10. ↑ Evolução do Festival Vallenato
11. ↑ Congresso de Colômbia. «Lei 1052 de 2006». Consultado o 03-01-2009.
12. ↑ Fundação Festival Berço de Acordeones. «Site site oficial». Consultado o 03-01-2009.

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