Antonello da Mesina

Antonello da Mesina

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Antonello diz Giovanni d'Antonio (em siciliano : Antonellu diz Giovanni d'Antoniu diz Missina), chamado Antonello da Messina (que. 1430 nas imediações de Mesina-1479 em Mesina) foi um pintor italiano nativo de Sicília considerado como um dos introdutores das técnicas pictóricas com óleo na Itália.
Integrante de uma família do gremio de artesãos ciceladores (mazoni), em seguida evoluiu para as belas artes, destacando como pintor que reúne a cultura luminística atmosférica dos pintores flamencos com a cultura monumental-perspectivista italiana.

Vida e obra

Inicia com os modelos locais. Atribui-se a Antonello a Annunciata -ou Virxe da Anunciación- cujo modelo assemelha ser a sua vizinha e amiga da infância: santa Eustochia Smeralda Calafato, da qual estaria namorado.

Entre 1445-1446 realiza a sua aprendizagem mais sistemática com Colantonio em Nápoles , tal aprendizagem com Colantonio é testemunhada por uma carta que Pietro Summonte envia a Marcantonio Michiel em 1524 . Desta primeira época é o influxo -ainda prerrenacentista- que recebe da escola chamada "ibérico-provenzal", caracterizada pela importância da luz e a diafanidade.

Para 1450 supõe-se que trabalha em Milão para os Sforza. Tal hipótese é case uma certeza já que nas actas dos Sforza figuram como pintores contratados "Antonellus Sicilianus" e "Peter Brugensis"; o segundo é Petrus Christus do qual se tem perfeita constancia a respeito da sua estância em Milão e, mais ainda, do influxo que recebeu de Antonello da Messina. Na obra de Antonello da Messina uma das questões que mais dão nas vistas são os seus finos trabalhos ao óleo sobre tabela, com -muitas vezes- um detallismo e um rigor típicos dos Primitivos Flamencos, é assim que os seus estudos da vexetación lembram aos de Jan vão Eyck e a Roger vão der Weyden. Esta mesma influência flamenca percebe na harmonia de tons e a delicadeza com que representa rostos de muito definidos rasgos.

A partir de 1460 a sua pintura volta-se decididamente mais italiana e plenamente renacentista, já que começa a usar a perspectiva e dar mais énfase ao claroscuro. É em tal período que se nota influído por Piero della Francesca, influxo que lhe dota de um profundo entendimento do sentido do espaço, de modo que as figuras que representa se destacam pelos seus volumes nítidos chegando assim a uma logradísima síntese do "particularismo" e detallismo flamenco e os pierfrancescanos planteos espaciais, tal qual se nota na Virxe e ACriança . Em 1475 é já célebre como mestre em toda a Itália, sendo contratado em Veneza , cidade onde realiza a sua grande Retablo de são Casiano. Ali em Veneza é um precursor do telefonema "Escola tonal véneta". Sentindo-se enfermo regressa a Mesina, onde efectua os seus últimos trabalhos "mal de corpo ainda que são de alma", finando em 1479.

Caracteriza toda a sua obra uma grande singeleza, junto com um extraordinário talento para criar formas puras até transfigurar a realidade tal como se percebe na Virxe e ACriança , ainda que mais interessante é a sua coloratura cheia de luz, uma luz que une delicadamente as cores e dá extraordinária claridade a grande parte dos seus quadros. Nos seus numerosos retratos (que incluem autorretratos) destaca-se um grande rigor formal e -sobretudo- uma grande penetración psicológica.

Aprecio especial merece a sua Virxe da Anunciación, guardada no Museu de "Palazzo Abatellis", em Palermo ; em primeiro lugar dão nas vistas a disposição das mãos da Virxe, como num plano de perspectiva diferente do conjunto, assim as mãos aparecem adiantadas e suspensas. O rosto da Virxe está representado de tal maneira que se elude uma idealización de carácter místico: é o rosto de uma bonita siciliana real. Tal realismo é obtido case imperceptivelmente com pequenos detalhes (por exemplo, o pregamento do vê-o que cobre a virxe é um pregamento como de peça de lencería recentemente tirada de um cofre). Tal mulher destaca pela pele, contrastando com o vê-o azul, e, por sua vez, o vê-o azul destaca "sobre" um fundo absolutamente escuro, dando uma atmosfera íntima.

Em 1915 o crítico italiano Adolfo Venturi de Antonello dá Messina disse:

"Clássico sem estudar aos clássicos, minucioso, exacto como um mestre flamenco, luminoso como Piero della Francesca"...

Os seus influxos directos observam na obra do já citado Petrus Christus, assim como nas de Lorenzo Lotto, Zanetto Bugatto, Pier Maria Pennacchi e Giovanni Bellini.

Algumas das principais obras de Antonello da Messina:

• Autorretrato (1473)
• São Xerónimo no seu lectorium (1474)
• A Anunciación (1474)
• Crucifixión (1474)
• Virxe da Anunciación (1475)
• Retrato de homem, (h. 1475), National Gallery de Londres.
• São Sebastián(1476)
• Retablo de são Casiano(1476)
• Cristo morto sustido por um anjo (h. 1479), Museu do Prado.