A voz é o som produzido pelo aparelho fonador humano. A emissão consciente de sons produzidos utilizando o aparelho fonador é conhecida como canto. O canto tem um papel importante na arte da música, porque é o único instrumento musical capaz de integrar palavras à linha musical.
O som vocal produz-se em uma acção física combinada. As partes são o apoio, a função combinada de mucosidad, sensatas e músculos vocais (messa dei voce) e da ressonância e exclusão dos harmônicos do som emitido do laringe ao tracto vocal (boca, cabeça).
O espectro de harmônicos chama-se timbre. É individual na cada pessoa. Na pedagogia de canto, o processo de acordar certos harmônicos para fazer a voz brilhante denomina-se comummente ressonância. No entanto, do som inicial da laringe só um 20% é emitido efectivamente como som vocal, o resto este suprimido pelo tracto vocal. Portanto, é mais correcto falar de filtración parcial do som inicial.[1] Enquanto a formação óssea da cada pessoa é predefinida, a forma correcta de emitir o som ao tracto vocal pode-se aprender através de treinamento constante. Resulta que as vozes percebidas como prominentes e brilhantes são as que têm uma forte proporção do formante entre 2.800 Hz e 3.200 Hz.[2]
Uma voz deixa-se distinguir pelo âmbito, o timbre vocal e a forma de vibrato . A conformación individual de laringe e tracto vocal é a razão pela qual o cantor individual é mais distinguible por seu som vocal, que um instrumento musical de outro do mesmo tipo. A técnica vogal não enfoca primariamente o virtuosismo instrumental, senão a formação da emissão correcta do som. Como o aparelho fonador e o diafragma não são acessíveis através de sensações nervosas, o professor de canto tem que usar métodos indirectos de influenciar a voz, como imagens, sensações musculares em órgãos adjacentes e o treinamento do tracto vocal. O método mais eficaz é a interferência entre o sistema auditivo e a laringe, ou seja: a atenção ao som melhora o som.
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Em uma voz formada de cantor há uma oscilação notoria de amplitude e frequência do som que se denomina vibrato. Há vibratos com frequências entre 3 e 9 Hz. A frequência óptima, percebida como agradável e orgânica, é de 4,5 - 5,5 Hz. O vibrato controla a coordenação entre voz de cabeça (vibração da capa mocosa) e voz de peito (vibração de ligamento e musculus vocalis). Segundo Fischer (1993), distinguem-se três formas de vibrato:[3]
Veja-se também: vibrato e yodel.
O âmbito vocal é o marco total de frequências que pode gerar um tracto vocal. Mede-se pela frequência mais grave e mais aguda possíveis. Dentro do âmbito, o volume sobe da nota grave à nota de acima. As notas graves comummente não são aplicáveis pela falta de volume, as notas mais agudas pelo volume descontrolado. Por isso, para a música clássica, se define uma zona apta para o uso musical que se chama tesitura. Essa é mais pequena que o âmbito e consiste das notas que se podem produzir com uma qualidade apta para o uso musical. Através de tesitura e timbre, as vozes podem-se classificar.
Durante a adolescencia, todas as vozes mudam de um âmbito agudo a um âmbito mais grave, devido à mudança hormonal. Essa mutación é mais marcada em vozes masculinas que em vozes femininas. Enquanto uma voz feminina muta ao redor de uma tercia maior, a voz varonil muta comummente ao redor de uma oitava. Dantes da mutación, um menino pode cantar como soprano ou alto. Durante a mutación a voz muda dentro do marco de uma oitava. O fenómeno da mutación tem sido bem documentado para o cantor alemão Peter Schreier, através de gravações dantes e após a mutación. No barroco, meninos cantores foram castrados para manter a voz de menino no corpo adulto. Os castrati foram as verdadeiras estrelas da ópera barroca.
O termo registo vogal denomina a forma de vibração dos lábios vocais, ligamentum e capa mocosa, ao produzir o som.[4] Na voz não treinada, se nota uma mudança em timbre ao mudar de um registo a outro, denominado passaggio. Uma meta central do bel canto é camuflar esse ponto de mudança de timbre para conseguir uma sozinha característica de som em todos os registos.
A voz divide-se em três registos básicos.
A prática do bel canto persegue o ideal de uma voz que possa misturar as duas funções vocais sem um ponto de quebra notável (messa dei voce). O ideal de uma voz misturada é o registo único.
No século XVI o canto eclesiástico foi diferenciado a composições polifónicas. O pioneiro da composição eclesiástica a quatro vozes foi o francês Josquin Desprez (1457/58 - 1521). A nova técnica de compor fez necessário diferenciar tipos de vozes que cumpriam com diferentes funções dentro da música. Com a música de quatro vozes surgia a categorización por quatro tipos básicos de voz: Sopran, Altus, Tenor e Baixo. Essas categorias encontram-se em partituras de oratorio e ópera até hoje.
Ademais, com a diferenciación das óperas em ópera buffa e ópera séria diferenciavam-se também vozes sérias e buffas. Essa diferença foi-se convertendo nas categorias básicas da voz lírica e dramática.
No século XIX fez-se necessário agregar duas vozes intermediárias entre ambos pares: mezzosoprano (feminina) e barítono (masculino). Estas seis vozes descrevem tanto o registo como a “cor” (que é um parámetro que combina o timbre da voz e sua intensidade), seguindo o Sistema Internacional de Indice acustico:
Dentro destas seis categorias existem subcategorias.
As categorias clássicas da ópera italiana não conhecem os registos médio de mezzosoprano e barítono. Esses registos encontram-se integrados nos registos adjacentes. Os registos clássicos são:
A categoria de voz é parte importante do contrato entre um cantor e uma casa de ópera. O cantor pode recusar papéis não adequados para sua voz. Na Alemanha, o Bühnenschiedsgericht (julgado mediador de palcos) decide em caso de pleito. A base para suas decisões é a definição do matiz vocal do cantor, segundo o livro Handbuch der Oper de Rudolf Kloiber.
A classificação de Kloiber não concorda com a classificação italiana. É mais exacta porque define também os matizes de mezzosoprano e barítono. Pela definição muito precisa pode ocorrer que um cantor cante papéis de diferentes Stimmfächer ao mesmo tempo.
Fora desta classificação para o uso da prática de opera-a, há outros tipos de vozes masculinas. O contratenor, Altus e sopranista fazem uso do registo de falsete para emitir um som semelhante ao canto feminino. No castrato, suprimia-se a mutación da voz, através da amputação dos testículos. O castrato não existe já na prática musical de hoje em dia.
Também existe a voz de tiple, que é a voz de um varão que ainda não tem chegado à mutación (voz). Para saber mais desse registo veja-se:
Em termos de frequência , a voz humana está normalmente entre a faixa de 80 Hz e 1100 Hz (o que equivale a, do meu2 ao do6, em anotação internacional, meu1 ao do5 em anotação franco-belga) considerando toda a faixa de vozes masculinas e femininas.
*Esta tabela mostra somente as notas desde Do0, ainda que o clarinete subcontrabajo atinge o Se♭-1 e alguns órgãos atingem o do-1, (uma oitava por embaixo do do0).
**O índice das notas que se mostra na tabela corresponde ao sistema de anotação internacional. Se utiliza-se o sistema de anotação franco-belga, o do central indica-se do3.
A voz humana pode excepcionalmente produzir sons a mais baixa ou mais alta frequência. Os records mundiais vão bem mais lá desta faixa, e inclusive vão para além do limite do audible pelo ouvido humano normal.
Actualmente a brasileira Georgia Brown tem o recorde Guinness por possuir o registo vocal mais amplo do mundo: mede exactamente 8 oitavas, desde um sol2 (que é a nota mais grave que pode cantar um barítono) até um sol10 (mais cinco oitavas agudo que a nota mais aguda que pode cantar uma soprano). Seus tons mais altos encontram-se fora da faixa auditivo humano, e valeram-lhe o recorde mundial por cantar o tom mais alto jamais registado na história utilizando o whistle register.
O estadounidense Tim Storms tem o recorde da voz mais grave produzida por um ser humano: se–2, que equivale a 8 golpes das sensatas vogais pela cada segundo (8 Hz) Este tom (mais duas oitavas graves que o se0, que é o se mais grave de um piano) se encontra fora da faixa auditivo humano.
A artista peruana Yma Sumac contava com uma faixa vocal de 5 oitavas, desde um meu2 até um meu7 e possuía um estudo bem mais extensivo de seu instrumento. Seu repertorio inclui desde canções tradicionais incas, até mambo e arias de ópera. Tinha a particularidad única de interpretar todos os papéis da ópera desde soprano de coloratura até os graves profundos de um baixo com pleno domínio de todos os registos sem o uso de falsete nem do whistle register.
Julie Andrews nasceu em Walton-on-Thames, no condado de Surrey, do casal entre um actor e uma pianista. Já desde muito jovem, a pequena Julie deu mostra de seu talento e de uma grande voz, chegando a ter uma faixa vocal dentre quatro e cinco oitavas, pelo que seus pais fizeram que recebesse classes de canto para que desenvolvesse suas habilidades vocais.
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A discográfica Decca editou um duplo CD, Coloratura, dedicado em exclusiva à classificação das vozes humanas, ilustrando-as com fragmentos de gravações de cantor ilustres interpretando grandes clássicos da ópera.