Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart

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Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, retrato póstumo, obra de Barbara Krafft, 1819.
Nascimento	27 de janeiro de 1756 Salzburgo, Arzobispado de Salzburgo, Sacro Império Romano Germánico
Fallecimiento	5 de dezembro de 1791 (35 anos) Viena, Archiducado da Áustria, Sacro Império Romano Germánico
Ocupação	Compositor e pianista
Cónyuge	Constanze Mozart
Filhos	Raimund Leopold (1783) Karl Thomas (1784-1858) Johann Leopold (1786) Theresia (1787) Anna (1789) Franz Xaver Wolfgang (1791-1844)
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Wolfgang Amadeus Mozart, cujo nome completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,^[1] (Salzburgo, Áustria; 27 de janeiro de 1756 – Viena, Áustria; 5 de dezembro de 1791 ), foi um compositor e pianista austriaco, maestro do Clasicismo, considerado como um dos músicos mais influentes e destacados da história.

A obra mozartiana abarca todos os géneros musicais de sua época e atinge mais de seiscentas criações, em sua maioria reconhecidas como obras mestres da música sinfónica, concertante, de câmara, para piano, operística e coral, conseguindo uma popularidade e difusão universais.

Em seu niñez mais temporã em Salzburgo , Mozart mostrou uma capacidade prodigiosa no domínio de instrumentos de teclado e do violín. Com tão só cinco anos já compunha obras musicais e suas interpretações eram do aprecio da aristocracia e realeza européia. Aos dezassete anos foi contratado como músico no corte de Salzburgo, mas sua inquietude lhe levou a viajar em procura de uma melhor posição, sempre compondo de forma prolífica. Durante sua visita a Viena em 1781 , depois de ser despedido de seu posto no corte, decidiu instalar nesta cidade onde atingiu a fama que manteve o resto de sua vida, apesar de passar por situações financeiras difíceis. Em seus anos finais, compôs muitas de suas sinfonías, concertos e óperas mais conhecidas, bem como sua Réquiem. As circunstâncias de sua temporã morte têm sido objecto de numerosas especulações e elevada à categoria de mito.

Em palavras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart sempre aprendia vorazmente de outros músicos e desenvolveu um esplendor e uma maturidade de estilo que abarcou desde a luz e a elegancia, à escuridão e a paixão —tudo bem fundado por uma visão de humanidade «isentada pela arte, perdoada e reconciliada com a natureza e o absoluto»—.^[2] Sua influência em toda a música ocidental posterior é profunda; Ludwig vão Beethoven escreveu suas primeiras composições à sombra de Mozart, de quem Joseph Haydn escreveu que «a posteridad não verá tal talento outra vez em cem anos».^[3]

Biografia

Família e infância

Casa natal de Mozart, na rua Getreidegasse n.º 9, Salzburgo.

Wolfgang Amadeus Mozart nasceu o 27 de janeiro de 1756 em Salzburgo , na actual Áustria, que nessa época era um arzobispado independente do Sacro Império Romano Germánico. Foi o último filho de Leopold Mozart, músico ao serviço do príncipe arcebispo de Salzburgo. Leopold era o segundo mestre de capilla no corte do arcebispo de Salzburgo e um compositor com pouca relevância, ainda que foi um experimentado professor. Sua mãe chamava-se Anna Maria Pertl. Devido à altísima mortalidade infantil na Europa da época, dos sete filhos que teve o casal só sobreviveram Maria Anna, apodada carinhosamente Nannerl, e Wolfgang Amadeus. Foi baptizado na catedral de San Ruperto no dia após seu nascimento com os nomes de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; ao longo de sua vida assinaria com diversas variações sobre seu nome original, sendo uma das mais recorrentes «Wolfgang Amadè Mozart».^[4]

A casa natal de Mozart encontra-se na Getreidegasse n.º 9 da cidade de Salzburgo. Trata-se de uma casa que actualmente conta com uma grande quantidade de objectos da época e instrumentos que pertenceram a Mozart durante seu niñez. É um dos lugares mais visitados de Salzburgo e uma espécie de santuário para músicos e aficionados à música de todo mundo.^[5]

Leopold compunha e dava classes de música. No ano do nascimento de Wolfgang publicou um exitoso tratado para a interpretação do violín titulado Versuch einer gründlichen Violinschule. Após o nascimento de Wolfgang abandonou tudo, salvo as tarefas próprias de seu cargo, para se dedicar de maneira exclusiva à formação de seu filho. Foi exigente como pai e como professor e em todo momento esteve ao tanto da formação de Wolfgang, para o guiar como homem e como artista.

Nannerl e Wolfgang Amadeus mostraram desde muito pequenos faculdades para a música. Nannerl começou a receber classes de teclado com seu pai quando tinha sete anos e seu irmão, três anos menor que ela, a olhava evidentemente fascinado. Anos após a morte de seu irmão ela rememoró:

Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart pintado por encarrego de Leopold Mozart em 1763 . O autor é desconhecido ainda que possivelmente fosse Pietro Antonio Lorenzoni.

Entre essas pequenas peças encontram-se o Andante para teclado em do maior, Köchel Verzeichnis (KV) 1a, e o Allegro para teclado em do maior, KV 1b.

Quando Wolfgang Amadeus tinha quatro anos tocava o clavicordio e compunha pequenas obras de considerável dificuldade; aos seis, tocava com destreza o clavecín e o violín. Podia ler música a primeira vista, tinha uma memória prodigiosa e uma inesgotável capacidade para improvisar frases musicais.

Definitivamente não era um menino comum. Seu progenitor era um homem inteligente, orgulhoso e religioso. Achava que os dons musicais de seu filho eram um milagre divino que ele, como pai, tinha a obrigação de cultivar.[6] Quando o menino ia cumprir 6 anos de idade, Leopold decidiu exibir as dotes musicais de seus filhos ante os principais cortes da Europa. Segundo os primeiros biógrafos de Wolfgang, seu pai «quis compartilhar com o mundo o milagroso talento de seu filho...». Leopold achou que proclamar este milagre ao mundo era um dever para seu país, seu príncipe e seu Deus, pelo que tinha que o mostrar à alta sociedade européia, já que de outra maneira ele seria a criatura mais ingrata.^[7]

O biógrafo Maynard Solomon afirma que enquanto Leopold era um professor fiel a seus filhos, existem evidências de que Wolfgang trabalhava duramente para avançar para além do que lhe ensinavam.^[8] Sua primeira composição impressa e seus esforços precoces com o violín foram por iniciativa própria e Leopold viu-se fortemente surpreendido. Pai e filho tinham uma relação muito estreita e estes lucros de niñez fizeram chorar de alegria a Leopold mais de uma vez.^[4]

Finalmente Leopold deixou de compor quando o excepcional talento musical de seu filho se fez evidente.^[9] Ele era o único professor de Wolfgang em seus primeiros anos e lhe ensinou música, bem como o resto de matérias académicas.^[8]

Anos de viagens

A família Mozart durante sua viagem: Leopold, interpretando o violín; Wolfgang Amadeus, ao clavecín e Nannerl, cantando. Acuarela de Louis Carrogis Carmontelle para 1763.^[10]

Durante os anos nos que Mozart se estava a formar sua família realizou várias viagens por Europa, nos quais mostraram a ele e a sua irmã Nannerl como meninos prodígio. O 12 de janeiro de 1762 a família inteira partiu para Munique, começando com uma exhibición no corte do príncipe eleitor de Baviera Maximiliano III e mais tarde no mesmo ano no corte imperial de José II de Habsburgo em Viena e Praga. A permanência na cidade de Viena, um dos principais centros da música nessa época, culminou com dois recitais ante a família imperial no palácio de Schönbrunn. O pequeno Wolfgang causava sensação na cada concerto, ainda que o dinheiro colectado nesta viagem não foi tanta como os elogios recebidos. Poderia dizer-se que este foi uma viagem de prova para Leopold. O 5 de janeiro de 1763 a família Mozart retornou a Salzburgo; a viagem tinha durado pouco menos de um ano.

O 9 de junho de 1763 iniciaram uma longa gira de concertos que durou três anos e médio, na que a família se deslocou aos cortes de Munique, Mannheim, Paris, Londres, Haia, outra vez a Paris e voltaram a casa passando por Zurique , Donaueschingen e Munique, cosechando grandes sucessos. Durante esta viagem Mozart conheceu um grande número de músicos e as obras de outros compositores, em particular a Johann Christian Bach, a quem Mozart visitou em Londres em 1764 e 1765. Bach foi uma influência importante para o jovem compositor. A família regressou a Viena no final de 1767 e permaneceu na cidade até dezembro do ano seguinte. Em Viena foram chamados ao palácio pela mãe do imperador, María Teresa, quem ficou encantada com o menino Wolfgang Amadeus até o ponto de que inclusive o sentou em seu regazo e o besó.

Em Versalles os Mozart tocaram ante o monarca Luis XV. O episódio conta que nessa ocasião a amante do rei, a altiva Madame de Pompadour, não permitiu que o menino Wolfgang a abraçasse por temor a que se estragasse seu traje.^[11] Em Londres causaram a admiração do rei Jorge III e durante esta viagem o jovem músico compôs sua Primeira Sinfonía (em minha bemol maior, KV 16).^[12] Nos Países Baixos deslumbró tocando o órgão e compôs seu primeiro oratorio (Die Schuldigkeit dês ersten Gebotes, KV 35) aos 9 anos.^[13]

Com frequência estas viagens eram duras devido às primitivas condições das viagens naquele tempo,^[14] a necessidade de esperar pacientemente os convites e o pagamento das actuações por parte da nobreza^[15] e as longas doenças, algumas quase mortais, padecidas longe de seu lar: em primeiro lugar enfermó Leopold, no verão de 1764 durante sua estadia em Londres,^[16] e depois enfermaron ambos meninos em Haia durante o outono de 1765.^[17]

A família regressou a Salzburgo o 30 de novembro de 1766 . Após um ano na cidade Leopold e Wolfgang viajaram a Itália, deixando em casa à mãe de Wolfgang e a sua irmã. Estas viagens duraram de dezembro de 1769 a março de 1771 e, ao igual que as primeiras viagens que realizaram, tinham como objectivo mostrar as capacidades do jovem como intérprete e como compositor que madurava rapidamente. Mozart conheceu em Bolonha a Giovanni Battista Martini, importante teórico da música naquele tempo e por quem Mozart sempre guardou um grande afecto, e foi aceite como membro da Academia Filarmónica de Bolonha, considerada o centro de erudición musical da época.^{[18] [19]} O rendimento de Mozart na Academia foi extraordinário, já que ainda lhe faltava muito para os vinte anos, idade mínima exigida pelo regulamento.

Wolfgang tocando o clavicordio e Thomas Linley (da mesma idade) o violín, durante sua estadia em Florencia em 1770 .

Chegaram a Roma o 11 de abril de 1770 , onde escutou o Miserere de Gregorio Allegri uma vez durante uma representação na Capilla Sixtina. Esta obra tinha carácter secreto, pois só podia se interpretar em dito lugar e sua publicação estava proibida baixo pena de excomunión . No entanto, o jovem compositor mal chegou à posada onde se alojaba, escreveu de cor uma versão muito aproximada da partitura completa. O papa Clemente XIV, admirado do talento do músico de 14 anos, não só não o excomulgó, senão que o nomeou Caballero da Ordem da Espuela de Ouro.^{[20] [21] [22]}

Em Milão Mozart escreveu a ópera Mitridate, re dei Ponto (KV 87, 1770), que foi interpretada com sucesso. Isto supôs o encarrego de duas novas óperas e Wolfgang e Leopold voltaram mais duas vezes a Milão (desde dezembro de 1771 até agosto de 1772 e desde outubro desse mesmo ano até março de 1773 ) para a composição e as estréias de Ascanio in Alva (KV 111, 1771) e Lucio Cadeira (KV 135, 1772). Leopold esperava que estas visitas conseguissem uma contratação profissional para seu filho na Itália, mas suas esperanças nunca se cumpriram.^[23] Para o final da última viagem a Itália, Mozart escreveu a primeira de suas obras mais famosas e que ainda é interpretada extensamente na actualidade, o motete Exsultate, jubilate, KV 165.

A cada representação do jovem Wolfgang Amadeus era uma exhibición de sua virtuosismo com o clavecín e o violín (conta-se que já nessa época podia tocar o teclado com os olhos vendados), e maravillaba aos espectadores improvisando sobre qualquer tema que lhe propunham.^[24]

O corte de Salzburgo

A relação de Mozart com seu padrão o arcebispo de Salzburgo, Hieronymus von Colloredo, foi bastante turbulenta por suas contínuas discussões e desembocou na renúncia do compositor e sua marcha à cidade de Viena .

Mozart e seu pai voltaram definitivamente a Salzburgo o 13 de março de 1773 . Ali inteiraram-se da morte do príncipe-arcebispo Schrattenbach, quem sempre os tinha apoiado. Começou então uma nova etapa, bem mais difícil, na que Hieronymus von Colloredo, o novo príncipe-arcebispo de Salzburgo, se mostrou autoritario e inflexível com o cumprimento das obrigações impostas a seus subordinados. Mozart era filho predilecto da cidade, na que tinha muitos amigos e admiradores,^[25] e teve a oportunidade de trabalhar em numerosos géneros musicais, incluindo sinfonías, sonatas, cuartetos de sensatas, serenatas, divertimentos, muita música sacra e algumas óperas menores. Várias destas primeiras obras ainda são interpretadas. Entre abril e dezembro de 1775 , Mozart desenvolveu um entusiasmo pelos concertos para violín, produzindo uma série de cinco concertos (os únicos que escreveria em sua vida), incrementando constantemente sua sofisticación musical. Os últimos três (KV 216, KV 218 e KV 219) são agora básicos no repertorio deste instrumento. Em 1776 centrou seus esforços nos concertos para piano e orquestra (dos quais comporia um total de 27), culminando no Concerto para piano e orquestra n.º 9 em meu bemol maior (KV 271, chamado Jeunehomme) a princípios de 1777 , considerado pelos críticos o ponto de inflexão de sua obra.^[26]

Apesar destes sucessos musicais e de ser confirmado em seu posto de maestro de concertos (Konzertmeister), Mozart estava a cada vez mais descontentamento com sua situação em Salzburgo e redobló seus esforços para estabelecer-se em qualquer outro lugar. Um dos motivos de dito descontentamento foi seu baixo salário, 150 florines por ano,^{[27] [28]} mas também precisava muito tempo para compor suas óperas e a cidade em raras ocasiões lho permitia. A situação piorou em 1775 quando o teatro da corte foi clausurado, especialmente desde que o outro teatro de Salzburgo foi reservado principalmente para as companhias visitantes.^[29]

Leopold e Wolfgang realizaram duas longas expedições em procura de trabalho durante sua longa estadia em Salzburgo. Visitaram Viena desde o 14 de julho ao 26 de setembro de 1773 e Munique desde o 6 de dezembro de 1774 até março de 1775 . Estas visitas não tiveram sucesso, ainda que a viagem a Munique teve uma grande acolhida popular com a estréia da ópera A finta giardiniera (KV 196) e a viagem a Viena foi positivo para sua arte, já que conheceu o novo estilo vienés através da música de Joseph Haydn.^[30]

A viagem a Paris

Retrato da família Mozart para 1780, obra de Johann Nepomuk della Croce. De esquerda a direita, Nannerl, Wolfgang e Leopold. O retrato da parede é de Anna Maria, a mãe de Mozart, que faleceu em 1778 .

Em agosto de 1777 , Mozart demitiu de seu posto em Salzburgo^[31] e o 23 de setembro aventurou-se de novo em uma viagem em procura de emprego, visitando as cidades de Augsburgo , Mannheim, Paris e Munique.^[32] Como o arcebispo Colloredo não permitiu a Leopold viajar com seu filho, a mãe de Wolfgang, Anna Maria foi seu acompanhante.

Mozart travou relação com os membros da famosa orquestra de Mannheim, a melhor da Europa nessa época. Esta orquestra era conhecida porque, pela primeira vez na história da música, exageravam a diferença entre os bilhetes suaves e os fortes. Este estilo conheceu-se como «estilo de Mannheim» e poucas décadas depois seria uma característica principal da música do Romantismo. Também se apaixonou de Aloysia Weber, uma das quatro filhas da família Weber, à que conheceu durante uma escala em Munique. Em Mannheim tinha algumas perspectivas de conseguir emprego, mas não encontraram nada e os Mozart se marcharam a Paris o 14 de março de 1778 ^[33] para continuar sua busca. Ali sua sorte mal melhorou. Em uma de suas cartas a casa insinua a possibilidade de estabelecer-se como organista em Versalles , mas Mozart não estava demasiado interessado com esta nomeação.^[34] Sua situação económica era delicada até o ponto de que devido às dívidas teve que empenhar objectos de valor.^[35] O pior momento de sua viagem foi quando a mãe de Mozart enfermó e faleceu o 3 de julho de 1778.^[36] Provavelmente demoraram-se demasiado em chamar a um doutor, segundo Halliwell, pela falta de fundos.^[37]

Durante a estadia de Wolfgang em Paris, Leopold seguia procurando energicamente oportunidades para a volta de seu filho a Salzburgo^[38] e com o apoio da nobreza local assegurar-lhe uma melhor posição como organista e primeiro violinista do corte. O salário anual ascendia a 450 florines,^[39] mas Wolfgang era reacio a aceitá-lo^[40] e após marchar-se de Paris o 26 de setembro de 1778 deteve-se em Mannheim e Munique, ainda com a esperança de obter uma nomeação fora de Salzburgo. Em Munique voltou-se a encontrar com Aloysia, convertida em uma exitosa cantora mas ela lhe deixou claro que não estava interessada nele.^[41]

Finalmente, Wolfgang regressou a seu lar o 15 de janeiro de 1779 e aceitou o novo posto, mas seu descontentamento com Salzburgo não tinha diminuído. A Sonata para piano n.º 8 na menor (KV 310) e a Sinfonía n.º 31 em re maior (KV 297, telefonema Paris) estão entre as obras mais conhecidas da estadia de Mozart em Paris, onde foram executadas o 12 e 18 de junho de 1778 , respectivamente.^[42]

Marcha a Viena

Mozart foi às celebrações do acesso ao trono austriaco de José II de Habsburgo como imperador que tiveram lugar em Viena .

Em janeiro de 1781 , estreou-se em Munique a ópera Idomeneo, re dei Creta (KV 366) de Mozart com um «considerável sucesso»^[43] e em março, o compositor foi chamado a Viena , onde seu padrão o arcebispo Colloredo foi às celebrações do acesso ao trono austriaco de José II de Habsburgo como imperador.^[44] Mozart, fortalecido pelos elogios recebidos em Munique, sentiu-se ofendido quando Colloredo o tratou como a um mero servente e particularmente quando o arcebispo lhe proibiu tocar ante o Imperador em casa da condesa Maria Wilhelmine Thun, actuação pela que tivesse recebido uns honorarios iguais à metade do salário anual que cobrava em Salzburgo.

O confronto chegou em maio, quando Mozart se negou a levar um pacote enviado por Colloredo a Salzburgo. Ante sua negativa de converter-se em mensageiro, Mozart é insultado por seu padrão e o compositor, de forma audaz, interrompe-o no meio de sua ira: «Sua Graça não está conforme comigo?». A resposta de Colloredo foram mais improperios e fechou-se com um «vai-te já!». Mozart tentou demitir de seu posto apresentando seu despedimento ao auxiliar do arcebispo, o conde Arco, mas o arcebispo recusou-a. Concederam-lhe uma permissão no mês seguinte, mas de forma insultante. Dias mais tarde, quando Mozart tentava entregar pessoalmente a Colloredo um último «memorial», o conde Arco lhe fechou o passo na antecámara do arcebispo, se produzindo outra cena violenta, e o compositor foi expulsado literalmente «com uma patada no cu».^[45]

A discussão com o arcebispo foi muito dura para Mozart porque seu pai posicionou-se em seu contra, já que esperava ferventemente que seguisse obedientemente a Colloredo em sua volta a Salzburgo. Leopold trocou cartas com seu equivocado filho, urgiéndole a reconciliarse com seu padrão, mas Wolfgang defendeu apaixonadamente suas intenções de empreender uma carreira independente em Viena. O debate finalizou quando Mozart renunciou a seu posto, libertando das demandas de um padrão opresivo e um pai demasiado solícito. Solomon caracteriza o despedimento de Mozart como um «passo revolucionário» que alterou enormemente o curso de sua vida.^[46] Em Viena, Mozart tinha-se dado conta de algumas boas oportunidades e decidiu instalar-se ali como intérprete e compositor independente.^[45]

Primeiros anos em Viena

A nova carreira de Mozart em Viena teve um bom começo. Com frequência realizava interpretações como pianista, destacando em uma competição ante o Imperador com Muzio Clementi o 24 de dezembro de 1781 e cedo se «consolidou como o melhor intérprete de teclado de Viena».^[45] Também prosperou como compositor e em 1782 completou a ópera O rapto no serrallo (Die Entführung aus dem Serail, KV 384), que foi estreada o 16 de julho desse mesmo ano, obtendo uma enorme aclamación e que deu início ao género operístico conhecido como singspiel ou ópera alemã, em um momento em que o italiano era o idioma «oficial» para a ópera. A obra foi cedo interpretada «através da Europa de fala germana»^[45] e consolidou plenamente a reputação de Mozart como compositor. Como episódio, o imperador José II comentou ao final da estréia da ópera: «Música maravilhosa para nossos ouvidos, verdadeiramente acho que tem demasiadas notas», ao que o compositor contestou: «Exactamente, quantas são menester?».

Apesar de que Mozart ainda não conseguia sua maturidade e profundidade definitiva, nesta obra se expressa quiçá pela primeira vez a dimensão dramática que se aprecia nas posteriores óperas do compositor de Salzburgo. Esta ópera deu-lhe a Mozart o maior sucesso teatral que conheceria em vida.

Retrato de Constanze Mozart realizado por seu cuñado Joseph Lange em 1782 .

Na época na que suas disputas com o arcebispo Colloredo estavam em seu ponto mais álgido, Mozart se transladou com a família Weber, que se tinham mudado a Viena desde Mannheim. O pai, Fridolin, tinha falecido e o resto da família acolhia agora hóspedes como médio para subsistir.^[47] Depois de seu falhanço sentimental com Aloysa Weber, que estava agora casada com o actor Joseph Lange, encontrou consolo em Constanze , a irmã menor. Mas sabia que seu pai Leopold não apreciava a essa família já que, não sem razões, achava que estes, fundamentalmente a mãe, queriam aproveitar do sucesso de seu filho. No entanto, há suficientes antecedentes de que Constanze amava verdadeiramente a Mozart e nunca compartilhou as maquinaciones de sua mãe. Como o consentimento de seu pai era fundamental para Mozart, quis viajar a Salzburgo para lhe apresentar formalmente à noiva, mas vários eventos postergaron a temida viagem para se enfrentar a sua progenitor.

O 4 de agosto de 1782 , sem o consentimento paterno, Wolfgang Amadeus e Constanze casaram-se em Viena.^[48] Para celebrar a união e para acalmar a seu pai, Mozart compôs a inconclusa Grande missa em do menor (KV 427). Pensava estreá-la em Salzburgo com Constanze como primeira soprano solista. Só pôde o fazer em agosto de 1783 , mas não conseguiu seu objectivo. Desejava demonstrar a sua família que tinha sabido eleger, mas Leopold e Nannerl jamais terminariam de aceitar a Constanze. No contrato de casal, Constanze «atribui a seu noivo quinhentos florines que [...] tem prometido aumentar depois com mil florines», «para poder sobreviver» com o total. Ademais, todas as aquisições conjuntas durante o casal deviam ser propriedade comum de ambos.^[49] O casal teve 6 filhos: Raimund Leopold (17 de junho de 1783 -19 de agosto do mesmo ano), Karl Thomas Mozart (21 de setembro de 1784 -31 de outubro de 1858 ), Johann Thomas Leopold (18 de outubro de 1786 -15 de novembro desse ano), Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de dezembro de 1787 -29 de junho de 1788 ), Anna Maria (25 de dezembro de 1789 , falecida pouco depois de seu nascimento) e Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julho de 1791 - 29 de julho de 1844 ), dos quais só dois sobreviveram, Karl Thomas e Franz Xaver Wolfgang.

Durante os anos 1782 e 1783 conheceu profundamente a obra de Georg Friedrich Händel e Johann Sebastian Bach através do barón Gottfried Vão Swieten, um coleccionista e aficionado musical que tinha em seu poder uma biblioteca com grande quantidade de obras de compositores barrocos. Entre as obras que estudou se encontravam os oratorios de Händel e A chave bem temperado de Bach. Mozart assimilou os modos de composição de ambos, o fundindo com o próprio, dando à maioria das obras deste período um toque contrapuntístico, apreciable nas transcrições que fez de algumas fugas da chave bem temperado KV 405, as fugas para piano KV 394, KV 401 e KV 426 (esta última transcrita depois para sensatas com o número de catálogo KV 546). Mas, sobretudo, pode-se apreciar a influência de Händel e Bach nos bilhetes de fuga da flauta mágica e o final da Sinfonía Júpiter. O estudo destes autores foi para Mozart tão importante que chegou a realizar arranjos para obras como O Mesías (KV 572) ou Alexander's Feast (KV 591), ambos oratorios de Händel.

Em 1783, Mozart e Constanze visitaram à família deste em Salzburgo. Leopold e Nannerl foram, no máximo, somente corteses com Constanze mas a visita ao menos incitou a composição de uma das grandes obras litúrgicas de Mozart, a já mencionada Grande missa em do menor, KV 427. Ainda que não completada, foi estreada em Salzburgo com Constanze cantando as partes solistas.^[50]

Mozart conheceu a Joseph Haydn em Viena e em ocasiões interpretavam juntos em um cuarteto de sensatas improvisado.

Mozart conheceu a Joseph Haydn em Viena. Quando Haydn visitava a cidade, em ocasiões interpretavam juntos em um cuarteto de sensatas improvisado. Os seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (KV 387, KV 421, KV 428, KV 458, KV 464 e KV 465) datam do período de 1782 a 1785 e supõem uma resposta cuidadosamente considerada aos Cuartetos de sensata russos Opus 33 que Haydn tinha composto em 1781. Ao ouví-los, Haydn permaneceu em pé como signo de respeito para Mozart e, segundo recordou mais tarde sua irmã, disse a Leopold sobre Wolfgang: «Digo-lhe a você ante Deus, e como um homem honesto, que seu filho é o maior compositor conhecido por mim em pessoa e por reputação, tem gosto e, ademais, a maior habilidade para a composição».^[51]

Desde 1782 até 1785, Mozart organizou concertos nos que realizava interpretações como solista, apresentando três ou quatro novos concertos para piano na cada estação. Já que o espaço nos teatros era escasso, reservou lugares pouco convencionais para realizar seus concertos, como um quarto grande no Trattnerhof (um edifício de apartamentos) e o salão de dance do Mehlgrube (um restaurante), entre outros.^[52] Os concertos eram muito populares e dos que ele estreou alguns ainda são obras básicas de sua repertorio. Solomon escreve que durante este período Mozart criou «uma conexão armoniosa entre um ejecutante-compositor impaciente e uma audiência encantada, que deram a oportunidade de atestiguar a transformação e a perfección de um género musical principal».^[52]

Com os substanciais ganhos de seus concertos e outras actuações, o casal Mozart adoptou um modo de vida mais bem luxuoso. Transladaram-se a um apartamento caro, com um aluguer anual de 460 florines.^[53] Mozart também comprou uma excelente fortepiano de Anton Walter por aproximadamente 900 florines, uma mesa de billar por uns 300,^[53] enviou a seu filho Karl Thomas a um internado caro^{[54] [55]} e contrataram serventes. Portanto, com este modo de vida a poupança era impossível e o curto período de sucesso financeiro não fez nada para amortecer as dificuldades que mais tarde Mozart experimentaria.^{[56] [57]}

O 14 de dezembro de 1784, Mozart converteu-se em francmasón e foi admitido pela logia Zur Wohltätigkeit.^[58] A francmasonería jogou um papel importante no resto da vida do compositor, já que foi a muitas reuniões, muitos de seus amigos eram masones e em várias ocasiões compôs música masónica.

Volta à ópera

Libreto da estréia dos casamentos de Fígaro em Praga em 1786 .

Apesar do grande sucesso obtido com O rapto no serrallo em 1782 , Mozart compôs pouca literatura operística nos seguintes 4 anos, produzindo unicamente duas obras inconclusas (L'oca do Cairo, KV 422, e O sposo deluso, KV 430) e a comédia em um acto Der Schauspieldirektor (KV 486). Centrou-se fundamentalmente em sua carreira como pianista solista e como compositor de concertos. No entanto, ao redor de 1785, Mozart abandonou a composição de obras para teclado^[59] e começou sua famosa colaboração operística com o libretista Lorenzo dá Põe-te.

Em 1786 teve lugar em Viena o exitoso estréia da ópera Os casamentos de Fígaro (KV 492), baseada em fá-la homónima de Pierre-Augustin de Beaumarchais e que não esteve exenta de polémica devido a seu conteúdo político. No entanto, Mozart e Dá Põe-te arranjaram-lhas para excluir desta todo aquilo que pudesse «pôr nervosas» às autoridades vienesas e conseguiu passar a censura. A preocupação do Imperador residia em que a obra sugeria a luta de classes e na França já tinha provocado alguns distúrbios a sua irmã María Antonieta. No aria de Fígaro «Se vuol ballare» nota-se parte desse conteúdo que quis se minimizar (Fígaro, com fina mas intensa ironía, entoa uma cavatina dirigida a seu padrão o Conde de Almaviva).

Sua recepção em Praga mais tarde no mesmo ano foi ainda mais cálida e isto conduziu a uma segunda colaboração com Dá Te põe: a ópera Dom Giovanni (KV 527), que foi estreada em Praga em outubro de 1787 com um rotundo sucesso, ao igual que sucedeu em sua estréia em Viena em 1788. Esta obra, que narra as aventuras de Dom Juan, tinha sido um tema recorrente na literatura e o teatro e, portanto, Dá Te põe não se baseia em um texto em particular, senão que recolhe informação de múltiplas fontes. A ópera foi catalogada por Mozart como um «dramma giocoso» e seu título original era Il dissoluto punito ou sia Il D. Giovanni. O conteúdo dramático desta obra está presente desde o começo, com a morte do comendador, até o final e contém alguns dos bilhetes mais formosos da obra de Mozart.

As duas óperas encontram-se dentro das obras mais importantes de Mozart e são básicas no repertorio operístico actual, ainda que em suas estréias sua complexidade musical causasse dificuldades tanto para os oyentes como para os intérpretes. O pai do compositor, Leopold, não pôde ser testemunha destes acontecimentos, já que tinha falecido o 28 de maio de 1787. Isto sumiu ao filho em uma grande aflição, já que seu pai tinha sido seu melhor conselheiro e amigo (facto documentado na numerosa correspondência entre ambos).

Em dezembro de 1787, Mozart finalmente obteve um posto estável baixo o patrocinio aristocrático. O imperador José II designou-o como seu «compositor de câmara» (Kammermusicus), um já que tinha ficado vaga no mês anterior depois da morte de Christoph Willibald Gluck. Leste foi uma nomeação a tempo parcial, recebendo unicamente 800 florines por ano e que só requereu que Mozart compusesse obras para os dances anuais no palácio imperial. Mozart queixou-se a Constanze de que a paga era «demasiado para o que faço, demasiado pouco para o que eu poderia fazer».^[60] No entanto, apesar de que este rendimento era modesto foi importante para Mozart quando chegaram os tempos duros. Os expedientes judiciais mostram que o objectivo do Imperador era impedir que seu estimado compositor abandonasse Viena na busca de melhores perspectivas.^[60]

Em 1787, o jovem Ludwig vão Beethoven passou duas semanas em Viena, esperando estudar com Mozart. Os documentos existentes sobre este encontro são contradictorios e existem ao menos três hipótese em vigor: que Mozart ouviu a interpretação de Beethoven e o elogiou, que Mozart recusou a Beethoven como estudante, e que nunca se chegaram a encontrar.

Dificuldades económicas

Mozart em 1789 , por Doris Estoque.

Para o final da década de 1780, a situação económica de Mozart piorou. Ao redor de 1786 deixou de aparecer frequentemente em concertos públicos, pelo que seus rendimentos se reduziram.^[61] Essa época foi de grandes dificuldades para todos os músicos de Viena por causa da guerra entre Áustria e Turquia e que o nível de prosperidade e estatus económico da aristocracia, que os financiava, se tinha reduzido.^[62]

A cidade de Viena iria perdendo o interesse musical por Mozart devido à chegada de outros pianistas com uma técnica bem mais aguerrida, como no caso de Muzio Clementi, com escalas em terças e conformes mais sonoros, ideais para os pianos de construção inglesa de uma sonoridad mais robusta, ao invés dos de sonoridad delicada vienesa, aptos para as escalas e subtilezas do pianismo mozartiano. Seus Academias ou concertos por assinatura, que tinham sido em toda sua estadía em Viena uma das melhores fontes de rendimento (além de inspiração e motivo de composição de seus concertos para piano e orquestra a partir do n.º 11, KV 413), começaram a perder audiência, pelo que já não lhe reportavam benefícios económicos.

Em meados de 1788, Mozart e sua família transladaram-se desde o centro de Viena a um alojamento mais barato no bairro periférico de Alsergrund.^[61] Mozart começou a pedir prestado dinheiro, a cada vez mais frequentemente a Johann Michael Puchberg, um amigo e irmão da mesma logia masónica, documentados por uma «lamentável sequência de cartas suplicando empréstimos».^[63] Maynard Solomon e outros autores têm sugerido que Mozart estava a sofrer uma depressão e que parecia que reduzia sua recuperação económica.^[64] As principais obras deste período incluem as três últimas sinfonías (n.º 39 em meu bemol maior, KV 543, n.º 40 em sol menor, KV 550, e n.º 41 em re maior, KV 551 Júpiter), todas elas de 1788, e a última das três óperas escritas em colaboração com Dá Te põe, Così fã tutte (KV 588), estreada em 1790 .

Aproximadamente nessa época, Mozart realizou uma série de longas viagens com a esperança de incrementar seus rendimentos: a Leipzig , Dresde e Berlim na primavera de 1789 e a Francfort, Mannheim e outras cidades alemãs em 1790. Estas viagens só produziram sucessos isolados e não mitigaron os sofrimentos económicos da família.

Em 1789 recebeu uma oferta do empresário inglês Johann Peter Salomon, quem propôs-lhe a ele e a Haydn realizar uma gira de concertos por Inglaterra . Lembrou-se que Haydn fosse o primeiro em ir, durante a temporada 1791-1792, e Mozart iria à volta deste, o que não pôde concretar por sua fallecimiento.

Último ano de vida

No último ano de vida de Mozart, 1791, foi, até sua doença final, um tempo de grande produtividade e, em verdadeiro sentido, um tempo de recuperação pessoal.^[65] Realizou numerosas composições, incluindo alguns de seus trabalhos mais admirados: a ópera A flauta mágica (Die Zauberflöte, KV 620), o último concerto para piano e orquestra (n.º 27 em se bemol maior, KV 595), o Concerto para clarinete na maior KV 622, o último de sua grande série de quintetos de sensata (KV 614 em minha bemol maior), o motete Ave verum corpus KV 618 e o inacabado Réquiem em re menor KV 626.

A situação financeira de Mozart, uma fonte de ansiedade extrema em 1790, finalmente começou a melhorar, já que, ainda que as evidências não sejam concluyentes^[66] apareceram patrocinadores ricos em Hungria e Ámsterdam prometendo anualidades a Mozart a mudança de composições ocasionas. Provavelmente também se beneficiou da venda de música de dance composta em seu papel como compositor de câmara imperial.^[66] Mozart não voltou a pedir dinheiro prestado a Puchberg e começou a fazer frente ao pagamento de suas dívidas.^[66]

Experimentou uma grande satisfação pelo sucesso público de alguns de seus trabalhos, destacando A flauta mágica (representada em numerosas ocasiões no curto período entre sua estréia e a morte do compositor)^[67] e a Pequena cantata masónica KV 623, estreada o 15 de novembro de 1791.^[68]

Em março de 1791 , Mozart ofereceu em Viena um de seus últimos concertos públicos; tocou o concerto para piano e orquestra KV 595. Seu último filho, Franz Xaver, nasceu o 26 de julho.

Doença final e fallecimiento

Mozarts letzte Tage (Últimos dias de Mozart) de Hermann von Kaulbach (1873).

A saúde do compositor começou a declinar e sua concentração diminuía. Mozart sentiu-se doente durante sua estadia em Praga o 6 de setembro durante a estréia de sua ópera A clemenza dei Tito (KV 621), composta nesse ano como um encarrego para os festejos da coronación de Leopoldo II como imperador.^[69] A obra foi acolhida com frialdade pelo público. Ao regressar a Viena, Mozart pôs-se a trabalhar no Réquiem e preparou, em companhia do empresário teatral e cantor Emanuel Schikaneder, os ensaios da A flauta mágica. Esta se estreou com enorme sucesso o 30 de setembro, com o próprio Mozart como director.

Por então Mozart escreveu o Concerto na maior para clarinete (KV 622), composto para o clarinetista Anton Stadler. Em outubro sua saúde piorou; caminhava com sua esposa pelo Prater quando de repente se sentou em um banco e muito agitado comentou a Constanze que alguém o tinha envenenado. O 20 de novembro a doença intensificou-se e caiu postrado em cama, sofrendo hinchazón, dores e vómitos.^[70]

Tumba de Mozart no cemitério de St. Marx em Viena .

Mozart recebeu os cuidados de sua esposa Constanze e sua irmã menor Sophie durante sua doença final e foi atendido pelo doutor Nicolaus Closset. É um facto provado que estava mentalmente ocupado na finalização de sua Réquiem. No entanto, as evidências de que realmente ditasse bilhetes a seu discípulo Franz Xaver Süssmayr são muito remotas.^{[71] [72]}

O 5 de dezembro de 1791 , aproximadamente às doze da madrugada, chegou o doutor Closset da ópera e ordenou que lhe pusessem comprimidas frias de água e vinagre sobre a frente para lhe baixar a febre (apesar de que Sophie se mostrou reacia ao fazer, já que pensava que não seria bom para o doente a mudança tão brusca de temperatura). Isto fez tanto efeito nele que perdeu o conhecimento e não voltou a recuperar até sua morte. Segundo Sophie, os últimos suspiros de Mozart foram «como se tivesse querido, com a boca, imitar os timbales de seu Réquiem».^[73]

Às doze e cinquenta e cinco minutos da madrugada, Mozart faleceu em Viena à idade de 35 anos, 10 meses e 8 dias, e seu funeral teve lugar na Catedral de San Esteban (onde anteriormente se tinha casado com Constanze), no dia 6 de dezembro. Foi amortajado segundo o ritual masónico (manto negro com capucha).

O enterro de Mozart foi de terceira categoria, com um custo de oito florines com cinquenta e seis kreutzer (mais um suplemento de três florines para pagar o carro fúnebre), o usual para membros da burguesía média. Foi enterrado ao anochecer, sendo transladado o caixão em carro de cavalos até o cemitério de St. Marx em Viena , no que recebeu sepultura em uma tumba comunitária simples (não em uma fosa comum).^[74] O tempo que fazia aquela noite era suave e tranquilo, e com nevoeiros frequentes, não tormentoso ou ventisca como se pensou erroneamente. O biógrafo Otto Jahn afirmou em 1856 , ao enterro assistiram Antonio Salieri, Süssmayr, Gottfried Vão Swieten e outros dois músicos.^[75]

A escassa afluencia de público ao enterro de Mozart não refletiu sua categoria como compositor, já que os funerais e concertos em Viena e Praga contavam com muita afluencia.^[76] Certamente, no período imediatamente posterior a sua morte a reputação de Mozart incrementou-se consideravelmente: Solomon descreve-o como «uma onda de entusiasmo sem precedentes»^[76] por suas obras. Vários escritores redigiram biografias sobre o compositor, como Friedrich Schlichtegroll, Franz Xaver Niemetschek e Georg Nikolaus von Nissen, entre outros; e os editores competiram para publicar as edições completas de suas obras.^[76]

Hipótese sobre sua morte

A inesperada e misteriosa morte de Mozart tem suscitado grande interesse desde o princípio. Na acta de morte oficial constava que o compositor austriaco tinha falecido por causa de uma «hitziges Frieselfieber» («febre miliar aguda», referindo a uma erupção cutánea parecida a sementes de mijo ), uma descrição que não basta para identificar a causa na medicina moderna e que é demasiado ampla e inexacta, já que não se levou a cabo a autópsia devido ao avançado estado de descomposição em que se encontrava o cadáver.

Propuseram-se uma multidão de teorias sobre a morte do compositor, incluindo triquinosis, gripe, envenenamiento por mercurio e um estranho achaque no riñón. A prática de indentados nos pacientes era comum na época e também se cita como um possível factor que contribuísse a sua morte. No entanto, a versão mais amplamente aceitada é a morte por uma febre reumática aguda. É conhecido que teve três ou inclusive quatro ataques desde sua infância e esta doença é recorrente, com consequências incrementalmente mais sérias na cada ataque, como uma infecção descontrolada ou dano nas válvulas cardíacas.^[70]

Aspecto físico e personalidade

O chamado Mozart de Bolonha foi copiado em 1777 em Salzburgo (Áustria) por um autor desconhecido a partir de um retrato original pedido para a galería de compositores de Giovanni Battista Martini em Bolonha (Itália).

O aspecto físico de Mozart foi descrito pelo tenor Michael Kelly, em suas Reminiscências como «um pequeno homem notável, muito delgado e pálido, com uma prominente cabellera de cabelos claros, pela que se mostrava muito vaidoso». Como escreveu Franz Xaver Niemetschek, um de seus primeiros biógrafos, «não tinha nada especial em [seu] físico. [...] Era pequeno e seu semblante, excepto seus olhos grandes e intensos, não mostrava nenhum signo de seu génio». Seu tez facial estava picada, uma secuela da viruela que sofreu em sua niñez. Gostava da roupa elegante; Kelly recordou-o em um ensaio da seguinte forma: «Estava sobre o palco com seu pelliza carmesí e seu bicornio com encaixes de ouro, dando o tempo da música à orquestra». Por seu lado, Constanze escreveu mais tarde que «era um tenor, bastante suave na oratoria e delicado no canto, mas quando algo o excitava, ou era necessário se esforçar, era tão poderoso como enérgico».^[77]

Pelo geral Mozart trabalhava durante muito tempo e com energia, terminando composições a um grande ritmo devido aos ajustados prazos. Com frequência fazia bosquejos e layouts ainda que, a diferença de Ludwig vão Beethoven, não se conservaram já que Constanze os destruiu após sua morte.^[78]

Foi criado segundo a moral católica e foi um membro leal da Igreja em todas as etapas de sua vida.^[79]

Mozart viveu no centro do mundo musical vienés e conhecia a um grande número e variedade de gente: parceiros músicos, intérpretes teatrais, amigos que como ele se tinham mudado desde Salzburgo e muitos aristócratas, incluindo algum conhecido do imperador José II. Solomon considera que seus três amigos mais próximos puderam ter sido Gottfried Janequin, o conde August Hatzfeld e Sigmund Barisani. Muitos outros incluíram entre suas amizades a seu velho colega Joseph Haydn, os cantores Franz Xaver Gerl e Benedikt Schack e o trompista Joseph Leutgeb. Leutgeb e Mozart mantiveram um curioso tipo de burlas amistosas, com frequência com Leutgeb sendo o objecto das bromas pesadas de Mozart.^[80]

Desfrutava jogando ao billar e o dance e tinha vários animais domésticos: um canario, um estornino, um cão e também um cavalo para equitación lúdica.^[81] Em particular em sua juventude, Mozart tinha um cariño espantoso para o humor escatológico (não tão insólito em seu tempo), que se aprecia em muitas de suas cartas que têm sobrevivido, especialmente aqueles escritos a seu prima Maria Anna Thekla Mozart ao redor de 1777-1778, mas também em sua correspondência com sua irmã Nannerl e seus pais.^[82] Mozart inclusive escreveu música escatológica, como o canon Leck mich im Arsch KV 231 (literalmente «Me lambe o cu», às vezes idiomáticamente traduzido como «Bésame o cu» ou «Atáscate»).^[83]

Produção musical

Estilo e valoração musical

Sinfonía n.º 40
	Primeiro movimento Arquivo:Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony 40 g-moll - 1. Molto allegro.ogg Molto allegro Segundo movimento Arquivo:Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony 40 g-moll - 2. Andante.ogg Andante Terceiro movimento Arquivo:Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony 40 g-moll - 3. Menuetto, Allegretto-Trio.ogg Menuetto, Allegretto-Trio Quarto movimento Arquivo:Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony 40 g-moll - 4. Allegro assai.ogg Allegro assai
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Mozart aparece hoje como um dos maiores génios musicais da história. Foi excelente pianista, organista, violinista e director e destacava por seus improvisaciones, que costumava realizar em seus concertos e recitais.

A música de Mozart, ao igual que a de Joseph Haydn, é apresentada como um exemplo arquetípico do estilo clássico. Na época na que começou a compor, o estilo dominante na música européia era o estilo galante, uma reacção contra a complexidade sumamente desenvolvida da música do Barroco. Mas a cada vez mais, e em grande parte nas mãos do próprio Mozart, as complexidades do contrapunto do Barroco tardio surgiram uma vez mais, moderado e disciplinado por novas formas e adaptado a um novo meio estético e social. Mozart foi um compositor versátil e compôs na cada género principal, incluindo a sinfonía, a ópera, o concerto para solistas e a música de câmara. Dentro deste último género, realizou composições para diversos agrupamentos de instrumentos, incluindo o cuarteto e o quinteto de sensata e a sonata para piano. Estas formas não eram novas, mas Mozart realizou avanços na sofisticación técnica e o alcance emocional de todas elas. Quase sem ajuda de ninguém desenvolveu e popularizó o concerto para piano clássico. Compôs numerosas obras de música religiosa, incluindo uma grande quantidade de missas; mas também muitas danças, divertimentos, serenatas e outras formas musicais ligeiras de entretenimento. Também compôs para qualquer tipo de instrumento.

Os rasgos centrais do estilo clássico estão todos presentes na música de Mozart. A clareza, o equilíbrio e a transparência são os selos de seu trabalho, mas qualquer noção simplista de sua delicadeza enmascara o poder excepcional de suas obras mestres mais finas, como o Concerto para piano n.º 24 em do menor KV 491, a Sinfonía n.º 40 em sol menor KV 550 e a ópera Dom Giovanni. Charles Rosen faz hincapié neste ponto:

Sobretudo durante sua última década, Mozart explodiu a harmonia cromática até um extremo desconhecido até então, com uma notável segurança e um grande efeito artístico.

Uma secção de uma página do manuscrito do Réquiem de Mozart, KV 626. (1791), mostrando o encabeçamento de Mozart no primeiro movimento. Austrian National Library, Codex 17561a, folio 1 (recto).

Mozart sempre teve um dom para absorver e adaptar os rasgos mais valiosos da música de outros compositores. Suas viagens seguramente ajudaram-lhe a forjar-se uma linguagem compositivo único.^[85] Em Londres sendo menino, teve lugar um encontro com Johann Christian Bach e escutou sua música. Em Paris , Mannheim e Viena encontrou muitas outras influências compositivas, bem como as capacidades de vanguardia da orquestra de Mannheim. Na Itália conheceu a obertura italiana e opera-a buffa, as quais afectaram profundamente na evolução de sua própria prática. Tanto em Londres como Itália, o estilo galante estava em auge: música simples, brilhante com uma predilección pela cadencia; um énfasis na tónica, dominante e subdominante e a exclusão de outro tipo de conformes, frases simétricas e partições claramente articuladas na forma total dos movimentos.^[86] Algumas das primeiras sinfonías de Mozart são oberturas italianas, com três movimentos que penetram uns em outros; muitas são homotonales (a cada movimento na mesma armadura de chave, com o movimento mais lento no tom relativo menor). Outras obras imitam às de Bach e outras mostram as simples formas binárias arrendondadas escritas habitualmente pelos compositores vieneses.

À medida que Mozart foi madurando, foi incorporando a suas composições mais rasgos adaptados do Barroco. Por exemplo, a Sinfonía n.º 29 em a maior KV 201 tem um tema principal de contrapunto em seu primeiro movimento e experimenta com longitudes de frase irregulares. Alguns de seus cuartetos a partir de 1773 têm finais de fuga: provavelmente baixo a influência de Haydn, que tinha incluído três finais nessa forma em sua Opus 20 que tinha publicado por essa época. A influência do movimento Sturm und Drang (Tempestade e impulso) na música, com seu presságio da chegada de era-a romântica, é evidente na música de ambos compositores nessa época e a Sinfonía n.º 25 em sol menor KV 183 de Mozart é outro bom exemplo disso.

Mozart às vezes mudaria seu foco de interesse entre a ópera e a música instrumental. Compôs óperas na cada um dos estilos predominantes: opera-a buffa, como Os casamentos de Fígaro, Dom Giovanni e Così fã tutte; ópera séria, como Idomeneo; e o singspiel, do qual A flauta mágica é o exemplo mais famoso. Em suas óperas posteriores empregou mudanças subtis na instrumentação, a textura orquestal e o timbre, para contribuir uma maior profundidade emocional e destacar os movimentos dramáticos. Alguns de seus avanços no género operístico e a composição instrumental são: seu emprego a cada vez mais sofisticado da orquestra nas sinfonías e concertos, que influiu em seu orquestación operística e o desenvolvimento de sua subtileza na utilização da orquestra ao efeito psicológico em suas óperas, que foi uma mudança refletida em suas composições posteriores não operísticas.^[87]

Suas obras

A obra de Mozart foi catalogada por Ludwig von Köchel em 1862 , em um catálogo que compreende 626 opus, codificadas com um número do 1 ao 626 precedido pelo sufixo KV.

A produção sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías, entre as que destacam o n.º 35, Haffner (1782); o n.º 36, Linz (1783); o n.º 38, Praga (1786); e as três últimas (o n.º 39, em ♭meu ; o n.º 40, em sol menor, KV 550; e o n.º 41, em do maior, KV 551 Júpiter compostas em 1788 ); vários concertos (27 para piano, 5 pára violín e vários para outros instrumentos); sonatas para piano, para piano e violín e para outros instrumentos, que constituem peças finque da música mozartiana; música de câmara (dúos, tríos, cuartetos e quintetos); adagios, 61 divertimentos, serenatas, marchas e 22 óperas.

Mozart começou a escrever sua primeira sinfonía em 1764 , quando ténia 8 anos de idade. Esta obra está influída pela música italiana, ao igual que todas as sinfonías que compôs até mediados da década de 1770, época em que atingiu a plena maturidade estilística. O ciclo sinfónico de Mozart conclui com uma trilogía de obras mestres formado pelas sinfonías n.º 39 em meu ♭ maior, n.º 40 em sol menor e n.º 41 em do maior, compostas em 1788.

Com respeito a sua produção operística, após algumas obras «menores» chegaram seus grandes títulos a partir de 1781: Idomeneo rei de Creta (1781); O rapto no serrallo (1782), a primeira grande ópera cómica alemã; Os casamentos de Fígaro (1786), Dom Giovanni (1787) e Così fã tutte (Assim fazem todas, 1790), escritas as três em italiano com libretos de Lorenzo dá Te põe; A flauta mágica (1791), na que se refletem os ritos e ideais masónicos, e A clemência de Tito (1791).

O grosso da música religiosa que escreveu faz parte do período salzburgués, onde existe uma grande quantidade de missas, como a Missa de Coronación, KV 317, sonatas dá chiesa e outras peças para os diversos oficios da Igreja Católica. No período vienés diminui sua produção sacra. No entanto, as poucas obras de carácter religioso deste período são claros exemplos da maturidade do estilo mozartiano. Compôs a Missa em do menor KV 427 (a qual fica inconclusa, ao igual que o Réquiem), o motete Ave verum corpus KV 618 e o Réquiem em re menor, KV 626.

Johann Nepomuk Hummel foi provavelmente o discípulo mais conhecido de Mozart e uma figura de transição entre o Clasicismo e o Romantismo.^[88]

Também escreveu bellísimas canções, tais como Abendempfindung an Laura KV 523, entre outras. Compôs numerosas arias de concerto de grande qualidade, muitas das quais foram usadas em óperas de outros compositores a modo de encarrego. De seus arias de concerto podem-se destacar, por sua qualidade e encanto: Popoli dei Tessaglia...Io non chiedo, eterni dei KV 316, Vorrei spiegarvi, oh Deu! KV 418, ambas para soprano, ou Per pietà KV 420, para tenor.

Influência

O discípulo mais conhecido de Mozart foi provavelmente Johann Nepomuk Hummel, a quem Mozart tomou baixo tutela em sua casa de Viena durante dois anos quando era um menino. Foi uma figura de transição entre o Clasicismo e o Romantismo.^[88]

Mais importante é a influência que Mozart exerceu sobre os compositores de gerações posteriores. Após o aumento em sua reputação após sua morte, o estudo de seus partituras tem sido uma parte comum da educação dos músicos clássicos.

Ludwig vão Beethoven, mais catorze anos jovem que Mozart, valorizou e esteve profundamente influído pelas obras deste, ao que conheceu quando era um adolescente. Tal e como se pensa, Beethoven interpretou na orquestra do corte de Bonn as óperas de Mozart^[89] e viajou a Viena em 1787 para estudar com Mozart. Algumas obras de Beethoven são comparáveis directamente com as obras de Mozart e compôs cadencias (WoO 58) do Concerto para piano n.º 20 em re menor KV 466 de Mozart.

Vários compositores têm rendido homenagem a Mozart compondo conjuntos de variações sobre seus temas. Beethoven escreveu quatro conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40 e WoO 46). Outros exemplos são as Variações para piano e orquestra Op. 2 de Frédéric Chopin sobre «Là ci darem a mão» de Dom Giovanni (1827) e as Variações e fuga sobre um tema de Mozart de Max Reger (1914), baseado na Sonata para piano n.º 11 KV 331.^[90] Piotr Ilich Chaikovski compôs seu Suite orquestal n.º 4 em sol, telefonema «Mozartiana» (1887), como um tributo ao compositor salzburgués.

Mozart na cultura popular

Moeda de 1 euro acuñada na Áustria.

Dado que Wolfgang Amadeus Mozart teve uma vida dramática em muitos sentidos, incluindo sua extraordinária carreira como menino prodígio, suas lutas para atingir a independência pessoal e desenvolver sua carreira, seus problemas financeiros e sua morte algo misteriosa enquanto tentava terminar sua Réquiem; numerosos artistas têm encontrado em Mozart uma fonte de inspiração para suas obras. Tais trabalhos têm incluído novelas, óperas, filmes (entre as que destaca Amadeus de Miloš Formam) e jogos. Também se usou sua imagem na acuñación de moedas ou na emissão de selos postales, em muitos casos com motivo dos aniversários de seu nascimento ou fallecimiento.

Veja-se também

• Portal:Música clássica. Conteúdo relacionado com Música clássica.
• Primeira Escola de Viena.
• Mozart e Beethoven.
• Nome de Mozart.
• Efeito Mozart.
• Aspecto físico e personalidade de Wolfgang Amadeus Mozart.
• Último apartamento de Mozart.

Referências

Notas

Bibliografía

• Robbins Landon, H. C. (2005). 1791: No último ano de Mozart, tradução de Beatriz do Castillo e Gabriela Bustelo, Madri: Siruela, pp. 288. ISBN 84-7844-908-6.
• Deutsch, Otto Erich (1966). Mozart: A Documentary Biography, Stanford University Press. ISBN 0-8047-0233-0.
• Till, Nicholas (1994). Mozart and the Enlightenment: Truth, Virtue and Beauty in Mozart's Operas, W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-31395-6.
• Solomon, Maynard (1996). Mozart: A Life, Harper Perennial. ISBN 0-06-092692-9.
• Sollers, Philippe. Misterioso Mozart, tradução de Anne-Hélène Suárez, Barcelona: Alva editorial, pp. 216. ISBN 84-8428-186-8.
• Mozart, Wolfgang Amadeus (1997). Cartas, tradução de Miguel Sáenz, Barcelona: O Aleph, pp. 296. ISBN 84-7669-297-8.
• Massin, Jean; Massin, Briggite (1987). Wolfgang Amadeus Mozart, tradução de Isabel de Asumendi, Madri: Turner, pp. 1538. ISBN 84-7506-596-1.
• Blom, Eric (1935). Mozart (Master Musicians séries), Londres: J. M. Dent.
• Sadie, Stanley (2006). Mozart: The Early years, 1756–1781, Nova York: W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-06112-4.
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• Gutman, Robert W. (1999). Mozart: A Cultural Biography, San Diego: Harcourt Inc. ISBN 0-15-601171-9.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Wolfgang Amadeus Mozart.Commons
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Wolfgang Amadeus Mozart. Wikiquote
• Wikisource contém obras originais de ou sobre Wolfgang Amadeus Mozart.Wikisource
• Wolfgang Amadeus Mozart no Projecto Mutopía
• Wolfgang Amadeus Mozart no Projecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicais.
• O prodígio intacto de Hugo García Robles no País digital
• mozart.cat - Site dedicado a Mozart
• Mozart project (em inglês)
• Wolfgang Amadeus Mozart: A biography, por Piero Melograni em google books (em inglês)
• Catálogo de obras de Mozart na Biblioteca Britânica de Londres (em inglês)
• Mozart e Salzburgo
• Wolfgang Amadeus Mozart em epdlp.com
• Notícia sobre o achado de seu cráneo
• 783 recursos digitalizados a respeito de Mozart em The European Library
• Wolfgang Amadeus Mozart em Biografias e vidas
• Mozart-Turm Deutschland, com exemplos audibles em formato wma de suas obras (em alemão)

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