wilco - Wikilingue - Encydia
| Wilco | |
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| Informação pessoal | |
| Origem | Chicago, Illinois, Estados Unidos St. Louis, Misuri, Estados Unidos |
| Informação artística | |
| Género(s) | Rock alternativo, Country alternativo, Folk rock |
| Período de actividade | 1994–presente |
| Discográfica(s) | Nonesuch Records Reprise Records |
| Site | |
| Sitio site | wilcoworld.net |
| Membros | |
| Jeff Tweedy John Stirratt Nels Cline Glenn Kotche Pat Sansone Mikael Jorgensen | |
| Antigos membros | |
| Leroy Bach Max Johnston Jay Bennett Bob Egan Ken Coomer | |
Wilco é um aclamado grupo de rock estadounidense, conhecido em seus inícios por suas raízes country, e que na actualidade se consolidou como uma das referências básicas da cena alternativa norte-americana.
Conteúdo |
História
Jeff Tweedy, o principal compositor e cantor da banda, foi membro do grupo seminal dos anos 1980 e 1990 Uncle Tupelo. Tweedy compartilhava a tarefa de compor e cantar com seu colega de grupo Jay Farrar, que deixou Uncle Tupelo e formou São Volt. Tweedy formou Wilco com os restantes membros de Tupelo (o bajista John Stirratt, o batería Ken Coomer e violinista Max Johnston). O nome da banda vem da abreviatura utilizada no jargão militar "(We) will comply", algo bem como "Nós cumpriremos" em castelhano.
Wilco tem ido ganhando popularidade desde seu primeiro lançamento, o álbum A.m. de 1995 , que é o único dos discos da banda que ainda se parece ao som de Uncle Tupelo. O disco contou com a produção de Brian Paulson e o trabalho de guitarra solista de Brian Henneman. Atingiu o número 27 na lista de descobertas de Billboardy e o 34 na Pazz & Jop Critics Poll de The Village Voice de 1995.
Mais tarde uniu-se ao grupo o multi-instrumentista Jay Bennett, o que expandiu seu já rico som, acrescentando mais música electrónica e de teclado, além de incorporar também a força de uma segunda guitarra. Em 1996 lançaram o duplo álbum Being There, que obteve boas críticas (atingiu o posto 14 na Pazz & Jop Critics Poll de 1996) e um devoto grupo de fãs, mas umas vendas mediocres, chegando ao número 73 na lista de álbuns de Billboard. A canção «Outtasite (Out Of Mind)» entrou no top 40 de música rock.
Na primavera de 1995, Nora, filha de Woody Guthrie, tinha entrado em contacto com o cantor e compositor Billy Bragg para escrever música para uma selecção de letras de Guthrie. Seu pai tinha deixado uns milhares de letras escritas entre 1939 e 1967; nenhuma delas tinha música, aparte de umas vadias anotações sobre o estilo. Bragg entraria em contacto mais tarde com Wilco, pedindo-lhes que também participassem no projecto. Wilco aceitou e, além de gravar com Bragg na Inglaterra, tiveram uma boa quantidade de canções para finalizar.
Mais que recrear as melodias com o estilo de Guthrie, Bragg e Wilco criaram música nova, contemporânea para as letras. O que parecia uma empresa arriscada surpreendeu a todo mundo; o resultado, publicado em 1998 com o nome de Mermaid Avenue, recebeu elogios unânimes. O álbum ganhou uma nominación aos Grammy como melhor álbum de folk contemporâneo e se colocou no número quatro da Pazz & Jop Critics Poll de 1998, justo por trás de Live 1966 de Bob Dylan.
Em 1999 , a banda publicou Summerteeth, mostrando uma evolução desde o country ao rock eléctrico. Canções como «Can't Stand It» e «I'm Always In Love» demonstraram a grande mudança em seu som. Reprise, sua companhia de discos, tinha grandes expectativas, mas o álbum só atingiu um decepcionante número 78 na lista de álbums de Billboard. Apesar de tudo, obteve o favor da crítica e atingiu o número 8 na Pazz & Jop Critics Poll de 1999. Sumerteeth também significou um novo enfoque na criação de sons de estudo que fossem acrescentados como efeitos à gravação ao vivo. A fascinación por estes sons cresceria em posteriores discos do grupo.
A banda regressou a suas raízes country com o calurosamente acolhido Mermaid Avenue Vol. II, uma espécie de secuela do projecto original. Muitas das pistas eram descartes das primeiras sessões de Mermaid Avenue, mas também se acrescentaram algumas canções mais, incluindo «Someday Some Morning Sometime», que adiantava as linhas de seu próximo trabalho. Mermaid Avenue Vol. II chegaria ao posto 32 na Pazz & Jop's Critics Poll de 2000.
Muita gente da indústria da música considera o seguinte álbum da banda, Yankee Hotel Foxtrot, um dos melhores discos de 2002 , além de uma obra destacada em termos de inovação. O que começou sendo um disco que continuava o caminho musical empreendido com Summerteeth se transformou em um monstro que atrairia muitos elogios e muitos problemas.
Glenn Kotche substituiu a Coomer (que mais tarde unir-se-ia ao grupo Swag) na batería e introduziu uma forma de tocar as canções mais musical e com mais improvisaciones. Também se incorporou ao grupo o multi-instrumentista Leroy Bach para que pudessem duplicar melhor ao vivo os complicados arranjos de estudo.
A produção parecia marchar bem, ainda que tinha conflitos importantes entre Bennet e seus colegas de grupo. A situação estalló quando se lhe pediu a Jim Ou'Rourke, de Sonic Youth, que remezclara o álbum apesar das objeciones de Bennet. Na contramão da crença popular, Ou'Rourke não acrescentou ruídos vanguardistas na mistura senão que eliminou alguns dos que tinham gravado Wilco.
Bennet não estava satisfeito com a participação de Ou'Rourke e foi despedido da banda ao pouco tempo de acabar o álbum. Bennet mais tarde começou um projecto com seu colaborador durante longo tempo Edward Burch e lançou The Palace at 4 A.m. no mesmo dia que Yankee Hotel Foxtrot foi publicado finalmente. Este processo registou-se no filme I am trying to break your heart.
A situação piorou quando Reprise Records, a companhia da banda e uma subsidiaria de Time Warner, recusou o disco. Assim se iniciou uma longa busca para encontrar uma nova casa para o grupo. Enquanto, Wilco permitiu a descarga do disco de seu lugar site depois de comprar as fitas de gravação por 50.000 dólares estadounidenses. Ironicamente, a banda acabou fichando por Nonesuch Records, outra subsidiaria de Time Warner, e o disco lançou-se na primavera de 2002 .
Depois de ser publicado, Yankee Hotel Foxtrot chegou ao número 12 na lista de álbuns de Billboard, sendo a posição mais alta que tem atingido nenhum disco do grupo até a data (2005). O disco venderia mais de 500.000 cópias e segue sendo o mais vendido do grupo até a data.
Alguns fãs recusaram os ruídos de muitas das pistas do disco, mas a banda atraiu novos seguidores que apreciavam a nova direcção. Apesar das dúvidas de Reprise sobre sua viabilidad comercial, canções como «Heavy Metal Drummer» e «Jesus, etc.» converteram-se em habituais das emissoras de rádio de rock progressivos e alternativo. Ainda mais impressionante é que Yankee Hotel Foxtrot chegou ao número um da Pazz & Jop Critics Poll de 2002, conseguindo 2328 pontos em 201 votos. O segundo lugar obteve-o o disco Seja Change de Beck , com 1506 pontos em 139 votos.
O director de cinema Sam Jones, que fez a fotografia de portada para Yankee Hotel Foxtrot, capturou grande parte dessa época em filme e a partir desse material publicou o documental em alvo e negro I Am Trying To Break Your Heart. Uma cena já clássica inclui uma ácida disputa entre Tweedy e Bennett sobre o princípio da canção «Heavy Metal Drummer», que acabou com Tweedy correndo ao serviço a vomitar (devido às migrañas crónicas que tem padecido desde sua juventude). O DVD contém o filme com metraje e comentários extras, além de outros extractos de actuações ao vivo.
Em 2004 , Bach abandonou o grupo, deixando a Wilco como sexteto, incluindo agora ao aclamado guitarrista de jazz Nels Cline e também a Pat Sansone, membro do projecto secundário de Stirratt The Autumn Defense.
O seguinte álbum de Wilco, A Ghost Is Born lançou-se o 22 de junho de 2004, uma data que foi atrasada para que Tweedy entrasse em uma clínica de reabilitação por sua adição aos calmantes para seus migrañas. Este evento também teve como consequência que não fossem cabeça do cartaz nesse mesmo ano do Coachella Valley Music and Arts Festival em Índio, Califórnia. Elogiado pelos críticos, A Ghost Is Born foi o primeiro disco de Wilco em entrar entre os dez primeiros postos das listas de álbuns dos Estados Unidos, começado no oitavo posto. Com o disco Wilco ganhou, em 2005 , seu primeiro Grammy por Gravação e disco de música alternativa. Ademais, também obteve o décimotercer posto na Pazz & Jop Critics Poll de 2004.
Em novembro de 2005 a banda editou um duplo disco ao vivo, Kicking Television gravado entre o 4 e o 7 de maio desse ano no Vic Theater de Chicago . A gravação é um documento preciso do som do grupo ao vivo em seu formato como sexteto.
Durante os últimos meses de 2006, Wilco consagra-se à gravação da esperadísima continuação da ghost inborn . O novo álbum chama-se Sky blue sky e edita-se o 15 de maio de 2007. A respeito deste lançamento, o baterista Glenn Kotche tem afirmado que muitos dos temas têm sido compostos colectivamente no estudo, a diferença das gravações anteriores às que Jeff Tweedy chegava com canções estruturadas para que a banda fizesse a instrumentação de acompañamiento. O álbum afasta-se do estilo de seus dois últimos álbuns, abandonando a garra e a visceralidad destes e adoptando tempos mais tranquilos através dos quais repasa os grandes movimentos musicais norte-americanos, como o jazz, blues, country, soul, mas sem faltar a sua própria identidade musical.
Estilo musical e influências
O estilo musical de Wilco costuma-se categorizar como rock alternativo e country alternativo. Apesar de gravar com uma discográfica multinacional ao longo de toda sua carreira, também se lhes associa com o indie rock. Em Wilco se atisban influências de bandas de um amplo leque de géneros musicais, mas fundamentalmente da música criada entre os anos 1966 e 1974. O disco Paris 1919, de John Cale, é considerado pela banda como um referente musical. Segundo o próprio Jeff Tweedy:
A banda apoia-se também em outros artistas daquela época, entre os que se encontram John Lennon, Neil Young, e Brian Wilson. Para seu trigésimo quarto aniversário, Tweedy recebeu uma classe privada de guitarra de Richard Lloyd, do grupo Television—Tweedy era um grande fã do grupo e estava particularmente interessado nos arranjos de guitarra, que queria incluir em sua música. Uncle Tupelo estava inspirado por bandas como Jason & the Scorchers e The Minutemen, influenciando o disco de Wilco A.m.. Tweedy e Ou'Rourke desfrutavam de artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler, e Derek Bailey; também escutavam jazz de artistas de primeira linha, tais como Milhares Davis e John Coltrane. A estrutura das letras das canções de Wilco estava ditada pela literatura clássica e o cadavre exquis —um exercício onde os membros da banda se turnaban escrevendo linhas em uma máquina de escrever, mas conhecendo somente a última frase escrita. Entre os livros que a banda cita como influências estilísticas se encontram No Coração do País, de William H. Gass, Trópico de Cancro, de Henry Miller, e o livro de Harold Bloom A Ansiedade de Influir: Uma Teoria de Poesia.
Os críticos têm definido a Wilco como "os Radiohead americanos" porque ambas formações têm um catálogo estilísticamente diverso. Rolling Stone nomeou a Wilco "uma das bandas americanas mais consistentemente interessantes" e "os principais impresionistas do rock americano".
Apesar de ser aclamados pela crítica, a influência de Wilco em bandas modernas de rock tem sido limitada. Algumas das bandas que sim se sentiram influenciadas por Wilco são Switchfoot, Derek Webb (de Caedmon's Call) e Grace Potter and the Nocturnals. O grupo inglês de indie rock, Cherry Ghost, tomou seu nome da letra da canção "Theologians" (da Ghost Is Born) —o cantor principal, Simon Aldred, é um autoproclamado "fã incondicional de Wilco".
Discografía
Álbuns
- A.m. (28 de março de 1995 )
- Being There (29 de outubro de 1996 )
- Summerteeth (9 de março de 1999 )
- Yankee Hotel Foxtrot (23 de abril de 2002 )
- A Ghost is Born (22 de junho de 2004 )
- Kicking Television Live in Chicago (15 de novembro de 2005 )
- Sky blue sky (15 de maio de 2007 )
- Wilco (30 de junho de 2009 )[1]
Colaborações
- Mermaid Avenue, com Billy Bragg (23 de junho de 1998 )
- Mermaid Avenue Vol. II, com Billy Bragg (30 de maio de 2000 )
Singelos
- «Box Full Of Letters»
- «Outtasite (Outta Mind)» (2 de junho de 1997 )
- «Can't Stand It» (5 de abril de 1999 )
- «A Shot In The Arm» (28 de junho de 1999 )
- «War On War» (21 de maio de 2002 )
Livros e filmes
- The Wilco Book por Wilco, et ao (ISBN 0-9713670-3-5)
- Wilco: Learning How To Die por Greg Kot (ISBN 0-7679-1558-5)
- Adult Head por Jeff Tweedy (ISBN 1-932023-16-X)
- I Am Trying to Break Your Heart, documental dirigido por Sam Jones
- Ashes of american flags, documental dirigido por Brendan Canty e Christoph Green[1]
Referências
- ↑ a b «As cinzas de Wilco». O País (26/05/2009). Consultado o 26 de maio de 2009.
Enlaces externos
- Lugar oficial de Wilco
- Everythingrock: Wilco
- Wilco Banco# de dados interactiva dos repertorios
- Wilco Arquivo de letras
- Discografía
- Foro
- Site de Wilco em Espanha
- Site elHood/Rhino-Warner de Wilco
