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Voz (música)

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Para outros usos deste termo, veja-se Voz.

A voz é o som produzido pelo aparelho fonador humano. A emissão consciente de sons produzidos utilizando o aparelho fonador é conhecida como canto. O canto tem um papel importante na arte da música, porque é o único instrumento musical capaz de integrar palavras à linha musical.

O som vocal produz-se em uma acção física combinada. As partes são o apoio, a função combinada de mucosidad, sensatas e músculos vocais (messa dei voce) e da ressonância e exclusão dos harmônicos do som emitido do laringe ao tracto vocal (boca, cabeça).

O espectro de harmônicos chama-se timbre. É individual na cada pessoa. Na pedagogia de canto, o processo de acordar certos harmônicos para fazer a voz brilhante denomina-se comummente ressonância. No entanto, do som inicial da laringe só um 20% é emitido efectivamente como som vocal, o resto este suprimido pelo tracto vocal. Portanto, é mais correcto falar de filtración parcial do som inicial.[1] Enquanto a formação óssea da cada pessoa é predefinida, a forma correcta de emitir o som ao tracto vocal pode-se aprender através de treinamento constante. Resulta que as vozes percebidas como prominentes e brilhantes são as que têm uma forte proporção do formante entre 2.800 Hz e 3.200 Hz.[2]

Uma voz deixa-se distinguir pelo âmbito, o timbre vocal e a forma de vibrato . A conformación individual de laringe e tracto vocal é a razão pela qual o cantor individual é mais distinguible por seu som vocal, que um instrumento musical de outro do mesmo tipo. A técnica vogal não enfoca primariamente o virtuosismo instrumental, senão a formação da emissão correcta do som. Como o aparelho fonador e o diafragma não são acessíveis através de sensações nervosas, o professor de canto tem que usar métodos indirectos de influenciar a voz, como imagens, sensações musculares em órgãos adjacentes e o treinamento do tracto vocal. O método mais eficaz é a interferência entre o sistema auditivo e a laringe, ou seja: a atenção ao som melhora o som.

Conteúdo

Vibrato

Em uma voz formada de cantor há uma oscilação notoria de amplitude e frequência do som que se denomina vibrato. Há vibratos com frequências entre 3 e 9 Hz. A frequência óptima, percebida como agradável e orgânica, é de 4,5 - 5,5 Hz. O vibrato controla a coordenação entre voz de cabeça (vibração da capa mocosa) e voz de peito (vibração de ligamento e musculus vocalis). Segundo Fischer (1993), distinguem-se três formas de vibrato:[3]

Veja-se também: vibrato e yodel.

Âmbito e tesitura

O âmbito vocal é o marco total de frequências que pode gerar um tracto vocal. Mede-se pela frequência mais grave e mais aguda possíveis. Dentro do âmbito, o volume sobe da nota grave à nota de acima. As notas graves comummente não são aplicáveis pela falta de volume, as notas mais agudas pelo volume descontrolado. Por isso, para a música clássica, se define uma zona apta para o uso musical que se chama tesitura. Essa é mais pequena que o âmbito e consiste das notas que se podem produzir com uma qualidade apta para o uso musical. Através de tesitura e timbre, as vozes podem-se classificar.

Durante a adolescencia, todas as vozes mudam de um âmbito agudo a um âmbito mais grave, devido à mudança hormonal. Essa mutación é mais marcada em vozes masculinas que em vozes femininas. Enquanto uma voz feminina muta ao redor de uma tercia maior, a voz varonil muta comummente ao redor de uma oitava. Dantes da mutación, um menino pode cantar como soprano ou alto. Durante a mutación a voz muda dentro do marco de uma oitava. O fenómeno da mutación tem sido bem documentado para o cantor alemão Peter Schreier, através de gravações dantes e após a mutación. No barroco, meninos cantores foram castrados para manter a voz de menino no corpo adulto. Os castrati foram as verdadeiras estrelas da ópera barroca.

Registos vocais

O termo registo vogal denomina a forma de vibração dos lábios vocais, ligamentum e capa mocosa, ao produzir o som.[4] Na voz não treinada, se nota uma mudança em timbre ao mudar de um registo a outro, denominado passaggio. Uma meta central do bel canto é camuflar esse ponto de mudança de timbre para conseguir uma sozinha característica de som em todos os registos.

A voz divide-se em três registos básicos.

A prática do bel canto persegue o ideal de uma voz que possa misturar as duas funções vocais sem um ponto de quebra notável (messa dei voce). O ideal de uma voz misturada é o registo único.

Matizes vocais

No século XVI o canto eclesiástico foi diferenciado a composições polifónicas. O pioneiro da composição eclesiástica a quatro vozes foi o francês Josquin Desprez (1457/58 - 1521). A nova técnica de compor fez necessário diferenciar tipos de vozes que cumpriam com diferentes funções dentro da música. Com a música de quatro vozes surgia a categorización por quatro tipos básicos de voz: Sopran, Altus, Tenor e Baixo. Essas categorias encontram-se em partituras de oratorio e ópera até hoje.

Ademais, com a diferenciación das óperas em ópera buffa e ópera séria diferenciavam-se também vozes sérias e buffas. Essa diferença foi-se convertendo nas categorias básicas da voz lírica e dramática.

No século XIX fez-se necessário agregar duas vozes intermediárias entre ambos pares: mezzosoprano (feminina) e barítono (masculino). Estas seis vozes descrevem tanto o registo como a “cor” (que é um parámetro que combina o timbre da voz e sua intensidade), seguindo o Sistema Internacional de Indice acustico:

Teclado de piano indicando o registo de soprano .
Teclado de piano indicando o registo de contralto .
Teclado de piano indicando o registo de tenor .
Teclado de piano indicando o registo de baixo .

Matizes na ópera italiana

Dentro destas seis categorias existem subcategorias.

As categorias clássicas da ópera italiana não conhecem os registos médio de mezzosoprano e barítono. Esses registos encontram-se integrados nos registos adjacentes. Os registos clássicos são:

A categoria de voz é parte importante do contrato entre um cantor e uma casa de ópera. O cantor pode recusar papéis não adequados para sua voz. Na Alemanha, o Bühnenschiedsgericht (julgado mediador de palcos) decide em caso de pleito. A base para suas decisões é a definição do matiz vocal do cantor, segundo o livro Handbuch der Oper de Rudolf Kloiber.

A classificação de Kloiber não concorda com a classificação italiana. É mais exacta porque define também os matizes de mezzosoprano e barítono. Pela definição muito precisa pode ocorrer que um cantor cante papéis de diferentes Stimmfächer ao mesmo tempo.


Outras vozes

Fora desta classificação para o uso da prática de opera-a, há outros tipos de vozes masculinas. O contratenor, Altus e sopranista fazem uso do registo de falsete para emitir um som semelhante ao canto feminino. No castrato, suprimia-se a mutación da voz, através da amputação dos testículos. O castrato não existe já na prática musical de hoje em dia.

Também existe a voz de tiple, que é a voz de um varão que ainda não tem chegado à mutación (voz). Para saber mais desse registo veja-se:

Faixa da voz em termos de frequência

Em termos de frequência , a voz humana está normalmente entre a faixa de 80 Hz e 1100 Hz (o que equivale a, do meu2 ao do6, em anotação internacional, meu1 ao do5 em anotação franco-belga) considerando toda a faixa de vozes masculinas e femininas.

*Esta tabela mostra somente as notas desde Do0, ainda que o clarinete subcontrabajo atinge o Se♭-1 e alguns órgãos atingem o do-1, (uma oitava por embaixo do do0).

**O índice das notas que se mostra na tabela corresponde ao sistema de anotação internacional. Se utiliza-se o sistema de anotação franco-belga, o do central indica-se do3.



A voz humana pode excepcionalmente produzir sons a mais baixa ou mais alta frequência. Os records mundiais vão bem mais lá desta faixa, e inclusive vão para além do limite do audible pelo ouvido humano normal.


Recordes vocais

Actualmente a brasileira Georgia Brown tem o recorde Guinness por possuir o registo vocal mais amplo do mundo: mede exactamente 8 oitavas, desde um sol2 (que é a nota mais grave que pode cantar um barítono) até um sol10 (mais cinco oitavas agudo que a nota mais aguda que pode cantar uma soprano). Seus tons mais altos encontram-se fora da faixa auditivo humano, e valeram-lhe o recorde mundial por cantar o tom mais alto jamais registado na história utilizando o whistle register.

O estadounidense Tim Storms tem o recorde da voz mais grave produzida por um ser humano: se–2, que equivale a 8 golpes das sensatas vogais pela cada segundo (8 Hz) Este tom (mais duas oitavas graves que o se0, que é o se mais grave de um piano) se encontra fora da faixa auditivo humano.

A artista peruana Yma Sumac contava com uma faixa vocal de 5 oitavas, desde um meu2 até um meu7 e possuía um estudo bem mais extensivo de seu instrumento. Seu repertorio inclui desde canções tradicionais incas, até mambo e arias de ópera. Tinha a particularidad única de interpretar todos os papéis da ópera desde soprano de coloratura até os graves profundos de um baixo com pleno domínio de todos os registos sem o uso de falsete nem do whistle register.

Julie Andrews nasceu em Walton-on-Thames, no condado de Surrey, do casal entre um actor e uma pianista. Já desde muito jovem, a pequena Julie deu mostra de seu talento e de uma grande voz, chegando a ter uma faixa vocal dentre quatro e cinco oitavas, pelo que seus pais fizeram que recebesse classes de canto para que desenvolvesse suas habilidades vocais.

Voz com uma ampla faixa

  • Lucrezia Aguiari: do4 - do7.[12]
  • Elizabeth Billington: a3 - a6.[13]

Exemplos discográficos

A discográfica Decca editou um duplo CD, Coloratura, dedicado em exclusiva à classificação das vozes humanas, ilustrando-as com fragmentos de gravações de cantor ilustres interpretando grandes clássicos da ópera.

Referências

  1. Peter-Michael Fischer (1993): 173
  2. Fischer (1993): 75-76
  3. Fischer (1993): 159-166.
  4. Fischer (1993): 139
  5. «YouTube - Mozart - Gundula Janowitz - Ach Ich Fuhl's».
  6. «YouTube - Elena Cernei: Saint-Saens Samson et Dalila».
  7. «YouTube - Kerstin Thorborg - Erda - Weiche, Wotan, weiche».
  8. «YouTube - Fritz Wunderlich- Magic Flute aria».
  9. «YouTube - Tito Gobbi - Il Barbiere dei Siviglia - Longo ao factotum».
  10. «YouTube - Nikolai Ghiaurov-Messa dá Requem(Verdi)».
  11. «YouTube - Nicolai Ghiaurov - Eugene Onegin - Gremin's Aria».
  12. [http://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/Aguiari/165736 "Lucrezia Aguiari, dite A Bastardella ou A Bastardina ou Lucrezia Agujari, dite A Bastardella ou A Bastardina. Encyclopédie Larousse"]
  13. a b c "Encyclopédie Larousse. Chant"
  14. Ardoin, John (1991). , Old Tappen, New Camisola: Scribner and Sons. ISBN 0-684-19306-X.
  15. a b Ira Siff, « I vespri siciliani » em Opera News, March 2008.
  16. Ruggieri, Eve (2008). Cala-la, Succés du livre, p. 85. ISBN 9782738223074.
  17. After her June 11, 1951 concert in Florence, Rock Ferris of Musical Courier said, "Her high E's and F's are taken full voice."
  18. Declaração de Francesco Siciliani em L'Convidei Du Dimanche, The Calas Conversations, Vol. 2 [DVD] 2007, EMI Classics.
  19. Denise Bombardier, L'énigmatique Céline Dion, Albin Michel, XO éditions, 2009, p. 10.
  20. Georges-Hébert Germain, René Angélil : Derrière lhe conte de fées, Michel Lafon, 2010, p. 255.
  21. Denise Bombardier, L'énigmatique Céline Dion, Albin Michel, XO éditions, 2009, p. 181.
  22. Georges-Hébert Germain, René Angélil : Derrière lhe conte de fées, Michel Lafon, 2010, p. 281.
  23. Ardoin, John (1991). , Old Tappen, New Camisola: Scribner and Sons. ISBN 0-684-19306-X.
  24. Ruggieri, Eve (2008). Cala-la, Succés du livre, p. 85. ISBN 9782738223074.
  25. After her June 11, 1951 concert in Florence, Rock Ferris of Musical Courier said, "Her high E's and F's are taken full voice."
  26. Declaração de Francesco Siciliani em L'Convidei Du Dimanche, The Calas Conversations, Vol. 2 [DVD] 2007, EMI Classics.
  27. Denise Bombardier, L'énigmatique Céline Dion, Albin Michel, XO éditions, 2009, p. 180.
  28. Georges-Hébert Germain, René Angélil : Derrière lhe conte de fées, Michel Lafon, 2010, p. 356.
  29. Saint Bris, Gonzague (2009). A Malibran (em French), Belfond, p. 25. ISBN 978-2-7144-4542-1.
  30. Saint Bris, Gonzague (2009). A Malibran (em French), Belfond, pp. 37 and 104. ISBN 978-2-7144-4542-1.
  31. Henry Pleasants, The Great Singers, Simon & Schuster Inc., 1966. p. 374
  32. "Adelina Patti - Encyclopédie Larousse"
  33. Nicholas E. Limansky (Translated from English by Jean-Jacques Groleau): Mado Robin, soprano (1918 - 1960)

Bibliografía


Vejam-se também

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/a/r/t/Encydia-Wikilingue%7EArt%C3%ADculos_solicitados_2358.html"