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| Werner Herzog | |||||||
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 Werner Herzog em Bruxelas , 2007 | |||||||
| Nome real | Werner Stipetic | ||||||
| Nascimento | 5 de setembro de 1942 (68 anos) Munique
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| Ficha em IMDb. | |||||||
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Werner Herzog, nascido Werner Stipetic (Munique, 5 de setembro de 1942 ), é um director, documentalista, roteirista, produtor e actor alemão.
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Biografia
Nasceu em Munique, mas passou toda sua infância em um povo das montanhas de Baviera . Cresceu sem rádio nem cinema, em pleno contacto com a natureza, afastado do mundo. Segundo ele mesmo afirma, não teve conhecimento da existência do cinema até os doze anos, a mesma data na que viu pela primeira vez um carro. Aos 17 anos fez seu primeiro telefonema telefónico.
Aos treze anos levaram-no a Munique para que iniciasse seus estudos secundários. Sua família se alojó provisionalmente em uma pensão onde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (n. 1926), actor que em um futuro seria chave em sua carreira cinematográfica. Kinski nem consertou no Herzog de treze anos, mas o futuro director sim fazer com o singular actor.
Durante seu adolescencia, passou por uma etapa de grande fervor religioso, chegando a converter-se ao catolicismo, o que lhe provocou discussões com seus parentes, que eram ateus convencidos. Por esta época também começou a realizar seus primeiros longas viagens a pé. Para os quinze anos atravessou a Europa, desde Munique até Albânia. Também fez a pé a viagem que o levou a Grécia .
Para os 17 anos decidiu dedicar ao cinema. Para pagar-se seus filmes, trabalhou em diversos oficios, que combinava com seus estudos secundários e mais tarde universitários. Iniciou estudos de História, Literatura e Teatro em Munique. Para 1960 obteve a bolsa Fulbright para o Seminário de cinema da Universidade de Duquesne, em Pittsburgh (Estados Unidos). Apesar de participar em seminários universitários de cinema, nunca estudou em nenhuma escola nem também não trabalhou como assistente de nenhum director; sua formação foi completamente autodidacta. Nos Estados Unidos combinou de novo seus estudos com diversos trabalhos, como soldador em uma fábrica ou aparcacoches, para poupar dinheiro. Em 1962 , aos vinte anos, fundou sua produtora de cinema, Herzogfilmproduktionen. Ao ano seguinte iniciou o rodaje de seu primeiro cortometraje, Herakles, ao que seguiriam Jogo na areia (1964), Últimas palavras (1967) e A Incomparável Defesa da Fortaleza Deutschkreutz (1967).
Depois desta primeira etapa de formação no cortometraje realizou seu primeiro largometraje, Lebenszeichen (Sinais de vida), subvencionado pelo Instituto de Cinema alemão, que procurava promocionar a novos cineastas. O filme ganhou o Prêmio de Cinema Alemão (Deutscher Filmpreis). A partir de aqui Herzog iniciou uma carreira singular, que tem combinado a filmación de largometrajes, documentales, direcção de ópera, actuação e redacção de guiões. Werner Herzog segue em activo na actualidade.
Obra
Fundador do denominado Novo cinema alemão junto com outros cineastas como Rainer Werner Fassbinder, já em seus primeiros curtos, como Herakles ou Game in the sand, Werner Herzog deixou clara sua preferência pelos antihéroes: personagens de singular personalidade enfrentados a um mundo hostil, para os que a luta por sua sobrevivência ou por defender suas ideias está sempre abocada ao falhanço. Suas personagens rebelam-se ante a absurdidad de sua vida e sua luta contra esta situação leva-lhes à loucura, a anulação total ou a morte. Isto ficou plasmado em seu primeiro filme, Lebenszeichen, onde um jovem soldado alemão destinado a uma ilha grega durante a Segunda Guerra Mundial enloquece ante a inutilidad de sua missão e a imposibilidad de comunicar com os habitantes da ilha. Sua loucura representa-se na visão de um milhar de molinos de vento que só ele pode ver.
Cabe assinalar também que Werner Herzog não distingue nunca seus filmes de ficção e seus documentales. Em sua obra, ambas vertentes se fundem formando uma sozinha. Ele mesmo afirma que Fitzcarraldo é seu melhor documental.[cita requerida]
Na obra de Herzog podem-se distinguir dois tipos de personagens e temas. Por um lado, personagens megalómanos, rebeldes, sobreviventes, com frequência sem escrúpulos, enfrentados a um mundo hostil que lhes vapulea e que não lhes perdoa seu originalidad. Suas empresas e ideias estão destinadas ao falhanço. Dentro deste apartado encontram-se, por exemplo, personagens como:
- Lope de Aguirre (protagonista de Aguirre, o cólera de Deus), soldado espanhol que se rebelou contra o rei Felipe II, adentrándose na selva amazónica em procura do Dourado.
- Brian Fitzgerald «Fitzcarraldo» (em Fitzcarraldo ), o melómano apasionado da ópera que para montar uma representação no meio da selva é capaz de se aventurar a colectar caucho para costear sua montagem e fazer cruzar seu barco de uma afluente do Amazonas a outro, subindo por uma montanha com ajuda dos índios.
- Dá Silva (Cobra verde), o tratante de escravos brasileiro estabelecido na África e que dirige seu negócio com mão de ferro, até que diferentes confrontos civis arruínam por completo seu próspero negócio, levando à ruína e a se dar conta do criminosa de sua actividade.
- O profeta de Coração de cristal, que ao tentar descobrir as propriedades de uma misteriosa pedra, leva a um povo a um estado de trance e loucura colectivas. Os actores rodaram algumas cenas em estado de hipnosis.
- Hanussen (Invencible), o prestidigitador farsante, sem escrúpulos e manipulador que crê enganar aos nazistas para conseguir deles estabelecer um Ministério das Ciências Ocultas até que se encontra com o forzudo judeu Zische, representação da bondade e inocência, que lhe leva à defenestración absoluta.
Por outro lado, Herzog retrata também a personagens singulares, como:
- Os anões (Os anões também começaram pequenos). Estes anões maltratados e encerrados em um correccional iniciam uma grotesca rebelião que lhes leva a cometer actos do mais extravagantes.
- Kaspar Hauser (O enigma de Kaspar Hauser). O filme baseia-se na história real deste jovem alemão, que apareceu em um dia pelas ruas de Núremberg em 1828 . Tinha passado a maior parte de sua vida encerrado em um sótano e desconhecia-se sua origem e o modo no que em um dia se libertou ou foi liberto. Hauser aprendeu em cinco anos a ler, escrever poesia, andar correctamente, tocar o piano, conversar e a relacionar com o mundo com solvencia. Um ser que era uma página em alvo transplantado a um mundo decadente, totalmente desconhecido para ele. Herzog faz hincapié em como Hauser levou seu particularidad com grande dignidade, enquanto a sociedade burguesa, interessada morbosamente se for o caso, era a realmente excêntrica e enfermiza. Sua exclusividade e inocência não lhe foram perdoadas e faleceu assassinado. Nunca se esclareceu o móvel do assassinato.
- Woyzeck (Woyzeck), o soldado alemão maltratado por seus superiores até a loucura. Baseada na obra teatral de Büchner , esta fita é praticamente teatro filmado.
- Stroszek (Stroszek), o antigo réu alemão que emigra a Estados Unidos e é devorado pelo sonho americano.
- Nosferatu (Nosferatu, fantasma danoite ). Revisão do filme de F.W. Murnau. Nosferatu, o não morrido, cujo romantismo decadente e impossível leva a doença e a morte ao pequeno povo onde se instala.
- Zishe Breitbart (Invencible), o inocente e forzudo judeu polaco que vive em Berlim justo no momento em que o nazismo está a viver seu ascensión. Padece visões e vaticina o Holocausto, o que lhe leva a se convencer de que tem sido elegido por Deus para advertir a seu povo do grave perigo que se avecina.
Com frequência, Herzog inspira-se em personagens que existiram realmente, como Aguirre, Fitzcarraldo, Hanussen ou Kaspar Hauser, entre outros. Em seus documentales, esta premisa também é básica, pois tem especial interesse em apresentar pessoas, grupos de gente ou etnias que vivem ou têm vivido situações difíceis e que têm lutado contra todo o tipo de obstáculos para sobreviver ou por atingir os objectivos que se tinham proposto.
A música nos filmes de Herzog é como uma personagem mais. Desde seus primeiros filmes tem colaborado com o grupo Popol Vuh, agrupamento de rock progressivo meditativo de seu amigo Florian Fricke (a quem conheceu durante seus estudos de cinema), que lhe tem confeccionado as bandas sonoras de Aguirre , Fitzcarraldo e Cobra Verde, entre outras. Às vezes, inclusive o próprio Herzog tem composto algumas peças para completar a banda sonora de seus filmes. Sua vinculação com a música levou-lhe a dirigir óperas. Debutó com Tanhaüsser, de Richard Wagner, para o Festival de Bayreuth. Afirma que a música é a arte que mais facilmente chega ao ser humano.
As paisagens são fundamentais na obra de Herzog. Afirma que mais de uma de seus filmes surgiram de uma paisagem, como por exemplo Signos de vida ou Fitzcarraldo. Frequentemente, as tramas dos filmes encontram-se em localizações onde a natureza é hostil ou de uma exuberancia sem limites. Esta particularidad manifesta-se tanto em suas largometrajes de ficção como em suas documentales. O esplendor da natureza sempre esconde para Herzog um lado escuro e frequentemente maligno para seus antihéroes. Pode dizer-se que a paisagem é uma personagem mais de suas histórias e tem um papel fundamental no desenvolvimento da trama.
Ainda que foge do cinéma verité, Herzog sempre tem procurado efeitos visuais reais em seus filmes. Isto é, não há efeitos especiais. O destartalado barco que em Fitzcarraldo sobe por uma montanha para passar de um rio a outro, foi realmente transportado e izado por um numeroso grupo de índios, tal e como se vê no filme. Herzog afirma que não procura enganar ao espectador: o que vê é o que há[cita requerida]. Em Aguirre fez caminhar aos actores pela selva até a extenuación para refletir o verdadeiro agotamiento que deveram sofrer os conquistadores espanhóis em seu periplo pela selva e o rio. Zische, o forzudo judeu, está interpretado por Jouko Ahola, quem ganhou por quatro vezes o título do homem mais forte do mundo; todas as cenas onde demonstra sua força são reais. Para plasmar isto não duvida em contar com actores absolutamente amateurs (como Ahola ou Bruno S., que interpretou a Kaspar Hauser) ou em rodar nos lugares onde sucederam os factos que narra o filme. Nesta busca de realismo, a fusão autor-faz é total. Ao igual que suas personagens, que devem lutar contra inumeráveis contratiempos em empresas quase impossíveis, Herzog mesmo vive estas situações em suas rodajes, que costumam ser particularmente difíceis.
Também cabe destacar que em seus filmes ambientadas na selva amazónica ou na África faz participar de maneira activa a indígenas, que mostram seus costumes ou seu idiosincrasia. Costumam ter um papel fundamental.
Críticas
As obras de Herzog têm recebido grandes elogios da crítica e reportaram-lhe grande popularidade nos circuitos especializados. Ao mesmo tempo tem sido sujeito de controvérsias referidas aos temas e mensagens tratadas em suas obras, especialmente referidos às circunstâncias relativas a sua criação. Um exemplo significativo foi Fitzcarraldo, na que a obsesión, tema central do filme, foi reproduzida pelo director durante a filmación. Seu tratamento dos temas também tem sido frequentemente qualificada de wagneriana, quiçá porque filmes como Fitzcarraldo ou seu filme posterior, Invencible (2001), estão directamente inspiradas pela ópera ou por temáticas operísticas.
Não se pode falar da filmografía de Herzog sem comentar sua tensa e difícil relação com o actor alemão Klaus Kinski. Com ele rodou cinco filmes, quiçá as mais emblemáticas das carreiras de ambos (Aguirre: o cólera de Deus, Woyzeck, Fitzcarraldo, Cobra Verde e Nosferatu, fantasma danoite ). Herzog plasmó esta relação, que às vezes chegou ao confronto físico, no documental Meu inimigo íntimo.
Prêmios
Herzog e suas obras têm ganhado e têm estado seleccionadas para numerosos prêmios ao longo de sua carreira. O mais importante é, sem dúvida, o prêmio ao melhor director por Fitzcarraldo no Festival de Cinema de Cannes de 1982.
Grizzly Man ganhou o Prêmio Alfred P. Sloan na edição de 2005 do Festival de Cinema de Sundance.
Filmografía
Como director
Largometrajes
- Signos de vida (1968).
- Também os anões começaram pequenos (1970).
- Fata Morgana (1971).
- Aguirre, o cólera de Deus (1973).
- O enigma de Kaspar Hauser (1974).
- Coração de cristal (1976).
- Stroszek (1977).
- Nosferatu, vampiro da noite (1979).
- Woyzeck (1979).
- Fitzcarraldo (1982).
- Onde sonham as verdes hormigas (1984).
- Cobra verde (1988).
- Grito de pedra (1991).
- Invencible (2001).
- A selvagem e azul lonjura (2005).
- Resgate ao amanhecer (2007).
- Tenente corrupto (2009).
- My São, My São, What Have Ye Doe (2010).
- O afinador de pianos (20??).
Cortometrajes
- Herakles (1962).
- Jogo na areia (1964).
- A incomparável defesa da fortaleza Deutschkreutz (1967).
- Últimas palavras (1968).
- Medidas contra os fanáticos (1969).
- Ninguém quer jogar comigo (1976).
- A Bohème (2009).
Documentales e trabalhos para a televisão
- Os doutores voladores da África do Leste (1969).
- Futuro minusválido (1971).
- O país do silêncio e a escuridão (1971).
- O grande êxtase do escultor de madeira Steiner (1974).
- Quanta madeira poderá roer uma marmota (1976).
- A Soufrière (1977).
- O sermón de Huie (1980).
- Fé e moeda (1980).
- A balada do pequeno soldado (1984).
- Gasherbrum – A montanha luminosa (1985).
- Retrato de Werner Herzog (1986).
- Os galos incluído em The French as seen by... (1988).
- Wodaabe – Os pastores do sol (1989).
- Ecos de um reino siniestro (1990).
- Jag Mandir: O teatro privado excêntrico do maharajá de Udaipur (1991).
- Filme Lesson 1-4 (1990).
- Lições na escuridão (1992).
- Os sinos da alma (1993).
- Gesualdo – Morte para cinco vozes (1995).
- The Transformation of the World Into Music (1996).
- O pequeno Dieter precisa voar (1997).
- Meu inimigo íntimo (1999).
- As asas da esperança (2000).
- Deus e o ónus ou Novos mundos – Por trás do horizonte europeu incluído em 2000 anos de cristianismo (2000).
- Pilgrimage (2001).
- Dez mil anos incluído em Tem Minutes Older: The Trumpet (2002).
- A roda do tempo (2003).
- O diamante branco (2004).
- Grizzly Man (2005).
- Encontros no fim do mundo (2008).
Como actor
- Werner Herzog eats his shoe (1980).
- Tóquio-Ga, de Wim Wenders (1985).
- O poder de um deus, de Peter Fleischmann (1990).
- Para além dos sonhos, de Vincent Ward (1998).
- Julien Donkey-Boy, de Harmony Korine (1999).
- Meu inimigo íntimo, de Werner Herzog (1999).
- Mister Lonely, de Harmony Korine (2007)
Como produtor
- Aguirre, o cólera de Deus (1972).
- Nosferatu, fantasma da noite (1979).
- Fitzcarraldo (1982).
- Invencible (2001).
Referências
- Herzog, Werner: Do caminhar sobre o gelo, Edições da Tempestade, nº 10, 2003.
- Kinski, Klaus: Eu preciso amor, Ed. Tusquets, colecção O sorriso vertical, nº 101, 1991.
- Vários: Werner Herzog, uma retrospectiva, Ed. Instituto Goethe de Buenos Aires, 1996.
- Torres Noé: Novas imagens para tempos heroicos: o cinema de Werner Herzog (tese de licenciatura), UNAM, México, 2005.
Veja-se também
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Werner Herzog.Commons
- Site oficial de Werner Herzog (em inglês).
- Ficha em IMDb.
- Extractos do livro de entrevistas Herzog on Herzog (2002, sem tradução ao espanhol), do próprio Werner Herzog (em inglês).
- Entrevista com Herzog a respeito de Fitzcarraldo (em inglês).
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