William Shakespeare

William Shakespeare

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William Shakespeare
Nome	William Shakespeare
Nascimento	Data desconhecida. Baptizado o 26 de abril de 1564 (calendário juliano). Stratford-upon-Avon
Morte	segundo calendário gregoriano: 3 de maio de 1616 , mas segundo o calendário juliano: 23 de abril de 1616.
Ocupação	dramaturgo, poeta e actor inglês
Nacionalidade	Inglesa
Período	isabelino e jacobino
Género	tragédias, comédias, obras históricas, fantasías, apócrifas, julgamentos críticos
Movimentos	Teatro isabelino
Cónyuge	Anne Hathaway (1582–1616)
Descendencia	Susanna Hall Hamnet Shakespeare Judith Quiney
Assinatura

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido c. 25 de abril de 1564 ^jul. - ibídem, 22 de abril^jul./ 2 de maio de 1616 ^greg.)^[1] foi um dramaturgo, poeta e actor inglês. Conhecido em ocasiões como o Bardo de Avon (ou simplesmente O Bardo), Shakespeare é considerado o escritor mais importante em língua inglesa e um dos mais célebres da literatura universal.^[2]

A New Encyclopædia Britannica, assinala que "muitos o consideram o maior dramaturgo de todos os tempos. Suas peças [...] representam-se mais vezes e em maior número de nações que as de qualquer outro escritor".

As obras de Shakespeare têm sido traduzidas às principais línguas e suas peças dramáticas continuam representando-se por todo mundo. Ademais, muitas citas e brocardos de suas obras têm passado a fazer parte do uso quotidiano, tanto no inglês como em outros idiomas. Com o passo do tempo, especulou-se muito sobre sua vida, questionando sua sexualidad, sua afiliación religiosa, e inclusive, a autoria de suas obras.

O autor

Biografia

Existem muito poucos factos documentados na vida de William Shakespeare. O que sim se pode afirmar é que foi baptizado em Stratford-upon-Avon , Warwickshire, o 26 de abril de 1564 e que morreu o 23 de abril de 1616 , segundo o calendário juliano, pouco dantes de cumprir os 52 anos.

Começos

A residência em Stratford , conhecida como o lugar de nascimento de Shakespeare (ainda que é incerto). Diz-se que o poeta e dramaturgo teria nascido na habitação com as janelas a quadros.

William Shakespeare (também deletreado Shakspere, Shaksper e Shake-speare, porque a grafía em tempos isabelinos não era nem fixa nem absoluta^[3] ) nasceu em Stratford-upon-Avon, em abril de 1564 . Foi o terceiro dos oito filhos que tiveram John Shakespeare, um próspero comerciante que chegou a atingir uma destacada posição no município, e Mary Ardem, que descia de uma família de abolengo.

Nasceu quando sua família vivia na rua Henley de Stratford; não se conhece no dia exacto, já que então só se fazia a acta do baptismo, o 26 de abril neste caso, pelo que é de supor que nasceria em alguns dias dantes e não mais de uma semana, segundo era o corrente; a tradição tem vindo fixando como data de sua natalicio o 23 de abril, festividade de San Jorge, talvez por analogia com o dia de sua morte, outro 23 de abril, em 1616, mas esta datación não se sustenta em nenhum documento.

O pai de Shakespeare, que se encontrava na cimeira de sua prosperidade quando nasceu William, caiu pouco depois em desgraça. Arguido de comércio ilegal de lana, perdeu sua posição destacada no governo do município. Apontou-se também que talvez teve que ver em seu processamento uma possível afinidad com a fé católica, por ambas partes da família.^[4]

William Shakespeare cursó provavelmente seus primeiros estudos na escola primária local, a Stratford Grammar School, no centro de sua cidade natal, o que deveu lhe ter contribuído uma educação intensiva em gramática e literatura latinas. Apesar de que a qualidade das escolas gramaticales no período isabelino era bastante irregular, existem indícios no sentido de que a de Stratford era bastante boa. A assistência de Shakespeare a esta escola é mera conjectura, baseada no facto de que legalmente tinha direito a educação gratuita por ser o filho de um alto cargo do governo local. Não obstante, não existe nenhum documento que o acredite, já que os arquivos parroquiales se perderam. Nessa época estava dirigida por John Cotton, maestro de ampla formação humanística e supostamente católico; uma Grammar School (equivalente a um estudo de gramática do XVI espanhol ou ao actual bachillerato) dava ensinos desde os oito até os quinze anos e a educação centrava-se na aprendizagem do latín; nos níveis superiores o uso do inglês estava proibido para fomentar a soltura na língua latina; prevalecia o estudo da obra de Esopo traduzida ao latín, de Ovidio e de Virgilio , autores estes que Shakespeare conhecia.

O 28 de novembro de 1582 , quando tinha 18 anos de idade, Shakespeare contraiu casal com Anne Hathaway, de 26, originaria de Tempere Grafton, localidade próxima a Stratford. Dois vizinhos de Anne, Fulk Sandalls e John Richardson, atestiguaron que não existiam impedimentos para a cerimónia. Parece que tinha pressa em marcar o casamento, talvez porque Anne estava grávida de três meses. Depois de seu casal, mal há impressões de William Shakespeare nos registos históricos, até que faz seu aparecimento na cena teatral londrina. O 26 de maio de 1583 , a filha primogénita do casal, Susanna, foi baptizada em Stratford . Um filho, Hamnet, e outra filha, Judith, nascidos mellizos, foram assim mesmo baptizados pouco depois, o 2 de fevereiro de 1585 ; Hamnet morreu aos onze anos, e somente chegaram à idade adulta suas filhas. A julgar pelo testamento do dramaturgo, que se mostra algo desdeñoso com Anne Hathaway, o casal não estava bem avenido.

Nos últimos anos da década de 1580 são conhecidos como nos 'anos perdidos' do dramaturgo, já que não há evidências que permitam conhecer onde esteve, ou por que razão decidiu se transladar de Stratford a Londres. Segundo uma lenda que actualmente resulta pouco creíble, foi surpreendido caçando ciervos no parque de Sir Thomas Lucy, o juiz local, e se viu obrigado a fugir. Segundo outra hipótese, pôde ter-se unido à companhia teatral Lord Chamberlain's Men a seu passo por Stratford. Um biógrafo do século XVII, John Aubrey, recolhe o depoimento do filho de um dos colegas do escritor, segundo o qual Shakespeare teria passado algum tempo como maestro rural.

Londres e seu passo pelo teatro

Para 1592 Shakespeare encontrava-se já em Londres trabalhando como dramaturgo, e era o suficientemente conhecido como para merecer uma desdeñosa descrição de Robert Greene, quem o retrata como "um grajo arribista, embelezado com nossas plumas, que com seu coração de tigre envolvido em pele de comediante se crê capaz de impressionar com um verso branco como o melhor de vocês",^[5] e diz também que "se tem pelo único sacode cenas do país" (no original, Greene usa a palavra shake-scene, aludindo tanto à reputação do autor como a seu apellido, em um jogo de paronomasia ).

Em 1596 , com só onze anos de idade, morreu Hamnet, único filho varão do escritor, quem foi enterrado em Stratford o 11 de agosto desse mesmo ano. Alguns críticos têm sustentado que a morte de seu filho pôde ter inspirado a Shakespeare a composição de Hamlet (para 1601), reescritura de uma obra mais antiga que, por desgraça, não tem sobrevivido.

Para 1598 Shakespeare tinha transladado sua residência à parroquia de St. Helen, em Bishopsgate. Seu nome encabeça a lista de actores na obra A cada qual segundo seu humor (Every Man in His Humour), de Ben Jonson.

Cedo converter-se-ia em actor, escritor, e, finalmente, copropietario da companhia teatral conhecida como Lord Chamberlain's Men, que recebia seu nome, ao igual que outras da época, de seu aristocrático mecenas, o lord chambelán (Lord Chamberlain). A companhia atingiria tal popularidade que, depois da morte de Isabel I e a subida ao trono de Jacobo I Stuart, o novo monarca tomá-la-ia baixo sua protecção, passando a se denominar os King's Men (Homens do rei).

Em 1604, Shakespeare fez de casamentero para a filha de seu caseiro. Documentação legal de 1612, quando o caso foi levado a julgamento, mostra que em 1604, Shakespeare tinha sido arrendatario de Christopher Mountjoy, um artesão hugonote do noroeste de Londres. O aprendiz de Mountjoy, Stephen Belott, tinha intenções de casar com a filha de seu maestro, pelo que o dramaturgo foi elegido como intermediário para ajudar a negociar os detalhes da dote. Graças aos serviços de Shakespeare, levou-se a efeito o casal, mas oito anos mais tarde Belott demandó a seu suegro por não fazer entrega da totalidade da soma lembrada em conceito de dote. O escritor foi convocado a testemunhar, mas não recordava o monto que tinha proposto.

Existem vários documentos referentes a assuntos legais e transacções comerciais que demonstram que em sua etapa londrina Shakespeare se enriqueceu o suficiente como para comprar uma propriedade em Blackfriars e converter no proprietário da segunda casa maior de Stratford.

Últimos anos

New Place, Stratford-upon-Avon, construída no lugar da casa de Shakespeare.

Shakespeare retirou-se a seu povo natal em 1611 , mas viu-se metido em diversos pleitos, como por exemplo um litigio com respeito ao cercado de terras comunales que, se por um lado fomentava a existência de pasto para a criança de ovelhas, por outro condenava aos pobres lhes arrebatando sua única fonte de subsistencia. Como o escritor tinha verdadeiro interesse económico em tais propriedades, para desgosto de alguns tomou uma posição neutra que só assegurava seu próprio benefício. Em março de 1613 fez sua última aquisição, não em seu povo, senão em Londres, comprando por 140 libras uma casa com corral cerca do teatro de Blackfriars, de cuja soma só pagou no acto sessenta libras, pois ao dia seguinte hipotecou a casa pelo resto ao vendedor. Por verdadeiro que Shakespeare não fez a compra a seu sozinho nome, senão que associou os de William Johnson, John Jackson e John Hemynge, este último um dos actores que promoveram a edição do First folio. O efeito legal deste procedimento, segundo escreve o grande biógrafo de Shakespeare Sidney Lê, "era privar a sua mulher, em caso que sobrevivesse, do direito de perceber sobre esta propriedade o dote de viúva"; mas poucos meses depois aconteceu um desastre: incendiou-se o Teatro do Balão, e com ele todos os manuscritos do dramaturgo, junto com sua comédia Cardenio, inspirada em um episódio de Dom Quijote da Mancha; sabe-se desta obra porque o 9 de setembro de 1653 o editor Humphrey Maseley obteve licença para a publicação de uma obra que descreve como História de Cardenio, por Fletcher e Shakespeare; o citado Sidney Lê diz que nenhum drama deste título tem chegado até nossos dias e que provavelmente tenha que identificar com a perda comédia chamada Cardenno ou Cardenna, que foi representada duas vezes ante o Corte pela companhia de Shakespeare, a primeira em fevereiro de 1613, por motivo das festas pelo casal da princesa Isabel, e a segunda em 8 de junho, ante o embaixador do Duque de Saboya, isto é, poucos dias dantes de se incendiar o teatro do Balão.

Nas últimas semanas da vida de Shakespeare, o homem que se ia casar com sua filha Judith — um tabernero de nome Thomas Quiney — foi acusado de promiscuidad ante o tribunal eclesiástico local. Uma mulher chamada Margaret Wheeler tinha dado a luz a um menino, e afirmou que Quiney era o pai. Tanto a mulher como seu filho morreram ao pouco tempo. Isto afectou, não obstante, à reputação do futuro yerno do escritor, e Shakespeare revisou seu testamento para salvaguardar a herança de sua filha dos problemas legais que Quiney pudesse ter.

Shakespeare faleceu o 23 de abril de 1616. Esteve casado com Anne até sua morte, e sobreviveram-lhe duas filhas, Susannah e Judith. A primeira casou-se com o doutor John Hall. No entanto, nem os filhos de Susannah nem os de Judith tiveram descendencia, pelo que não existe na actualidade nenhum descendente vivo do escritor. Se rumoreó, no entanto, que Shakespeare era o verdadeiro pai de seu ahijado, William Davenant.

Sempre se tendeu a associar a morte de Shakespeare com a bebida, —morreu, segundo os comentários mais difundidos, como resultado de uma forte febre, produto de seu estado de embriaguez—. Ao que parece, o dramaturgo ter-se-ia reunido com Ben Jonson e Michael Drayton para festejar com seus colegas algumas novas ideias literárias. Investigações recentes levadas a cabo por científicos alemães^[6] afirmam que é muito possível que o escritor inglês padecesse de cancro.

Os restos de Shakespeare foram sepultados no presbiterio da igreja da Santísima Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford. A honra de ser enterrado no presbiterio, cerca do altar maior da igreja, não se deveu a seu prestígio como dramaturgo, senão à compra de um diezmo da igreja por 440 libras (uma soma considerável na época). O monumento funerario de Shakespeare, erigido por sua família sobre a parede próxima a sua tumba, mostra-o em atitude de escrever, e a cada ano, na comemoração de seu nascimento, coloca-se-lhe na mão uma nova pluma de ave.

Monumento funerario de Shakespeare, na Holy Trinity Church de Stratford.

Era costume nessa época, quando tinha necessidade de espaço para novas sepulturas, esvaziar as antigas, e transladar seus conteúdos a um osario próximo. Talvez temendo que seus restos pudessem ser exhumados, segundo a Enciclopedia Britânica, o próprio Shakespeare teria composto o seguinte epitafio para seu lápida:

Bom amigo, por Jesús, abstente

de cavar o pó aqui encerrado.

Bendito seja o homem que respeite estas pedras,

e maldito o que remova meus ossos.^[7]

Uma lenda afirma que as obras inéditas de Shakespeare jazem com ele em sua tumba. Ninguém se atreveu a comprovar a veracidad da lenda, talvez por medo à maldição do citado epitafio.

Desconhece-se qual entre todos os retratos que existem de Shakespeare é o mais fiel à imagem do escritor, já que muitos deles são falsos e pintados a posteriori a partir do gravado do First folio. O chamado "retrato Chandos", que data dentre 1600 e 1610, na National Portrait Gallery (em Londres), se considera o mais acertado. Nele aparece o autor aos quarenta anos, aproximadamente, com barba e um aro dourado na orelha direita. ^[8]

O debate sobre Shakespeare

Resulta curioso que todo o conhecimento que tem chegado à posteridad sobre um dos autores do canon ocidental^[9] não seja mais que um constructo formado com as mais diversas especulações. Discutiu-se inclusive se Shakespeare é o verdadeiro autor de suas obras, atribuídas por alguns a Francis Bacon, a Christopher Marlowe (quem, como espiã, teria fingido sua própria morte) ou a vários talentos; a realidade é que todas essas imaginaciones derivam do simples facto de que os dados de que se dispõe sobre o autor são muito poucos e contrastam com a desmesura de sua obra genial, que fecunda e dá pábulo às mais retorcidas interpretações.

O problema da autoria

Quase cento cinquenta anos após a morte de Shakespeare em 1616 , começaram a surgir dúvidas sobre a verdadeira autoria das obras a ele atribuídas. Os críticos dividiram-se em "stratfordianos" (partidários da tese de que o William Shakespeare nascido e falecido em Stratford foi o verdadeiro autor das obras que se lhe atribuem) e "anti-stratfordianos" (defensores da atribuição destas obras a outro autor). A segunda posição é na actualidade muito minoritária.

Os documentos históricos demonstram que entre 1590 e 1620 se publicaram várias obras teatrais e poemas atribuídos ao autor 'William Shakespeare', e que a companhia que representava estas peças teatrais, Lord Chamberlain's Men (logo King's Men), tinha entre seus componentes a um actor com este nome. Pode-se identificar a este actor com o William Shakespeare do que há constancia que viveu e morreu em Stratford, já que este último faz em seu testamento certos dons a membros da companhia teatral londrina.

Os chamados "stratfordianos" opinam que este actor é também o autor das obras atribuídas a Shakespeare, apoiando no facto de que têm o mesmo nome, e nos poemas encomiásticos incluídos na edição de 1623 do First Folio, nos que há referências ao "Cisne de Avon" e a seu "monumento de Stratford". Isto último faz referência a seu monumento funerario na igreja da Santísima Trinidad, em Stratford, no que, por verdadeiro, aparece retratado como escritor, e do que existem descrições feitas por visitantes da localidade desde, ao menos, a década de 1630. Segundo este ponto de vista, as obras de Shakespeare foram escritas pelo mesmo William Shakespeare de Stratford, quem deixou sua cidade natal e triunfou como actor e dramaturgo em Londres.

Os chamados "anti-stratfordianos" discrepan do anteriormente expressado. Segundo eles, o Shakespeare de Stratford não seria mais que um homem de palha que encobriria a verdadeira autoria de outro dramaturgo que teria preferido manter em segredo sua identidade. Esta teoria tem diferentes bases: supostas ambigüedades e lagoas na documentação histórica a respeito de Shakespeare; o convencimiento de que as obras requereriam um nível cultural mais elevado do que se acha que tinha Shakespeare; supostas mensagens em chave ocultos nas obras; e paralelos entre personagens das obras de Shakespeare e a vida de alguns dramaturgos.

Durante o século XIX, o candidato alternativo mais popular foi Sir Francis Bacon. Muitos "anti-stratfordianos" do momento, no entanto, mostraram-se cépticos para esta hipótese, ainda que foram incapazes de propor outra alternativa. O poeta estadounidense Walt Whitman deu fé deste escepticismo quando lhe disse a Horace Traubel, "Estou convosco, colegas, quando dizeis “não” a Shaksper (sic): é ao que posso chegar. Com respeito a Bacon, bom, veremos, veremos.".^[10] Desde os anos 80, o candidato mais popular tem sido Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford, proposto por John Thomas Looney em 1920 , e por Charlton Ogburn em 1984 . O poeta e dramaturgo Christopher Marlowe baralhou-se também como alternativa, ainda que sua temporã morte o relega a um segundo plano. Outros muitos candidatos têm sido propostos, conquanto não têm conseguido demasiados seguidores.

A posição mais estendida em meios académicos é que o William Shakespeare de Stratford foi o autor das obras que levam seu nome.

No entanto, recentemente o rumor sobre a autoria de Shakespeare acrescentou-se depois das declarações dos actores Derek Jacobi e Mark Rylance. Ambos têm divulgado a denominada "Declaração de Dúvida Razoável" sobre a identidade do famoso dramaturgo. A declaração questiona que William Shakespeare, um plebeu do século XVI criado em um lar analfabeto de Stratford-upon-Avon , escrevesse as geniales obras que levam seu nome. O comunicado argumenta que um homem que mal sabia ler e escrever não pôde possuir os rigorosos conhecimentos legais, históricos e matemáticos que salpican as tragédias, comédias e sonetos atribuídos a Shakespeare.

Ao longo do tempo têm existido teorias que sublinham que William Shakespeare era tão só um "alias" depois dos que podiam se esconder outros ilustres nomes como Christopher Marlowe (1564-1593), o filósofo e homem de letras Francis Bacon (1561-1626) ou Edward de Vere (1550-1604), decimoséptimo conde de Oxford. Jacobi assegura inclinar-se por Edward de Vere, que frequentou a vida cortesana no reinado de Isabel I (1533-1603), e o qualifica como seu "candidato" preferido, dadas as supostas similitudes entre a biografia do conde e numerosos factos relatados nos livros de Shakespeare.^[11]

Qual é uma das razões principais pela que se questionou a autoria de Shakespeare? The World Book Encyclopedia assinala “a negativa a achar que um actor de Stratford on Avon tivesse podido escrever tais obras. Sua origem rural não cuadraba com a imagem que tinham do genial autor”. A citada enciclopedia acrescenta que a maioria dos supostos escritores “pertenciam à nobreza ou a outro estamento privilegiado”. Por conseguinte, muitos dos que punham em teia de julgamento a paternidad literária de Shakespeare acham que “só pôde ter escrito as obras um autor instruído, refinado e de classe alta”. Com tudo, muitos especialistas acham que Shakespeare sim as escreveu.

Felicidade matrimonial

Opinou-se muito sobre a vida pessoal do autor e sobre sua suposta homosexualidad,^[12] especulação que encontra sua base principal em uma originalísima colecção de sonetos que foi publicada, ao que parece, sem seu consentimento. Também se suspeitou a existência de alguma ou algum amante que fizesse desgraçado seu casal, já que a que foi sua mulher e mãe de seus três filhos era bastante maior que ele e se encontrava grávida dantes do casamento. Esta suspeita assenta-se em uma famosa cita de sua testamento: "Deixo-lhe minha segunda melhor cama", bilhete que tem suscitado as mais dispares interpretações e não poucas especulações. A mais geral tem que ver com que a relação do casal não era do todo satisfatória. Mas outra aponta em sentido contrário, já que o dramaturgo ter-lhe-ia dedicado um formoso soneto a sua senhora esposa titulado The World's Wife ("A Esposa do Mundo").

Seguiu-se muito de perto, ademais, a crueldade de Shakespeare com respeito à figura feminina em suas sonetos e, em consequência, da ingenuidad do homem que cai atrapado em suas redes. Os temas da promiscuidad, o carnal e a falsidade da mulher —descripta e criticada humorísticamente pelo dramaturgo— são provas suficientes para os que partem da base de que teria certa predilección pelos homens e um repudio para a coquetería das damas, em todo o caso, sempre mencionadas em alusão a sua superficialidad e interesses materialistas.

Veja-se parte do seguinte fragmento de seu soneto 144:

Dois amores tenho eu de desfrute e desespero

os quais como dois espíritos ainda me sugerem que

o melhor anjo é um homem branco e direito, e

o pior espectro, uma mulher de cor enfermizo.

Para ganhar-me cedo ao inferno, meu mau feminino

levou-se ao melhor anjo de meu lado,

e corrumpiría a meu santo para ser um demónio,

arruinando sua pureza com sua fétido orgulho (...)

Pode-se apreciar claramente a dura crítica shakesperiana para o papel de uma mulher que, a primeira vista, parece interpor entre o romance do dramaturgo e seu mecenas. Quem desmentem este suposto, fazem-no objetando que a voz poética do soneto não tem porqué coincidir com a personalidade do autor.

O verdadeiro é que Shakespeare parodia sua perspectiva, como vemos na cita:

Os olhos de minha senhora não são nada como o sol,

o coral é por longe mais vermelho que seus vermelhos lábios;

se a neve é branca, por que então seus peitos são escuros?

Se o cabelo fosse arame, negros arames cresceriam de sua cabeça (...)

Toda esta problemática se enturbia se nos detemos por um instante a analisar alguns de seus mais afamados bilhetes teatrais. Em uma de suas comédias, titulada Como gosteis, Shakespeare põe de manifesto a corrupção do mundo masculino e a capacidade de uma mulher –Rosalinda – para restaurar a ordem inicial e chegar à paz. No entanto, apesar de que a heroína da trama é uma figura feminina, esta se arma de valor e é capaz de grandes façanhas recém quando assume o papel de um homem, Ganímedes –personagem da mitología, amante masculino de Júpiter.

Adentrándonos na tragédia, o caso do Rei Lear é também muito representativo. Aqui o autor destaca a ceguedad dos homens, sobretudo de Lear, que desterra a sua filha Cordelia por ser a única das três irmãs em expressar sua honestidade. Estudos feministas apontariam a que Shakespeare atacava a sua sociedade contemporânea, e que utilizaria nomes e lugares ficticios para fugir de perseguições do corte. Defende à mulher e faz-lhe ver aos homens que o a silenciar terminaria em catástrofe, como assim sucede no desvincule de Lear . Outras opiniões sobre a obra expressam que a mulher não podia aceder ao trono, segundo o dramaturgo, porque isto implicaria caos e controvérsias. Quando o rei Lear adjudica o poder a suas duas filhas maiores, Goneril e Regan, estas mudam sua conduta bruscamente para com seu pai e o submetem a uma agobiante tortura que irá consumindo sua vida pouco a pouco. O governo deteriora-se e o séquito real se desmorona até que um homem reasume o comando.

Religião

Em 1559 , cinco anos dantes do nascimento de Shakespeare, durante o reinado de Isabel I, a Igreja da Inglaterra separou-se definitivamente, depois de um período de incerteza, da Igreja Católica. Por essa razão, os católicos ingleses foram pressionados para converter-se ao anglicanismo, e estabeleceram-se leis para perseguir aos que recusavam se converter. Alguns historiadores sustentam que durante a época de Shakespeare existiu uma oposição importante e muito estendida à imposição da nova fé.^[13] Alguns críticos, apoiando-se em evidências tanto históricas como literárias, têm argumentado que Shakespeare era um destes opositores, conquanto não têm conseguido o demonstrar fidedignamente. O verdadeiro é que Shakespeare se encontrou mais cómodo baixo o reinado do supersticioso e filocatólico Jacobo I que baixo o de Isabel I.

Há indícios de que alguns membros da família do dramaturgo foram católicos. O mais importante é um folleto assinado por John Shakespeare, pai do poeta, no que, supostamente, este fazia profissão de fé de seu segredo catolicismo. O texto, achado no interior de uma das vigas da casa natal de Shakespeare no século XVIII, foi analisado por um destacado estudioso, Edmond Malone. No entanto, perdeu-se, pelo que não pode se demonstrar seu autenticidad. John Shakespeare figurava também entre os que não assistiam aos serviços eclesiásticos, mas supostamente isto foi "por temor a ser processado por dívidas", segundo os comisionados, e não por não aceitar a religião anglicana.^[14]

A mãe de Shakespeare, Mary Ardem, pertencia a uma conhecida família católica de Warwickshire .^[15] Em 1606 , sua filha Susannah foi uma das poucas mulheres residentes em Stratford que recusaram tomar a comunión, o que poderia sugerir certas simpatias pelo catolicismo.^[16] O archidiácono Richard Davies, um clérigo anglicano do século XVIII, escreveu supostamente de Shakespeare: "Morreu como um papista".^[17] Ademais, quatro em cada seis maestros da escola de Stratford à que se acha que assistiu o escritor durante sua juventude, eram simpatizantes católicos,^[18] e Simon Hunt, provavelmente um dos professores de Shakespeare, terminou se fazendo jesuita.^[19]

Ainda que nenhuma destas teorias prova de modo fehaciente que Shakespeare fosse católico, a historiadora Clare Asquith é da opinião de que as simpatias de Shakespeare pelo catolicismo são perceptibles em sua escritura.^[20] Segundo Asquith, Shakespeare utiliza termos positivos, como "alto" ("high"), "luminoso" ("light") ou "justo" ("fair"), para aludir a personagens católicas; e termos negativos -"baixo" ("low"), "escuro" ("dark")- para os protestantes.

A cultura de Shakespeare

Ainda que é muito o que se desconhece sobre a educação de Shakespeare, o verdadeiro é que o artista não acedeu a uma formação universitária e seu amigo Ben Jonson, que sim a tinha, lamentou em alguma ocasião "seu escasso latín e ainda menos grego", o que não foi óbice para que lhe chamasse ademais "doce cisne do Avon" e acrescentasse que "não é de um século, senão de todos os tempos". Em certa maneira, sua escassa instrução foi uma vantagem, já que sua cultura não se moldou sobre o padrão comum de seu tempo; como autodidacta, William Shakespeare, segundo assinalou um experiente conhecedor e tradutor de sua obra completa, Luis Astrana Marín, teve acesso a fontes literárias sumamente raras graças à amizade que sustentou com um livreiro. As análises de seus escritos revelam que foi um leitor voraz; alguns deles são autênticos centones de textos extraídos das fontes mais diversas; uma especial importância tiveram para ele como fonte os historiadores ingleses, em especial as Chronicles of England, Scotland and Ireland (1577) de Raphael Holinshed, as Vidas paralelas de Plutarco na retraducción desde a versão francesa de Jacques Amyot realizada por seu amigo Thomas North (1573) e os Ensaios de Montaigne , bem como novellieri (de Mateo Bandello prove a história de Como gosteis e a de Romeo e Julieta, que também inspirou Castelvines e Monteses de Lope de Vega) e misceláneas de todo o tipo, algumas delas espanholas, como as Noites de inverno de Antonio de Eslava ou a Silva de varia lição de Mas Mexía. Também estava versado em mitología e retórica, conquanto seu estilo umas vezes rehúye conscientemente as rígidas e mecânicas simetrías desta última e outras se mostra demasiado jogador do vocablo, como correspondia então à moda conceptista do Eufuismo, difundido por John Lyly e a sua vez procedente do estilo de Antonio de Guevara, conquanto Shakespeare se pronunciou contra os excessos desse estilo.

Não destacou em absoluto por seu historial académico; de facto, seus estudos não atingiam às exigências de seu tempo; seu talento estribaba em sua capacidade de fazer algo radicalmente novo com o velho, ao que insuflaba nova vida. Em vez de inventar ou apelar à originalidad, tomava histórias preexistentes, como a de Hamlet, e lhe outorgava aquilo que lhe faltava para a eminencia. No entanto, algumas de suas obras instalam-se deliberadamente à margem de toda a tradição, como os Sonetos, onde se investem todos os cánones do petrarquismo, elaborando um cancionero destinado a um homem e onde se exige, nem mais nem menos, o abandono do narcisismo do momento (?) para engendrar a trascendencia da eternidade pelo amor (?), o que pode parecer bastante abstrato, mas é que são assim de abstratos e enigmáticos estes poemas, a cada um dos quais encerra sempre um movimento dramático, uma invocação à acção (?).

Sua obra

Antecedentes: o teatro isabelino

Interior da reconstrução moderna do teatro The Globe (o original foi destruído por um incêndio em 1613).

Quando Shakespeare se iniciou na actividade teatral, esta se encontrava sofrendo as mudanças próprias de uma época de transição. Em suas origens, o teatro na Inglaterra era um espectáculo de tipo popular, associado a outras diversiones estendidas na época como o bear baiting (briga de um urso encadeado contra cães rabiosos). Suas raízes encontram-se na etapa tardomedieval, em um triplo tradição dramática: os "milagres " ou "mistérios" (mystery plays), de temática religiosa e destinados a solemnizar as festividades dos diferentes grémios; as "obras morais" (morality plays), de carácter alegórico e representadas já por actores profissionais: e os "interludios" cortesanos, peças destinadas ao entretenimento da nobreza.

Os nobres mais destacados patrocinavam grupos de actores que levavam seus nomes. Assim surgiram, na época isabelina, companhias como The Hundson Men (depois Lord Chamberlain's Men), The Admiral's Men, e The Queen's Men, entre as mais relevantes. Em certas ocasiões, estas companhias teatrais realizavam suas representações no palácio de seus protectores aristocráticos. The King's Men, por exemplo, após o apadrinamiento da companhia pelo rei Jacobo I, actuavam no corte uma vez ao mês.^[21] Contar com o respaldo de um mecenas era fundamental para assegurar o sucesso da obra no futuro.

As obras representavam-se ao princípio nos pátios interiores das posadas. Ainda em época de Shakespeare alguns destes lugares continuavam acolhendo representações teatrais. No entanto, não resultavam muito adequados para as representações, já que às vezes a actividade da posada chegava a dificultar as representações. Ademais contavam com a oposição das autoridades, preocupados pelas desordens e reyertas que ali se originavam, bem como pelas "malvadas práticas de incontinencia" que ali tinham lugar. Estava também na contramão o factor da higiene: a peste era muito frequente e as reuniões multitudinarias não fomentavam precisamente a saúde.

Por esses motivos foi surgindo paulatinamente uma legislação que regulava a actividade teatral, e se foi fazendo mais difícil conseguir licenças para realizar representações nas posadas. Isto propiciou a construção de teatros fixos, mais salubres, nas afueras da cidade, e a consolidação e profesionalización da carreira de actor. O primeiro teatro, denominado simplesmente The Theatre, construiu-se em 1576. Mais adiante construíram-se outros: The Curtain, The Rose, The Swan e The Globe. Este último, construído em 1599 e localizado, como o resto, fora da cidade, para evitar problemas com a Prefeitura de Londres, era o mais famoso de todos, e foi o preferido da companhia da que fez parte William Shakespeare.

Todos estes teatros foram construídos seguindo o modelo dos pátios das posadas. Nenhum se conserva em seu estado primitivo, mas existe a possibilidade de conhecer com certa aproximação sua forma, graças a algumas referências da época. Eram recintos de forma hexagonal ou octogonal (há excepções) com um palco mediamente coberto que se internava um pouco para o centro de um arenal ao ar livre circundado por dois ou três andares de galerías. A plataforma constava de dois níveis, um a pouco mais de um metro com respeito à areia, techado e sujeito por colunas, e outro um pouco mais alto com um tejado no que se ocultava o aparelho necessário para manejar a tramoya e maniobrar a posta em cena. Podia levar uma bandeira e inclusive simular uma torre.

Estes teatros tinham um aforo muito respetable. Calculou-se, por exemplo, que The Globe podia acolher a ao redor de 2.000 espectadores.^[22]

Em um princípio, a condição social dos cómicos, em especial da dos mais humildes, não se distinguia facilmente da de um vagabundo ou um mendigo. Com o tempo, no entanto, graças à abertura dos novos teatros, os actores de época isabelina foram atingindo maior consideração social.

A rudimentaria cenografia fazia ao intérprete carregar com a responsabilidade maior da obra, pelo qual sua técnica tendia à sobreinterpretación em linguagem, gesticulación e llamativa vestimenta. Como as mulheres tinham proibido subir ao palco, os papéis femininos se encomendavam a meninos ou adolescentes, o qual se prestava ao jogo cómico da ambigüedad erótica. A palavra era muito importante, e o facto de que o palco se adiantasse algo no pátio dimensionava esse lugar para frequentes monólogos. A ausência de fundos pintados fazia frequente que o actor invocasse a imaginación do público e o escritor recorresse à hipotiposis. O público era abigarrado e heterogéneo, e em consequência misturavam-se desde as alusões grosseiras e os chistes procaces e chocarreros à mais culta e refinada galantería amorosa e a mais retorcida pedantería eufuista.

A audiência ia ao teatro pagando um preço variável segundo a comodidade do posto oferecido. A entrada mais barata exigia estar a pé e exposto às mudanças meteorológicas; as menos asequibles favoreciam à nobreza e à gente pudiente, que podia tomar assento a coberto e a salvo do sol.

O oficio de autor dramático não estava bem remunerado e todos os direitos sobre as obras passavam a poder das empresas que as representavam; por isso as obras sofriam com frequência múltiplas refundiciones e adaptações por parte de várias plumas, não sempre diestras nem respetuosas, por não falar dos cortes que sofriam a graça do capricho dos actores. O nome do autor só se mencionava (e frequentemente com inexactitud) dois ou três anos mais tarde. Os escritores não desfrutavam, pois, do fruto de seu trabalho, a não ser que possuíssem acções na companhia, como era o caso de Shakespeare e outros dramaturgos que trabalhavam conjuntamente e se repartiam os ganhos.

Uma das características mais importantes do teatro isabelino, e do de Shakespeare em particular, é a multidão de níveis nas que giram suas tramas. O trágico, o cómico, o poético, o terreno e o sobrenatural, o real e o fantástico se entremezclan em maior ou menor medida nestas obras. As transições entre o melancólico e o activo são rápidas e, frequentemente, manifestam-se através de duelos e brigas em cena que deviam de constituir uma animada coreografa muito do gosto da época.

O bufão (em inglês, fool) é uma personagem importante para a obra shakespeariana, já que dá-lhe liberdade de expressão e soltura. Reconhecia-se nele uma insuficiencia mental ou carência física que lhe permitia dizer coisas ou opinar sobre questões polémicas que teriam sido proibidas em boca de personagens de maior fuste. Sem dúvida esta estratagema era ideal para o autor inglês, já que qualquer crítica à realeza poderia ser justificada adjudicándosela a uma personagem que não pensa como a generalidad das outras pessoas dadas as insuficiencias que padece.

O teatro de Shakespeare

O First folio

Ante a falta de manuscritos hológrafos e de datas precisas de composição, faz-se muito difícil o estabelecer uma cronología bibliográfica shakespeariana. O First Folio, que reagrupa a maior parte de sua produção literária, foi publicado por dois actores de sua companhia, John Heminges e Henry Condell, em 1623 , oito anos após a morte do autor. Este livro dividia sua produção dramática em Histórias, Comédias e Tragédias, e dele se fizeram 750 cópias, das que têm chegado a nossos dias a terceira parte, em sua maioria incompletas. Graças a esta obra conservou-se a metade da obra dramática do autor, que não tinha sido impressa, pois Shakespeare não se preocupou em passar à história como autor dramático.

O First Folio recolhe exclusivamente obras dramáticas (não se encontra na edição nenhum de seus poemas líricos), em número de 36: 11 tragédias, 15 comédias e 10 obras históricas. Não inclui algumas obras tradicionalmente atribuídas a Shakespeare, como as comédias Pericles e Os dois nobres parentes, nem a obra histórica Eduardo III. Enquanto no caso de Pericles , parece bastante segura a participação de Shakespeare, não ocorre o mesmo com as outras duas obras, pelo que o número de títulos incluídos no canon shakesperiano oscila, segundo as versões, entre as 37 e as 39.

Tragédias

Ao igual que muitas tragédias ocidentais, a de Shakespeare costuma descrever a um protagonista que cai desde o páramo da graça e termina morrendo, junto a uma ajustada proporção do resto do corpo protagónico. Sugeriu-se que o giro que o dramaturgo faz do género, é o pólo oposto ao da comédia; ejemplifica o sentido de que os seres humanos são inevitavelmente azarados por causa de seus próprios erros ou, inclusive, o exercício ironicamente trágico de suas virtudes, ou através da natureza do destino, ou da condição do homem para sofrer, cair, e morrer..." Em outras palavras, é uma representação com um final necessariamente infeliz.

Shakespeare compôs tragédias desde o mesmo início de sua trajectória: uma das mais temporãs foi a tragédia romana de Tito Andrónico, seguindo em uns anos depois Romeo e Julieta. No entanto, as mais aclamadas foram escritas em um período de sete anos entre 1601 e 1608: Hamlet, Otelo, O rei Lear, Macbeth (as quatro principais), e Antonio e Cleopatra, junto às menos conhecidas Timão de Atenas e Troilo e Crésida.

Muitos têm destacado nestas obras ao conceito aristotélico da tragédia: que o protagonista deve ser uma personagem admirável mas imperfecto, com um público capacitado para compreender e simpatizar com ele. Certamente, a cada um das personagens trágicas de Shakespeare é capaz de exercer o bem e o mau. A representação sempre faz questão do conceito do livre albedrío; o (anti) herói pode degradar-se ou retroceder e isentar por seus actos. O autor, em mudança, termina-os conduzindo a sua inevitável perdição.

A seguir listam-se as tragédias completas de Shakespeare, ordenadas segundo a data aproximada de sua composição:

• Tito Andrónico (1592)
• Romeo e Julieta (1595)
• Julio César (1599)
• Hamlet (1601)
• Troilo e Crésida (1602)
• Otelo (1603-1604)
• O rei Lear (1605-1606)
• Macbeth (1606)
• Antonio e Cleopatra (1606)
• Coriolano (1608)
• Timão de Atenas (1608)

Comédias

Entre as características essenciais da comédia shakespeariana encontramos a vis cómica, a dialéctica de uma linguagem cheia de jogos de palavras, o contraste entre caracteres opostos por classe social, sexo, género ou poder (um exemplo representativo seria A fierecilla domada, também traduzida às vezes como A doma da bravía); as alusões e connotaciones eróticas, os disfarces e a tendência à dispersión caótica e a confusão até que o argumento da história desemboca na recuperação do perdido e a correspondente restauração no marco do natural. O panorama da comédia supõe ademais a exploração de uma sociedade onde todos seus integrantes são estudados por igual de forma muito diferente a como é vista a sociedade em suas obras históricas, montadas sobre a perseguição maquiavélica do poder ("uma escada de areia", por causa de sua vaciedad de conteúdo) e o transtorno da ordem cósmico divino que o rei representa na terra. Como galería de tipos sociais a comédia é, pois, um espaço mais amplo em Shakespeare que o trágico e o histórico e reflete melhor a sociedade de seu tempo, conquanto também realça neste campo o talento do autor para criar personagens especialmente individualizados, como o bufão e arquetipo do sanchopancesco chamado Falstaff.

Conquanto o tom da trama é com frequência burlesco, outras vezes encontra-se latente um inquietante elemento trágico, como no mercader de Veneza. Quando trata temas que podem desencadear um trágico desvincule, Shakespeare trata de ensinar, a seu modo habitual, sem tomar partido, propor remédios nem moralizar ou pregar em absoluto, os riscos do vício, a maldade e a irracionalidad do ser humano, sem necessidade de cair na destruição que aparece em suas tragédias e deixa à Natureza a ordem restaurador e reparador.

Os finais das comédias são, pelo geral, feriados e placenteros. Deve ter-se em conta que a linguagem vulgar e de duplo sentido, bem como a magnitude de diversos pontos de vista, as mudanças de sorte e o transtorno das identidades, contribuem um ingrediente infaltable que costuma estar acompanhado de surpreendentes coincidências. A paródia do sexo, o papel do disfarce e o poder mágico da natureza para consertar os danos e feridas ocasionados por uma sociedade corrupta e sedenta de cobiça são elementos trascendentes na comédia shakespeariana.

O homem muda totalmente sua forma de pensar e de actuar ao refugiar-se no selvagem e fugir da civilização, prestando ao jogo de oposições. Cabe destacar, por último, que a esfera social que Shakespeare utiliza em suas obras é quiçá algo mais reduzida que a que encontramos na maior parte das comédias.

Tal como se disse dantes, o bufão —que era uma personagem muito popular no corte da época— é o elemento inquebrantável sobre o qual o dramaturgo se sente mais livre de expressar o que pensa, tendo em conta que as opiniões de uma pessoa com estas características nunca eram consideradas como válidas —desculpa perfeita para explayarse.

Estima-se que a data de composição das comédias de Shakespeare tem de girar em torno dos anos 1590 e 1612, como ponto de partida e culminación de seu labor como escritor. A primeira e menos elaborada foi Os dois hidalgos de Verona, seguida do mercader de Veneza, Muito ruído e poucas nozes, Como gosteis,Conto de inverno, A tempestade, e outras tantas que se listam a seguir:

• A comédia dos enganos (1591)
• Os dois hidalgos de Verona (1591-1592)
• Trabalhos de amor perdidos (também traduzida como Penas de amor perdidas) (1592)
• O sonho de uma noite de verão (1595-1596)
• O mercader de Veneza (1596-1597)
• Muito ruído e poucas nozes (também traduzida quando muito ruído para nada) (1598)
• Como gosteis (também traduzida como A vosso gosto) (1599-1600)
• Alegre-las comadres de Windsor (também traduzida como As alegres casadas de Windsor) (1601)
• A bom fim não há mau princípio (também traduzida como Bem está todo o que bem acaba) (1602-1603)
• Medida por medida (1604)
• Pericles (1607)
• Cimbelino (1610)
• Conto de inverno (1610-1611)
• A tempestade (1612)
• A fierecilla domada (data desconhecida)
• Noite de reis (data desconhecida)

É importante deixar em claro que A tempestade, Conto de inverno, Cimbelino e Pericles são consideradas por muitos fantasías poéticas (em inglês se emprega o termo romance), dado que possuem características que as diferenciam do resto das comédias.

Obras históricas

No First Folio classificam-se como "obras históricas" (em inglês, histories) exclusivamente as relacionadas com a história, relativamente recente, da Inglaterra. Outras obras de tema histórico, como as ambientadas na antiga Roma, ou inclusive Macbeth, protagonizada por um autêntico rei da Escócia, não se classificam neste apartado. São onze ao todo (ou dez, se exclui-se Eduardo III, modernamente considerada apócrifa). A fonte utilizada pelo dramaturgo para a composição destas obras é bem conhecida: trata-se das Crónicas de Raphael Holinshed.

A seguir oferece-se uma lista destas obras ordenadas segundo a data aproximada de sua composição^[23]

• Eduardo III (The Reign of King Edward III; composta entre 1590 e 1594; publicada (anonimamente) em 1596).
• Enrique VI
  • Primeira parte (The First Part of King Henry the Sixth; composta para 1594. Sua primeira edição conhecida é a do First Folio.)
  • Segunda parte (The Second Part of King Henry the Sixth; composta para 1594. Sua primeira edição conhecida é a do First Folio.)
  • Terceira parte (The Third Part of King Henry the Sixth; composta para 1594. Sua primeira edição conhecida é a do First Folio.)
• Ricardo III (The Tragedy of King Richard the Third; composta para 1594; publicada em 1597).
• Ricardo II (The Tragedy of King Richard the Second; composta para 1595; publicada em 1597).
• Enrique IV
  • Primeira parte (Henry IV, Part 1; composta para 1596; publicada em 1597 ou 1598)
  • Segunda parte (Henry IV, Part 2; composta para 1597; publicada em 1600)
• Enrique V (Henry V; composta para 1597-1599; a primeira edição conhecida é a do First Folio).
• O rei Juan (The Life and Death of King John; composta provavelmente para 1597, já que há dados de sua representação em 1598. Sua primeira edição conhecida é a do First Folio).
• Enrique VIII (The Famous History of the Life of King Henry the Eighth; composta em 1613; a primeira edição conhecida é a do First Folio).

Existem sérias dúvidas sobre a autoria da primeira da lista, Eduardo III. Da última, Enrique VIII, acha-se que foi escrita em colaboração com John Fletcher, quem substituiu a Shakespeare como principal dramaturgo da companhia King's Men.

Oito destas obras estão agrupadas em duas tetralogías cuja ordem de escritura não coincide com a ordem cronológica dos acontecimentos históricos refletidos. A primeira destas tetralogías está formada pelas três dedicadas ao reinado de Enrique VI (1422-1461), junto com a consagrada ao ambicioso e terrível Ricardo III (que reinou no período 1483-1485). Todas elas foram compostas com toda a probabilidade entre 1590 e 1594.

A segunda tetralogía, formada por Ricardo II, as duas partes de Enrique IV e Enrique V, retrocede no tempo. Centra-se nos reinados de Ricardo II (1377-1399), Enrique IV (1399-1413) e Enrique V (1413-1422). Todas estas obras foram compostas no período 1594-1597.

Tida conta de que grande parte do público era analfabeto, estas obras representavam uma boa forma de comunicar a história e fomentar, consequentemente, o patriotismo e o amor pela cultura inglesa, bem como de inculcar um sentimento de rejeição para as guerras civis. Além de brindar entretenimento, as obras históricas reafirmavam e justificavam o poder da monarquia ante quem pudessem pôr em questão sua legitimidade. No teatro de Shakespeare, o rei, como na obra dramática de Lope de Vega, é o representante da ordem cósmico na terra. Isto é o que mais tarde analisariam académicos da talha de Greenblatt, centrando no discurso imperante e na capacidade do teatro isabelino para assentar a autoridade real, manter a ordem e desalentar a subversión.

Dada a dependência das companhias teatrais com respecto de suas patrocinadores aristocráticos (e, no caso de The King's Men, da autoridade real), é lógico que se escrevessem e representassem obras protagonizadas por personagens histórico pertencentes à nobreza e relevantes na história da Inglaterra. É o caso de Enrique V, vencedor na batalha de Agincourt das tropas da França, a sempiterna rival da Inglaterra. Retomando factos históricos destacados, obviando derrotas e exagerando o heroísmo da vitória —que se atribuía ao monarca reinante—, estas obras conseguiam que se acrescentasse a devoción popular para a coroa.

Nos começos da dramaturgia shakesperiana, a finalidade era legitimar a autoridade da dinastía Tudor, entronizada em 1485 , precisamente depois do derrocamiento de Ricardo III, um das personagens mais abominables do teatro shakesperiano. A subida ao trono dos Tudor tinha acordado certos recelos, tanto devido a sua origem galés como ao problemático de seus direitos ao trono (aparentemente, Enrique VII, primeiro monarca da dinastía, fundamentava seus direitos em ser descendente da princesa francesa Catalina, viúva de Enrique V, que se voltou a casar em uns anos mais tarde com Owen Tudor, um nobre galés pouco influente no âmbito da monarquia nacional.)

Não obstante, existem críticos que opinam que as obras históricas de Shakespeare contêm críticas veladas para a monarquia, disimuladas para evitar possíveis problemas com a justiça.

Comédias tardias novelescas ou de fantasía

As narrações caballerescas escritas em prosa ou verso eram um género de fantasía heroica muito comum na Europa desde a Idade Média até o Renacimiento; os livros de caballerías em inglês, francês, espanhol, italiano e alemão podiam conter ademais mitos artúricos e lendas celtas e anglosajonas; também intervinham neles a magia e a fantasía, e era ademais perceptible a nostalgia pela perda mitología precristiana de hadas e outras superstições. Esta narrativa legendaria, cuja última expressão e obra mestre foi talvez A morte de Arturo de sir Thomas Malory, se tinha convertido já em algo alternativo e popular, identificado com as línguas vernáculas em frente a uma narrativa mais moralizante de carácter cristão, vinculada ao âmbito eclesiástico, para um público mais selecto e em latín. Para definir este tipo de conteúdos populares escolheu-se a denominação do romantic ou novelesco.

Em Grã-Bretanha, a fins do século XVI e começos do XVII, o romance se erigió como um género fantástico no que, além de se seguir umas convenções características (caballero com poderes especiais, magia, brujería, alteração da realidade, cortejo da figura feminina, façanhas e arriscadas aventuras), se acrescentava o facto da conquista da América: um crisol de raças e culturas bárbaras que servia de inspiração para muitos viajantes e dramaturgos. Em William Shakespeare, a obra que reúne todas as susodichas convenções e o plasma em uma produção teatral tão interessante como irreal é A tempestade, considerada o testamento dramático de Shakespeare porque foi provavelmente sua última obra.

Representou-se pela primeira vez em 1611 e teve uma segunda posta em cena para fevereiro de 1613 com motivo do casamento de Isabel Estuardo, filha do rei Jacobo I, com o príncipe Frederick de Heidelberg . Na peça podem achar-se não poucos paralelismos com as figuras mais destacadas do período jacobino: a máscara nupcial que Próspero cria para o desfrute de Miranda e Ferdinando se corresponde com as figuras divinas de Ceres e Juno, auspiciando um ditoso porvenir se o feliz casal prometia guardar castidade até após o casal. Isto poderia lhe ter sentado muito bem ao monarca, tão conhecido pelo rigor de seu moral tradicional como por seu morboso interesse pela magia e a brujería, que também têm lugar importante na obra. Efectivamente, estas práticas motivaram na época queima-a de mulheres entre os séculos XVI e XVIII e Jacobo I sentenciava sem vacilar a morte a todas aquelas pessoas que estivessem baixo mera suspeita de levar a cabo este tipo de cerimónias. A temática da tempestade não poderia menos, pois, que manifestar em um monarca —Próspero— interessado em acabar com o maleficio de uma velha bruxa, que espreitava com irromper na ordem social da ilha. O mundo mágico próprio desta época reaparece no entanto em outras comédias novelescas e fantásticas da última época de Shakespeare, como são:

• Cimbelino
• Conto de inverno
• A tempestade

Considera-se que A tempestade é o testamento dramático de Shakespeare. Ao que parece inspirada em uma das Noites de inverno de Antonio de Eslava, o príncipe Próspero náufrago em uma ilha, semihumano e semidivino por seus poderes mágicos, rompe ao final seu varita ao reflexionar sobre seu limitado poder, e resulta quase impossível não pôr suas palavras em boca do mesmo Shakespeare:

Nossas diversiones têm dado fim. Estes actores, como tinha prevenido, eram todos espíritos e se dissiparam no ar, no interior do ar impalpable; e, a semelhança do edifício sem alicerces desta visão, as altas torres cujas cristas tocam as nuvens, os suntuosos palácios, os solenes templos, até o imenso Balão, sim, e quanto nele posa, dissolver-se-ão e, o mesmo que a diversión insustancial que termina por desaparecer, não ficará rastro disso. Estamos tecidos com idêntica teia que os sonhos, e nossa curta vida se fecha com um sonho.

Obras perdidas e apócrifas

Algumas das obras que Shakespeare escreveu com John Fletcher se perderam, por exemplo Cardenio, inspirada em um episódio do Dom Quijote da Mancha de Miguel de Cervantes, ou Os dois nobres caballeros (1613), que foi registada no Quarto para 1637; como esta última obra não se incluiu no First Folio, muitos leitores questionam a autoria do dramaturgo na mesma. Por outro lado, e em vista das vicisitudes que apresentam muitas das produções shakespearianas, há quem sustentam que a metade delas ajustar-se-iam mais bem ao perfil e ao estilo de Fletcher.

Julgamentos críticos

Shakespeare possui, ao igual que todos os grandes poetas, um grande poder de síntese; escrevia com todo o idioma e contava com um léxico enfatizado e extensísimo. Cuidou a estilización retórica de seu verso branco, com frequência algo insiro na tradição conceptista barroca do Eufuismo, pelo que na actualidade é bastante difícil de entender e decifrar inclusive para os mesmos ingleses; rehuyó no entanto conscientemente as simetrías retóricas, as oposições demasiado evidentes de termos; o idioma era então uma língua proteica e os significados das palavras não estavam ainda fixados com clareza por repertorios léxicos. Se seu trabajadísimo linguagem é e costumava ser (e o era inclusive quando Voltaire atacou em suas Cartas inglesas as hinchazones anticlásicas de seu estilo) um impedimento para apreciar a obra do autor, também é verdadeiro que é o assento sobre o que repousa sua fama e prestígio como pulidor e inventor de neologismos comparáveis aos de outros dramaturgos e poetas de sua época de renomeada trajectória, como os espanhóis Miguel de Cervantes, Lope de Vega e Luis de Góngora.

Em linhas gerais, a crítica tem destacado sobretudo dois aspectos da obra dramática de William Shakespeare.

Em primeiro lugar, a indiferença e distanciamiento quase desumanos do autor com respeito à realidade de suas personagens. Não moraliza, não prega, não propõe fé, crença, ética nem solução alguma: propõe, e fá-lo melhor que ninguém, algumas das angústias fundamentais da condição humana (ser ou não ser, a ingratitud, seja filial (O rei Lear) ou não, a ambição vazia), mas nunca lhes dá resposta: não sabemos que pensava Shakespeare, ao que o espectáculo do mundo lhe traz ao fresco, conquanto sua visão de fundo é pessimista e sombria ante a posição miserável e mínima que ocupa um homem feito da mesma matéria que os sonhos em uma realidade misteriosa, profunda e inabarcable. Enquanto o teatro barroco espanhol privilegia o divino sobre o humano, Shakespeare reparte por igual seu temor ante o celeste e ante o terrenal:

Alguma vez a crítica tem assinalado em sua obra o fio constante do misantrópico e, por outra parte, só um cósmico distanciamiento antes de mais nada o divino e o humano é capaz de acuñar frases como esta:

Ou bem:

Em segundo lugar, a crítica tem destacado o extraordinário poder de síntese do "Cisne de Avon" como lírico; seu fantasía é capaz de ver um universo em uma casca de noz; como criador de personagens, a cada um deles representa em si mesmo uma cosmovisión, pelo qual se lhe tem chamado Poet's poet (poeta de poetas). São autênticas criações Ricardo III, Hamlet, Otelo, Bruto, Macbeth, Lady Macbeth, Falstaff... No entanto, e por isso mesmo, se lhe têm feito também alguns reproches: as personagens de suas obras parecem autistas, não sabem se escutar e permanecem fechados em seu mundo a todo entendimento profundo do outro. Que simpatia existe entre Hamlet e seu pobre e torturada noiva Ofelia? Escutaram-se" alguma vez Marco Antonio e Cleopatra? O crítico Harold Bloom tem assinalado isto como uma das diferenças mais notáveis e sensíveis entre Shakespeare e Cervantes, que nesse sentido é absolutamente oposto e faz ver a conexão humana que chega a estabelecer entre os homens; o filosófico e trágico distanciamiento de Shakespeare impede essa humana aproximação.

O estudo de Shakespeare tem sido abordado desde muito diferentes perspectivas. Em um primeiro momento, o historicismo analisou sua obra desde um ponto de vista histórico e externo, focalizando sua atenção no extraliterario. Como reacção, o neocriticismo se decantó mais pela análise da obra em si mesma, prescindiendo de todo o elemento extraliterario. O principal expoente desta escola crítica foi Stephen Greenblatt.

Em anos recentes, têm cobrado certo auge em meios académicos os estudos de Shakespeare desde uma perspectiva feminista, duramente criticados por autores como Harold Bloom.

A poesia de Shakespeare

Fora de ser um dramaturgo de incuestionable importância, Shakespeare foi também poeta e sonetista, e se crê geralmente que ele mesmo se valorizava mais como lírico que como autor dramático e somente como tal esperava perdurar a seu tempo. Ainda que escreveu sobretudo poemas extensos narrativos e mitológicos, recorda-se-lhe especialmente como um excepcional autor de sonetos puramente líricos.

A primeira menção destes últimos acha-se no Palladis Tamia (Wit's Treasury) (Londres, 1598) do bachiller em Artes por Cambridge Francis Meres, quem alaba a Shakespeare por seus "sonetos de açúcar"; esta menção demonstra que circulavam cópias manuscritas dos mesmos entre seus amigos íntimos por essas datas:

Pouco depois, em 1599, alguns de seus sonetos, o 138 e o 144, saíram de molde em uma colecção de poesias líricas intitulada O peregrino apasionado, miscelánea falsamente atribuída em sua integridade ao Cisne do Avon. Somente em 1609 apareceu uma misteriosa edição completa, seguramente sem a permissão de seu autor, por parte de um tal T. T (Thomas Thorpe, um editor amigo de escritores e escritor ele mesmo). A dedicatoria é a um tal senhor W. H.

Não há forma de estabelecer com justeza a identidade oculta depois dessas iniciais e se baralharam diferentes teorias sobre a personagem que se esconde depois delas; o mais provável é que fosse qualquer dos habituais mecenas do poeta e a grande maioria dos críticos se inclina por Henry Wriothesley (1573), Conde de Southampton , já que Shakespeare já lhe tinha expressado publicamente seu aprecio com dedicatorias de outros poemas: Vénus e Adonis e A violação de Lucrecia. Outro possível candidato é William Herbert, Conde de Pembroke e filho de Mary Herbert, irmã de Sir Philip Sidney, o famoso poeta que compôs A Arcadia; em favor deste último conta também que lhe possuía uma intensa devoción pelo teatro e foi padrão de The King’s Men, a companhia teatral de Shakespeare. Ambos eram nobres apuestos e dedicados ao mecenato da arte e as letras, e bastante mais jovens que o poeta, requisitos que deve cumprir qualquer verdadeiro destinatário dos poemas.

A ordem estabelecida pela edição de Thorpe tem consagrado uma peculiar estrutura muito diferente à habitual do italianizante cancionero petrarquista; efectivamente, não há composições em outros metros que rompam a monotonia, a métrica é muito diferente à do soneto clássico (se trata de dois serventesios, um cuarteto e um pareado, o chamado soneto shakespeariano) e está consagrada em sua maior parte à amizade (ou amor) de um homem, ao que interpela frequentemente para que crê sua própria imagem e semelhança:

Instala-se, pois, em uma tradição completamente renovada e original, e o próprio poeta era ironicamente consciente disso:

Pode dividir-se em duas séries sucessivas de sonetos: uma de 126, que celebra a um amigo loiro e bem parecido de alta alcurnia, mecenas do poeta, ao que propõe que deixe a solidão, o narcisismo e os prazeres e engendre herdeiros, e os 28 últimos, que conciernen a uma mulher morena, que se achava casada, como se infere de uma alusão do soneto 152, e seguramente era um amujer instruída, já que sabia tocar a espineta ou clavecín. Dois dos sonetos consideram-se aparte, pois são versões de um mesmo epigrama da Antología grega.

Por outra parte, aparece também e ocasionalmente, no trío formado por Shakespeare, o enigmático destinatário e a dama morena, um poeta rival, facto que complica ainda mais a história de um amor que na língua da época podia se entender também como amizade ou como esse tipo especial de dilección que se estabelece entre um poeta e seu mecenas. Os experientes (William Minto, seguido depois por Edward Dowden, Tylor e Frederick Furnivall) sustentam em sua maioria que este poeta era o helenista George Chapman, já que se lhe identifica como autor de alejandrinos, versos então bastante raros na métrica inglesa e que só utilizava por então tal autor.

Os temas dos Sonetos são o amor e o tempo, de alguma forma contrapostos; neste último tema aprofunda-se no que se refere à fugacidad, se chegando às vezes ao metafísico. A cada soneto contém também um movimento dramático; aprecia-se ademais em sua leitura, sobretudo, o valor moral e espiritual da mensagem e a filosofia que nos deixa: aproveitar o escasso tempo que a vida nos depara para se entregar de fundo a ela.^[24]

A cronología dos sonetos é difícil de estabelecer, mas se conjectura que foram compostos entre 1592 e 1597.

Poesia:

• Vénus e Adonis
• A violação de Lucrecia
• Sonetos

Shakespeare através do tempo

Epitafio e tumba de Shakespare na Holy Trinity Church.

A cada época histórica tem primado determinadas obras segundo as preocupações e interesses imperantes. O conceito de justiça poética" que prevaleceu no século XVIII provocou a rejeição de muitas das tragédias de Shakespeare, já que segundo seus critérios o teatro devia promover exemplos de virtude. O crítico inglês Samuel Johnson (1709-1784) não aceitou o desvincule do Rei Lear, que considerou cruel e desnecessário, e a versão de 1681 de Nahum Tate substituiu à de Shakespeare até mediados do século XIX, assombrando com seu grande sucesso ao público leitor: nela há um final feliz no que Cordelia e Lear conseguem triunfar sobre os obstáculos, e a protagonista se casa com Edgardo, legítimo herdeiro do conde de Gloucester .

Para 1772, o famosísimo actor Garrick modificou boa parte de Hamlet ao suprimir a cena dos sepultureros e eximir a Laertes de toda culpa referente ao veneno que portava em sua espada. É mais, a rainha Gertrudis consegue sobreviver para levar uma vida de arrepentimiento, o que não ocorre no original.

Em 1807 Thomas Bowdler publicou Family Shakespeare, uma versão modificada para fazê-la, segundo seu critério, mais apta para mulheres e meninos, que não pudesse «ofender à mente virtuosa e religiosa». Esta adaptação deu origem à palavra inglesa bowdlerize, que designa à censura puritana.

Por conseguinte, a adaptação, interpretação e retorsión da obra shakespeariana foi durante longo tempo o produto de uns interesses morais, políticos e estéticos concretos, e escamotearon a sombria concepção da vida que oferece genuinamente Shakespeare.

O largometraje de Laurence Olivier, Enrique V, filmado em honra aos combatentes da Segunda Guerra Mundial, fez que determinados bilhetes fossem realçar para animar o patriotismo britânico; o mais significativo foi a arenga do monarca a suas tropas dantes da batalha de Agincourt contra as tropas francesas. O mesmo cabe dizer sobre innúmeras adaptações teatrais e cinematográficas até estas mesmas datas.

Shakespeare no mundo hispânico

No que diz respeito a sua influência sobre outras culturas, e a hispana em concreto, Shakespeare foi sempre uma caudalosa fonte de inspiração para escritores modernos e contemporâneos, mas não chegou a se deixar notar verdadeiramente até o século XIX. Em Hispanoamérica autores como Rubén Darío e em particular o ensayista José Enrique Rodou leram com especial interesse A tempestade. Rodou, por exemplo, articulou em seu conhecido ensaio Ariel (1900) toda uma interpretação da América sobre os mitos de dois de suas personagens principais, Ariel e Calibán.

Mas seu coronación como autor da Literatura universal deveu esperar em Espanha até fins do século XVIII, quando Voltaire suscitou entre os ilustrados espanhóis certa curiosidade pelo autor inglês através do que disse dele em suas Cartas inglesas; Ramón da Cruz traduziu o Hamleto em 1772 desde a redução em francês de Jean-François Ducis (1733-1816), quem tinha adaptado traduções francesas das tragédias de Shakespeare ao verso sem saber inglês segundo os gustos do Neoclasicismo e eliminando o final violento, entre outros retoques. Esta tradução, no entanto, não chegou a se publicar. Pelo contrário Leandro Fernández de Moratín sim chegou a plotar a sua, também desde a má versão francesa de Ducis, acumulando às de seu modelo outras deficiências (Madri: Villalpando, 1798).

Teve outras versões de obras soltas (Otelo, 1802, tradução de Teodoro da Rua desde a versão francesa de Ducis; Macbé ou Os Remordimientos, 1818, por Manuel García, também desde a versão francesa de Ducis), mas somente se empreenderam esforços globais de tradução de toda a obra do autor na segunda metade do século XIX, empresas sem dúvida espoleadas pelo prestígio que tinha atingido o autor com os elogios sem taxa que lhe prodigó o Romantismo alemão.

1872 foi um ano fundamental na recepção espanhola de Shakespeare. Editam-se as primeiras traduções directas desde o inglês: Obras de William Shakspeare trad. fielmente de o... inglês com presença das primeiras edições e dos textos dados á luz pelos mais célebres comentadores do imortal poeta, Madri, 1872-1877 (Imp. Manuel Minuesa, R. Berenguuillo). A tradução é de Matías de Velasco e Vermelhas, Marqués de Duas Irmãs, mas não passou de três volumes; o segundo e o terceiro plotaram-se em 1872, o primeiro com seus poemas e sonetos, o segundo com O Mercader de Veneza e o terceiro com Julieta e Romeo.

Entre 1872 e 1876 Jaime Clark traduziu Romeo e Julieta; Hamlet; Otelo; Rei Lear; O mercader de Veneza; Como gosteis; Noite de Reis e A tempestade. Em 1873, o gibraltareño Guillermo Mcpherson começou a plotar sua tradução de 23 obras em endecasílabo branco, provistas de importantes prólogos.

Por outra parte, de 1872 a 1912 , menudearon as representações de suas obras em Madri; Shakespeare aparece inclusive como personagem em Um drama novo de Manuel Tamayo e Baus. Do mesmo modo, a crítica espanhola empreendeu pela primeira vez o estudo em profundidade de Shakespeare; foram os primeiros Guillermo Macpherson e seu amigo o gaditano Eduardo Benot (1885) e especialmente Eduardo Juliá Martínez (1918), quem aproveitou a data de centenário para divulgar a figura de Shakespeare com uma espécie de biografia novelada que, baixo o título Shakespeare e seu tempo: história e fantasía (1916), pretendia expor verdades entre as aparências do entretenimento" (p. xii). A obra está bem documentada, como refletem a caudalosa anotação e os adendos finais (281–331), que são com muito o mais sustancioso da obra; depois disto escreveu Juliá seu interessante Shakespeare em Espanha (1918), que serviu de base à faz homónima de Alfonso Par. Este traduziu, entre outras peças dramáticas, King Lear ao catalão e ao castelhano. Em 1916, coincidindo com o terceiro centenário da morte do dramaturgo, escreveu em catalão Vida de Guillem Shakespeare, que apareceu em castelhano em 1930, e neste mesmo ano Contribuição à bibliografía espanhola de Shakespeare; sua dedicação ver-se-á coroada com duas obras colosales, uma publicada em 1935, Shakespeare na literatura espanhola, em dois volumes, e outra ao ano seguinte, a póstuma Representações shakespearianas em Espanha, também em dois volumes. Também há que assinalar aqui a outro estudioso espanhol de Shakespeare, Ricardo Ruppert e Ujaravi (1920), ao escritor do Realismo Juan Valera e a membros da Geração do 98 cuales Miguel de Unamuno e Vale-Inclán, que dedicaram alguns ensaios ao Cisne do Avon.

Entre as traduções, sobresalen as obras completas em oito volumes do já citado Guillermo Macpherson (1885-1900), com suas correspondentes introduções. Também ocupam um lugar privilegiado as Obras completas de Shakespeare de Rafael Martínez Lafuente, ainda que muito provavelmente são retraducciones desde o francês, pois recolhem em seu prólogo fragmentos dos ensaios de Víctor Hugo sobre a vida e obra do dramaturgo que precedeu a uma tradução francesa. Já compreende a obra inteira, e inclusive os títulos atribuídos, a versão de Luis Astrana Marín em prosa, entre 1920 e 1930, que foi muito lida por Federico García Lorca; compôs ademais Astrana uma biografia que reeditou ampliada e realizou um estudo de conjunto sobre sua obra que pôs como introdução a sua monumental edição. São assim mesmo dignas de mencionar-se as traduções e adaptações levadas a cabo pelos simbolistas Antonio Ferrer e Robert (Macbeth, 1906); A fierecilla domada por Manuel Matoses (1895); Noite de Epifanía (1898) e O Rei Lear (1911) por Jacinto Benavente; Romeo e Julieta (1918) e Hamlet (1918) por Gregorio Martínez Serra. Uma apreciable cifra de estudos e traduções utilizados e acumulados por William Macpherson e Rafael Martínez Lafuente podem assim mesmo encontrar na Biblioteca do Ateneo de Madri.^[25]

Entre as traduções modernas, fora da famosa e já citada de Luis Astrana Marín em prosa, há que assinalar as excelentes Obras completas de José María Valverde (Barcelona: Planeta, 1967), também em prosa, e as edições bilingües com versão espanhola em verso branco realizadas pelo Instituto Shakespeare de Valencia , consagrado por inteiro a este empenho desde 1980 baixo a direcção de Manuel Ángel Conejero e Jenaro Talens. Notáveis são também as versões realizadas de algumas obras pelo mais importante dos trágicos espanhóis da segunda metade do século XX, Antonio Buero Vallejo. O último esforço deve-se no entanto a Ángel Luis Pujante, que tem empreendido uma nova tradução de suas obras completas para a madrilena Editorial Espasa-Calpe desde 1986.

Shakespeare no ecrã

Produziram-se umas 250 filmes baseados em textos de Shakespeare, o qual demonstra a enorme influência da obra deste escritor. A obra mais vezes levada ao ecrã é Hamlet, com 61 adaptações ao cinema e 21 séries de televisão entre 1907 e 2000.

Entre as versões cinematográficas da biografia shakesperiana destaca Shakespeare in Love (Shakespeare inLove , 1998) dirigida por John Madden.

Alguns filmes baseados em obras de Shakespeare são as seguintes:

• A fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1929). Protagonizada por Douglas Fairbanks e Mary Pickford.
• O sonho de uma noite de verão (A Midsummer Night's Dream, 1935). Dirigida por Max Reinhardt e William Dieterle.
• Romeo e Julieta (Romeo and Juliet, 1936). Dirigida por George Cukor.
• Como gosteis (As You Like It, 1936). Dirigida por Paul Czinner.
• Enrique V (The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battle Fought at Agincourt inFrance , 1945). Dirigida por Laurence Olivier.
• Macbeth (1948). Dirigida por Orson Welles.
• Hamlet (1948). Dirigida por Laurence Olivier.
• Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952). Dirigida por Orson Welles.
• Julio César (Julius Caesar, 1953). Dirigida por Joseph L. Mankiewicz.
• Romeo e Julieta (Romeo and Juliet, 1954). Dirigida por Renato Castellani.
• Ricardo III (Richard III, 1955). Dirigida por Laurence Olivier.
• Otelo (Otello, 1956). Dirigida por Sergei Jutkevitsh.
• Planeta proibido (Forbidden Planet, 1956). Filme de ciência ficção livremente baseada na Tempestade). Dirigida por Fred M. Wilcox.
• Trono de sangue (Kumonosu jô, 1957). Livremente baseada em Macbeth . Dirigida por Akira Kurosawa.
• A Tempestade (The Tempest, 1960). Filme para televisão protagonizada por Richard Burton. Dirigida por George Schaefer.
• Amor sem barreiras (West Side Story, 1961). Filme musical baseada sobre Romeo e Julieta. Dirigida por Jerome Robbins e Robert Wise.
• Hamlet (Gamlet, 1963). Dirigida por Grigori Kózintsev.
• Hamlet (1964). Protagonizada por Richard Burton. Dirigida por Bill Colleran e John Gielgud.
• Campanadas a meia-noite (1965). Baseada em várias obras, especialmente Enrique IV. Dirigida por Orson Welles.
• A fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1967). Protagonizada por Elizabeth Taylor e Richard Burton. Dirigida por Franco Zeffirelli
• Romeo e Julieta (Romeo and Juliet, 1968). Dirigida por Franco Zeffirelli.
• O rei Lear (Korol Lir, 1969). Dirigida por Grigori Kozintsev.
• Rei Lear (King Lear, 1971). Dirigida por Peter Brook.
• Macbeth (1971). Dirigida por Roman Polański.
• A Tempestade (Tempest, 1982), dirigida por Paul Mazursky.
• Ran (1985), dirigida por Akira Kurosawa. Adaptação de "O Rei Lear"
• Rei Lear (King Lear, 1987), dirigida por Jean-Luc Godard.
• Enrique V (Henry V, 1989). Dirigida por Kenneth Branagh.
• Romeo e Julieta (Romeo-Juliet, 1990), com Francesca Annis, Vanessa Redgrave e Ben Kingsley. Dirigida por Armando Deita.^[26]
• Hamlet (1990), com Mel Gibson e Glenn Close. Dirigida por Franco Zeffirelli.
• Os livros de Próspero (Prospero s Books, 1991). Baseada na Tempestade). Dirigida por Peter Greenaway.
• Meu Idaho privado (My Own Private Idaho, 1991). Protagonizada po River Phoenix e Keanu Reeves e dirigida por Gus Vão Sant. Livremente baseada em Enrique IV.
• Como gosteis/Como gostem (As You Like It, 1992), dirigida por Christine Edzard.
• Muito ruído e poucas nozes (Much Ado About Nothing, 1993), dirigida por Kenneth Branagh.
• O Rei León (The Lion King, 1994), dirigida por Rob Minkoff e Roger Allers. Filme de animação realizada pelos estudos Disney livremente baseada em Hamlet.
• Otelo (Othello, 1995), dirigida por Oliver Parker.
• Richard III (Richard III, 1995), dirigida por Richard Loncraine.
• Romeo e Julieta de William Shakespeare (Romeo + Juliet, 1996), com Leonardo Dei Caprio e Claire Danes. Dirigida por Baz Luhrman.
• Hamlet (1996), com Kenneth Branagh, Richard Attenborough, Judi Dench, Billy Crystal e Kate Winslet. Dirigida por Kenneth Branagh.
• Em procura de Ricardo III (Looking for Richard, 1996), dirigida pela o Pacino.
• 10 razões para odiar-te (10 Things I Hate About You, 1999) (baseada na fierecilla domada), com Julia Stiles e Heath Ledger. Dirigida por Gil Junger.
• O sonho de uma noite de verão de William Shakespeare (A Midsummer Night's Dream, 1999), com Calista Flockhart e Michelle Pfeiffer. Dirigida por Michael Hoffman.
• Trabalhos de amor perdidos (Love's Labour's Lost, 2000), dirigida por Kenneth Branagh.
• Hamlet (2000), com Ethan Hawke, Julia Stiles, Kyle MacLachlan. Dirigida por Michael Almereyda.
• O Mercader de Veneza (The Merchant of Venice, 2004), dirigida por Michael Radford.
• Miguel e William dirigida por Inés Paris (2007). Will Kemp é o encarregado de encarnar a William.

Árvore genealógico

Veja-se também

Referências

Bibliografía

• William Shakespeare. Obras completas. Tragédias. Estudo preliminar, tradução e notas por Luis Astrana Marín. Madri: Aguilar, 2003.
• Auden, W. H., Trabalhos de amor dispersos. Conferências sobre Shakespeare. Barcelona, Crítica, 2003. ISBN 84-8432-423-0.
• Belsey, Catherine The Subject of Tragedy. Identity and difference in Renaissance Drama. Londres: Methuen, 1985. Londres: Routledge, 1991.
• Bloom, Harold: Shakespeare. A invenção do humano. Barcelona, Anagrama, 2002. ISBN 84-339-6166-7.
• Concha, Á. da, Elices, F. e Zamorano, A., Literatura inglesa até o século XVII. Madri, UNED, 2002. ISBN 84-362-4695-0
• Greenblatt, Stephen: Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare. ISBN 0-393-05057-2.
• Kermode, Frank, O tempo de Shakespeare. Tradução de Juan Manuel Ibeas. Madri, Debate, 2005. ISBN 84-8306-612-2.
• Oliva, Salvador, Introdução a Shakespeare. Barcelona, Península, 2001. ISBN 84-8307-363-3.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre William Shakespeare.Commons
• Wikisource contém obras originais de ou sobre William Shakespeare.Wikisource
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre William Shakespeare. Wikiquote
• Fundação Shakespeare Espanha e edição bilingüe de suas obras
• Obras de William Shakespeare em espanhol
• Os sonetos de Shakespeare em toda sua extensão — Comentários em espanhol
• Análise da Tempestade em espanhol
• Traduções literárias da obra de Shakespeare (simples)
• Artigo em enciclopedia
• Guia de Shakespeare da Enciclopedia Britânica (em inglês)
• Open Source Shakespeare (trabalhos completos)
• Artigo que aborda a temática da autenticidad shakespeariana
• Investigações sobre a morte de Shakespeare
• Ficha de William Shakespeare em inglês e em espanhol em Internet Movie Database.

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