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Música tradicional galega

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Tocando no laúde, numa miniatura das Cantigas de Santa María.

A música tradicional da Galiza caracteriza-se tanto pelas suas formas (muiñeiras, xotas, alalás, etc), instrumentos (gaita galega e pandeireta, entre outros) e agrupamentos musicais. Como música tradicional que evoluiu oralmente, partilha rasgos em comum com as das áreas vizinhas das Astúrias, Portugal e Castela e em geral com a tradição musical de Espanha .

Índice

História

As Cantigas de Santa María do século XIII são ricas: letra, música e miniaturas

A origem da música tradicional galega é escura. As primeiras referência remontam-se a música medieval, mas ainda que se conservem vários cancioneiros geralmente não incluem notación musical. Temos alguma excepção como Martín Codax (trobador do século XIII) ou Dom Dinís, pois conservam-se dois pergamiños com a letra e música das suas composição (pergamiño Vindel e pergamiño Sharrer). Significativas são também as Cantigas de Santa María de Afonso X, não só por incluir a parte musical, senão que pela sua extensão e qualidades sublinham a importância da cultura galega da época, tanto no âmbito musical como no literário.

Sabe-se que a gaita era comum naquela altura, e que em geral existiam já os principais instrumentos presentes na tradição musical: gaitas, zanfonas e instrumentos de corda aparecem em códices, capiteis románicos ou no bem conhecido Pórtico da Glória da Catedral de Santiago. Estas representações permitem a reconstrução dos instrumentos e fã possível as interpretações actuais da música medieval na actualizai.

Coincidindo com os Séculos escuros e a decadência do uso culto da língua e cultura galega, a música tradicional passa a ter unicamente como via de transmissão a oral, e não podemos mais que reconstruíla através das panxoliñas, canções de berço, de cego e outras amostras musicais que chegaram até a actualidade.

Não foi até finais do século XIX e começos do século XX quando se produziu uma reivindicação da tradição, em ocasião de mãos do nacionalismo político. Por uma banda houve as primeiras recolleitas sistemáticas e publicadas: Marcial dele Adalid, Isidoro Hernández e José Inzenga são os primeiros de uma comprida lista de investigadores que trataram de estudar a nossa música. Por outra parte, salientaram figuras como Perfeito Feijoo, gaiteiro e zanfonista, que fundaria Ares d'a terra. Este coral durante 14 anos levaria a música galega por distantes geografias e realizaria a primeira gravação comercial de música galega em 1904 . Este seria um dos vários coros galegos que viram a luz naquela época e que bebiam das fontes tradicionais para o seu repertório, que logo interpretavam face a elites urbanas, dentro do movimento musical europeu chamado coralismo.

O Gaiteiro de Soutelo, Avelino Cachafeiro, por Castelao .

Também durante a primeira metade do século destacam as figuras de Ricardo Portela ou Avelino Cachafeiro, que são fonte de inspiração de muitos músicos posteriores e que dignificaram o instrumento da gaita e o seu significado social.

Paralelamente a essa reivindicação davam-se certas condições que, igual que noutras entidades étnicas européias, a interpretação espontánea fosse esmorecendo; por uma banda, o ambiente rural foi mudando e desapareciam os trabalhos comunais, principais momentos onde surgia a música. Por outra parte, a emigración que afectou a Galiza durante os séculos XIX e XX impediu uma completa transmissão oral.

Durante o franquismo, a música tradicional foi forçada a adaptar à visão política do momento, e as manifestações mais vistosas foram transformadas em espectáculos patrióticos, o que conduziu ao declino na popularidade dos estilos tradicionais (o "folclorismo"), a castelanización das letras e a deturpación tanto das formas musicais como das danças que as acompanhavam. Não seria até a desintegración e queda do franquismo que a tradição não voltou a ter ser em conta, tanto por novos grupos (Fujam os ventos é o caso mais destacável neste senso) como por agrupamentos folclóricas, que bem continuaram em verdadeira medida com as formas impostas por Educação y Descanso e os grupos de Coros y Danças da Falange Espanhola, ou aprofundaram na recolleita e reconstrução da música tradicional. Nesse momento recuperaram-se muitas formas tradicionais, tentou-se dignificar a gaita e apareceram festivais, como o Festival Internacional do Mundo Celta (1977), que contribuíram a estabelecer grupos musicais. Alguns grupos destes primeiros tempos que reaprenderon os estilos tradicionais foram Os Areeiras de Catoira, Os Rosales, Os Campaneiros de Vilagarcía e Os Irmãos Graceiras. Antón Corral criou um obradoiro de música popular de grande influência na Universidade Popular de Vigo. A formação mais notória aparecida nesta altura foi Milladoiro.

Nas últimas décadas do século XX, muitos músicos galegos começaram a considerar que a música galega era ao menos parcialmente "céltica" em origem, de maneira que procuraram influências nas músicas da Irlanda e Escócia, assim como da Bretaña francesa. Apesar de que esta relação é muito discutida, o resultado foi a projecção internacional da nossa música, coincidindo com um espallamento geral da música tradicional como contestación as músicas mais comerciais.

Carlos Núñez
A partir dos anos 1980 apareceram muitos grupos e cantores novos que partindo da música tradicional a fusionaron com outras músicas, bem mais modernas (o pop ou o techno, por exemplo) ou proveniente de outras culturas, sobretudo dos chamados países celtas: Irlanda, Escócia, a Bretaña Francesa... dando a lugar uma corrente de música folk. Uxía Senlle, que começara com Na Lua, Luar na Lubre, o gaiteiro Carlos Núñez e Milladoiro foram quem mais têm popularizado a música galega, a nível estatal e internacional. O disco de Carlos Núñez A Irmandade das Estrelas de 1996 vendeu mais de 100.000 cópias.

A celtificación da música galega também teve nas bandas de gaitas uma importante repercussão. Estas formações são origem de uma forte polémica, chamada habitualmente guerra das gaitas. Os principais pontos de crítica são a sua estética, tanto visual como musical, os instrumentos empregues, e em geral pelo seu afastamento do considerado tradicional. A Real Banda de Gaitas é o mais significativo caso deste tipo de agrupamentos.

Outros gaiteiros modernos som Xosé Manuel Budiño, Susana Seivane e Cristina Pato. O aparecimento destas duas mulheres no mundo da gaita rompeu definitivamente com a visão estritamente masculina do gaiteiro. Outra mulher com grande projecção é Mercedes Peão, posuidora de uma potente voz e que aprofunda tanto na reivindicação da tradição como na sua reinterpretación em linguagens musicais modernas. Também surgiram nos últimos anos grupos de pandeireiras de reconhecido prestígio, como por exemplo Leilía, ou dentro da corrente mais moderna, Anubía, Faltriqueira, Ialma ou Donicelas.

Instrumentos

Gaita galega

Os instrumentos tradicionais mais significativo são a gaita e a pandeireta. Mas não sempre foram instrumentos singelos de conseguir. Por esta razão conchas, piñas, tixolas, baldes de metal, um sacho golpeado com um seixo, paus... serviam de acompañamento habitual nos momentos de trabalho ou quando não se dispunha de outra possibilidade.

Instrumentos de vento

A esta família de instrumentos pertence a gaita, mas também se usam o pinto ou a requinta.

A gaita, como dissemos, é o instrumento por excelencia na tradição musical galega. Compõem-se de um fol, onde se insufla ar pelo soprete, um punteiro, onde se dixita a melodia, e três tubos (roncón, ronquete e ronquillo) que fã notas pedal. O roncón apoia-se no ombreiro do intérprete, e o ronquete e o ronquillo no braço esquerdo. Segundo a digitação empregada fala-se de tocar em aberto ou em fechado . Variantes deste instrumento são a gaita de barquín, no que um barquín que lhe da nome é o que insufla ar no fol. Outra variante é a gaita de cana, recuperada por Xavier Blanco, com tubos factos desse material.

O pinto assemelha-se a uma flauta doce; tem forma cónica e sete furados na parte dianteira e um na posterior e toca-se de maneira semelhante ao punteiro da gaita. Tradicionalmente fazia-se em Mi bemol, mas Antón Corral popularizounos em Re.

A requinta é parecida ao piccolo e tem sete furados e uma chave final. Normalmente faz-se em Sol ou, as vezes, num Do alto. A sua origem remonta-se, segundo Ana Sánchez Brunete e Enrique Montero, na necessidade de flautas para a interpretação de música na Catedral de Santiago, que acabaram sendo construídas por obradoiros do país. Pelas suas características musicais logo passaria a ser empregue junto com a gaita.

Outros instrumentos incluem o apito e a ocarina e por influência das bandas militares e da música procedente da América do Norte, o clarinete, o saxofón ou o acordeón.

Instrumentos de percussão

A pandeireta

O bombo confeccionas com um grande cilindro de madeira com duas membranas de pele. Toca-se com uma única maza e leva o ritmo principal acompanhando a gaita, mas nunca superando o som desta.

O tamboril é similar ao bombo, mas de muito menor tamanho e portanto, de som mas agudo, e tánxese com duas baquetas. Tem bordóns só na parte superior. Acompanha normalmente a gaita. À medida que as peças, instrumentos e formações forâneas foram introduzindo na cultura galega, os tamborís foram substituídos por redobrantes de som mais seco, com bordóns na parte inferior, e que permite redobres mais nítidos e singelos.

O pandeiro (semelhante ao adufe português) é cadrar, tem duas caras e no seu interior colocam-se os guizos que acompanham o som do parche. Interpreta-se apoiando numa mão e tanxido pela outra, fazendo a mão de apoio também golpes singelos. Outros tocam-no apoiado no colo ou atado com uma cinta ao pescoço, sendo este um modo de tocar mais moderno.

A pandeireta é um instrumento tradicionalmente feminino e consiste num aro de madeira com duas filas de pares de ferreñas alternadas. Do aro cobre-se só uma cara, que é a que se golpeia contra o pulso, a palma da mão ou os extremos dos dedos. O modo de tocá-lo depende das zonas e do intérprete, e tanto acompanha outros instrumentos como serve de único acompañamento para a interpretação de canções. O seu pequeno tamanho, a sua versatilidade e o relativamente barato da sua construção fez com que actualmente seja um instrumento muito popular.

Duas conchas de vieira rascadas uma contra outra também podem acompanhar qualquer peça, assim como as tarrañolas, que são duas lamelas de madeira ou inclusive xisto.

O charrasco, um instrumento já pouco empregado na actualidade, consiste num mango comprido de madeira em cujo extremo superior vai um rectángulo de madeira onde se situam um número variable de ferreñas ; um arame vai da parte superior à inferior passando por um pau transversal que o tensa. Com um pau golpeia-se ou rózase o arame, e ao tempo golpeasse o instrumento inteiro contra o chão. O seu uso limita-se actualmente às charangas de Nadal, característicos das Rias baixas.

Instrumentos de corda

Tocando o organistrum no pórtico da Glória, catedral de Santiago de Compostela (século XII)

Não existe tradição de instrumentos de corda a excepção da zanfona e o violín, ámbolos dois vinculados a cegos e esmoleiros que percorriam a geografia galega.

A zanfona desapareceu em meados do século XX, e foi recuperada por Faustino Santalices e Xosé Lois Rivas. As gravações mais antigas deste instrumento foram as de Perfeito Feijoo em 1904 . A zanfona galega tem uma estrutura similar a da zanfona que se encontra espalhada por toda a Europa.

O violín chegou a Galiza de mãos de peregrinos, e passaram a mãos de cegos e esmoleiros. Sendo o violín um instrumento de difícil interpretação e afinación, e como os intérpretes tocavam de ouvido, não era raro que este soasse desafinado. O seu uso tradicional perdeu-se, ainda que ficarão como testemunha as gravações de Florencio, o Cego dos Vilares. Actualmente reapareceu na música folk, por influência dos grupos irlandeses que adoptam a usá-la nas suas interpretações.

Na Idade Média também se usou a harpa mas esta desapareceu há séculos. Voltou a incorporar nos anos 1970 quando a usou Emilio Cao; posteriormente, também a incluíram músicos como Quico Comesaña e Rodrigo Romaní influenciados pela harpa céltica da Escócia, Irlanda e a Bretaña Francesa. Também se incorporaram nas últimas décadas a guitarra espanhola, o buzuqui e a mandolina.

Agrupamentos habituais

Ensaio da Banda Galega Hospitalet

Os instrumentos combinam-se segundo as necessidades e os recursos, em pequenos agrupamentos compostos só de instrumentos de percussão ou de percussão e melódicos.

Se falamos da gaita, na actualizai a combinação de duas gaitas, tamboril e bombo é a mas estendida, e denomina-se comummente como cuarteto tradicional, ao qual se lhe pode acrescentar outros instrumentos de percussão como pandeiretas ou conchas. Por quinteto tradicional percebe-se comummente um cuarteto com o acrescentado de outro instrumento melódico ou harmónico, como acordeón, requinta, clarinete...

Os grupos de pandeireteiras compõem de várias mulheres (ocasionalmente homens) tocando exclusivamente instrumentos de percussão, não só pandeiretas. As charangas, ainda que não se consideram estritamente tradicionais, incluem entre os seus instrumentos muitos tradicionais, e são próprias das Rias Baixas, onde actuam como pasarrúas durante as festas de Carnaval. As bandas de gaitas, compostas por dúzias de intérpretes, também não se consideram tradicionais, ainda que o seu repertório o seja.

Géneros

O povo empregava a música em muitas ocasião e por numerosos motivos: para expressar as suas inquietações, para transmitir normas sociais, proteger dos males e atrair os favores divinos, celebrar acontecimentos vitais, facilitar o trabalho, divertir-se ou fazer mas levadeiros os momentos duros... Devido a que era raro o acontecimento que não servia como escusa para cantar, tocar ou dançar, surgiram diversidade de géneros musicais. Estas expressões musicais, ademais, estão em muitas ocasião fortemente vinculadas as tradições, ritos, trabalhos e aos saberes populares, e resulta impossível separá-los.

Os cantos galegos mais antigos empregam una reduzida variedade de escalas. Uma mesma melodia varia de tom, entoación e inclusive ritmo dependendo o intérprete e a zona geográfica. Inclusive no mesmo intérprete vai mudanças; muitas melodias constroem-se de modo definitivo no momento mesmo de cantá-las, sendo a interpretação individual um valor importante dentro da música galega.

Alguns géneros não são totalmente fechados ou não estão totalmente definidos, ou têm variantes o nomes diferentes ao longo da geografia. Alguns géneros definem-se pela sua utilidade ou temática, enquanto que outros vêm definidos pelos ritmos, o que faz difícil a sua classificação. As letras e melodias combinam-se muitas vezes libremente, e inclusive una mesma melodia adapta-se a diferentes ritmos e funções, dependendo do intérprete e da zona. Contudo distinguem-se alguns géneros com características ou temáticas próprias.

A zanfona era um instrumento típico dos quantos de cego

Ritmos característicos

Muitos dos géneros musicais galegos eram bailables. Alguns, aliás, distingue-se maiormente pelo seu modo de dançar, ainda que não haja uma diferença formal substancial. Interpretavam-se tanto cantando como instrumentalmente, sendo esta última variante menos habitual

Muiñeira.

A interpretação

As interpretações musicais não sempre eram totalmente formais: existiam sempre um certo grau de improvisación, sobretudo naqueles géneros propensos à espontaneidade. Durante uma pandeiretada, por exemplo, um intérprete começava uma copla, que era reconhecida pelos demais que se uniam no segundo ou terceiro verso. Cabia a possibilidade inclusive de improvisala inteiramente, baseando-se em esquemas prévias ou coplas já existentes, adaptando o seu conteúdo à ocasião. Mediante sinais os músicos indicavam o fim da peça, ou com uma copla que o indicasse expressamente. Durante a interpretação os cantores podiam falar entre eles ou atirar um aturuxo, um berro prolongado que se deitava para animar os músicos ou os bailarinos durante a interpretação de uma dança ou peça festiva.

Referências

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Schubarth, Dorothé, Diccionario de la música espanhola e iberoamericana, SGAE. ISBN 84-8048-303-2. (Entrada: Galiza)
  2. ↑ História e Evolução da Dança na Galiza, na Galiza faz dois mil anos: o facto diferencial galego, páx. 125

Veja-se também

Bibliografía

Outros artigos

Ligazóns externas

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